著名國(guó)際畫廊代理名單上的11位新星

對(duì)于許多藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，獲得一家著名畫廊的代理權(quán)意味著游戲規(guī)則的改變：它既是對(duì)藝術(shù)家作品的認(rèn)可，也是一張對(duì)藝術(shù)家影響力長(zhǎng)青的信任票，更是重要個(gè)展即將到來(lái)的標(biāo)志。此外，它也向藏家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)出了一個(gè)信號(hào)——這里有位藝術(shù)家“值得關(guān)注”。Artsy 最新的線上展覽“Newly Represented”將聚焦近期加入著名國(guó)際畫廊名單的藝術(shù)家，集中展示他們的作品。 下文中，我們將分享11位新代理藝術(shù)家的故事和作品，其中既有嶄露頭角的應(yīng)屆畢業(yè)生，也有更趨成熟的藝術(shù)家。他們正在獲得業(yè)界應(yīng)有的認(rèn)可，分別來(lái)自北京、卡拉奇和洛杉磯等地。一些藝術(shù)家通過(guò)同儕和共同朋友結(jié)識(shí)了新的畫廊，而另一些則通過(guò)令人印象深刻的展覽獲得了相應(yīng)的關(guān)注。他們的背景各異，但有一點(diǎn)卻是相同的：這11位藝術(shù)家都創(chuàng)造出了大膽無(wú)畏、引人注目且不言自明的作品。   1984年出生，在亞特蘭大生活與工作。 Gallery 1957，阿克拉和倫敦

帕特里克·尤金(Patrick Euge?ne)引人注目的具象繪畫是對(duì)美國(guó)黑人日常生活的一瞥，同時(shí)在其中注入了自己作為海地裔美國(guó)人的經(jīng)歷。他的配色、形式的使用以及主題的選擇，成功地將他加勒比海的根基、當(dāng)下在喬治亞州亞特蘭大的生活以及古代非洲藝術(shù)的抽象元素結(jié)合在一起。尤金富有表現(xiàn)力的風(fēng)格既繼承了他之前的抽象作品，也呼應(yīng)了他欣賞的多位大師級(jí)黑人藝術(shù)家，例如博福德·德萊尼(Beauford Delaney)、埃德·克拉克(Ed Clark)、 勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye)和亨利·泰勒(Henry Taylor)等。

1987年出生于北京，在北京生活和工作。 德薩畫廊(de Sarthe Gallery)，香港

在鐘慰的畫作中，有一種非常當(dāng)下、狂熱的能量。在這位中國(guó)藝術(shù)家新星的畫布上，你能夠體味到一種壓迫感，就好似打開(kāi)了太多的網(wǎng)頁(yè)標(biāo)簽，在應(yīng)用程序之間快速滾動(dòng)，或是手機(jī)、電腦和電視節(jié)目三者兼顧時(shí)會(huì)有的局促與不安。

香港的德薩畫廊在 COVID-19 爆發(fā)前就已經(jīng)開(kāi)始代理鐘慰的作品。德薩畫廊的總監(jiān)威廉·莫爾斯沃思(Willem Molesworth)指出，畫廊當(dāng)時(shí)已與鐘慰對(duì)話許久，但藝術(shù)家最近的作品才最終促使雙方達(dá)成了代理協(xié)議。“在一段深入的內(nèi)省后，鐘慰的作品發(fā)展出了一種強(qiáng)大的新視覺(jué)語(yǔ)言，”莫爾斯沃思說(shuō)，“這種語(yǔ)言以他在北京的立場(chǎng)為出發(fā)點(diǎn)，解讀并講述了我們這個(gè)時(shí)代的一些關(guān)鍵問(wèn)題?！?鐘慰將于5月15日在德薩畫廊舉辦個(gè)展。 1986年出生于德克薩斯州拉雷多，在德克薩斯州圣安東尼奧生活和工作。 Unit London 畫廊，倫敦

毛羅·C·馬丁內(nèi)斯(Mauro C. Martinez)對(duì)繪畫大膽、不敬的態(tài)度不僅使他的作品特別令人難忘，也常常令人會(huì)心一笑，好似一個(gè)逗趣的表情包。以新作《區(qū)塊鏈》(Block Chain ，2021)為例：畫中的學(xué)院派白人男子正豎著衣領(lǐng)，身體周圍寫著：“好吧，鏈子是什么鬼，為什么你們都在試圖封死他?”句末還帶有兩個(gè)“思考”的 Emoji。就像他的許多作品一樣，這是對(duì)我們與互聯(lián)網(wǎng)及技術(shù)關(guān)系的俏皮嘲弄。在這件畫作中，馬丁內(nèi)斯想象了 NFT 的炒作和美國(guó) “兄弟”(bro)文化之間的激烈碰撞。他的許多作品，或許可以理解為對(duì)表情包的古典式繪畫改造。

1989年出生于新西蘭奧克蘭，在紐約生活和工作。 Pippy Houldsworth 畫廊，倫敦

你很難不被卷入安吉拉·海施(Angela Heisch)動(dòng)感的抽象畫中。深邃的藍(lán)色和溫暖的灰褐色在光與暗、生硬邊緣和柔軟漸變的清晰螺旋結(jié)構(gòu)中打轉(zhuǎn)。海施的神秘圖案好似植物、花卉、生物甚至宇宙的吉光片羽，它們一邊振動(dòng)，一邊傳遞出既熟悉又陌生的能量?！八囊曈X(jué)語(yǔ)言回應(yīng)了對(duì)自然世界的觀察，試圖捕捉所有短暫和模糊的情感狀態(tài)，”Pippy Houldsworth 畫廊的展覽總監(jiān)凱瑟琳·希格斯(Katharine Higgs)解釋說(shuō)。

 

1969年出生于特立尼達(dá)和多巴哥的圣費(fèi)爾南多，在特立尼達(dá)和多巴哥的西班牙港生活和工作。 Various Small Fires 畫廊，洛杉磯和首爾

切·洛夫萊斯(Che Lovelace)生動(dòng)而有活力的繪畫，是對(duì)他的家鄉(xiāng)特立尼達(dá)島的文化表達(dá)。他作品中的鮮艷色彩和熱帶風(fēng)光是他對(duì)這個(gè)島國(guó)及其人民的憧憬，而藝術(shù)家的情感、精神和智性經(jīng)歷使這一切變得愈發(fā)濃烈?！皝?lái)自巖石的邊緣”(From the Edge of the Rock)是洛夫萊斯的首場(chǎng)個(gè)展，今年初在洛杉磯的 Various Small Fires 畫廊舉辦。展覽展示了他西班牙港工作室外的棕櫚樹(shù)景觀，以及受特立尼達(dá)狂歡節(jié)傳統(tǒng)啟發(fā)的舞者畫像。

洛夫萊斯對(duì)狂歡節(jié)的描繪與他長(zhǎng)期參與年度慶典有密切的聯(lián)系。他的一些作品取材于自己和其他人化裝時(shí)的照片和視頻，不過(guò)他并不是在繪制肖像畫，而是試圖捕捉狂歡節(jié)人物和表演的瞬間。廣義上講，他對(duì)色彩和姿態(tài)深思熟慮的運(yùn)用是對(duì)特立尼達(dá)種族多樣性的呼應(yīng)，也彰顯了當(dāng)?shù)厝嗣窭_紛的慶祝傳統(tǒng)。   1970年出生于北愛(ài)爾蘭貝爾法斯特，在倫敦生活和工作。 Simon Lee 畫廊，倫敦和香港

唐娜·赫德勒斯頓(Donna Huddleston)以使用柔和的粉彩來(lái)表現(xiàn)她極為精確的繪畫而聞名，作品傳達(dá)出濃郁的戲劇藝術(shù)元素。她的作品以表演者、服裝和舞臺(tái)為主題，與她在劇院設(shè)計(jì)方面的研究有很深的淵源。她早期的電影、戲劇生涯以及對(duì)布景設(shè)計(jì)和表演的迷戀，在她靈巧的渲染和精心布局的繪畫中顯而易見(jiàn)。以本次線上展覽中呈現(xiàn)的《WD3》(2012)為例——作品靈感來(lái)自于表現(xiàn)主義舞蹈家瑪麗·維格曼(Mary Wigman)，是倫敦薩德勒斯·威爾斯劇院(Sadlers Wells Theatre)的委托作品。

畫廊主西蒙·李(Simon Lee)指出，他和他的團(tuán)隊(duì)長(zhǎng)期以來(lái)一直很欣賞赫德勒斯頓的作品，不過(guò)決定代理的關(guān)鍵時(shí)刻，是在2019年底看到她在 Drawing Room 畫廊的展覽 “疲憊不堪的學(xué)生”(The Exhausted Student)之后——這是她在英國(guó)的第一次機(jī)構(gòu)個(gè)展?！罢褂[提煉了她藝術(shù)實(shí)踐中內(nèi)生的慶典感、戲劇感與儀式感，正是這種氣氛促使我們與唐娜對(duì)話，也促成了2020年5月的代理事宜?！崩钫f(shuō)，“對(duì)我來(lái)說(shuō)，無(wú)論是彩色鉛筆、銀點(diǎn)畫(metalpoint)、水彩還是石墨，唐娜的作品都擁有豐富的細(xì)節(jié)。她的各種媒介均受痕跡創(chuàng)作(mark-making)左右，同時(shí)在超現(xiàn)實(shí)且時(shí)而怪異神秘的敘述中，生發(fā)一種稍縱即逝之感。”   1984年出生于秘魯利馬，在阿姆斯特丹生活和工作。 GRIMM 畫廊，阿姆斯特丹和紐約

阿圖羅·卡梅亞(Arturo Kameya)的作品中充滿了見(jiàn)證歷史的物件。他帶有懷舊色彩的畫作許多看起來(lái)已被太陽(yáng)曬得發(fā)白或略顯破舊。盡管作品的靈感大多來(lái)自于個(gè)人的記憶和經(jīng)歷，但它們也聚焦原住民文化，對(duì)政治和歷史(尤其是他的祖國(guó)秘魯)進(jìn)行批判與評(píng)論?？穪啅V泛使用各式媒材，譬如粘土、木材和現(xiàn)成的物件。此外，他也會(huì)組合不同的作品，打造出多維度的大型裝置。

從2020年開(kāi)始，GRIMM 畫廊正式?jīng)Q定代理卡梅亞。畫廊團(tuán)隊(duì)是在阿姆斯特丹的皇家藝術(shù)學(xué)院(Rijksakademie)看到他的作品的，卡梅亞目前仍居住在荷蘭，并將在6月進(jìn)行最后的畢業(yè)展覽。畫廊指出：“作為一名有才華的年輕藝術(shù)家，(卡梅亞)因其對(duì)復(fù)雜主題直截了當(dāng)?shù)奶幚矸绞蕉摲f而出。在作品中，他把秘魯身份的不同方面聯(lián)系起來(lái)，以真摯、全新的聲音打動(dòng)人心?！?卡梅亞已經(jīng)在利馬多處舉辦過(guò)展覽，并且是2020年12月 GRIMM 畫廊在邁阿密海灘巴塞爾在線藝術(shù)展上重點(diǎn)呈現(xiàn)的藝術(shù)家。2021年，他將參加10月在紐約舉行的新博物館三年展(New Museum Triennial)，還將在紐約的 GRIMM 舉辦個(gè)展。   1991年出生于新澤西州蒙特克萊爾，在洛杉磯生活和工作。 Night Gallery，洛杉磯

瑪麗莎·塔卡爾(Marisa Takal)的藝術(shù)實(shí)踐著眼于日常生活，深入研究我們對(duì)混亂的理解和處理方式。她的最新展覽 “樂(lè)觀回憶”(Euphoric Recall)正在洛杉磯的 Night Gallery 展出，至5月1日結(jié)束。展覽標(biāo)題來(lái)自心理學(xué)術(shù)語(yǔ)，闡釋了我們傾向于從積極的角度來(lái)回憶過(guò)去的經(jīng)歷，并淡忘消極部分的現(xiàn)象。她生動(dòng)的畫作以色彩和形狀的對(duì)比為特色，匯聚成為視覺(jué)上的分隔(compartmentalizing)。她的作品反映了構(gòu)建我們?nèi)粘Ｉ畹墓?jié)奏、儀式和自發(fā)性。

“過(guò)去一年，我的實(shí)踐特別關(guān)注人類的行為與相處模式，探究人與人之間的聯(lián)結(jié)(connectivity)，”Takal 在2020年底告訴 Artsy，“我們?nèi)绾蜗嗷ヂ?lián)系，如何能感覺(jué)到不那么孤獨(dú)和脫節(jié)，如何組織自己，組織微觀和宏觀層面的系統(tǒng)?我深入探究自身，探究他者，探究觀眾、人與恐懼?！?   1969年出生于俄亥俄州哥倫布市，在洛杉磯生活和工作。 Various Small Fires 畫廊，洛杉磯和首爾

格倫·威爾遜(Glen Wilson)強(qiáng)有力的攝影作品在視覺(jué)上和概念上都很引人注目。憑借街頭攝影的背景，威爾遜捕捉了他所在社區(qū)——洛杉磯威尼斯海灘奧克伍德(Oakwood, Venice Beach)的人們。他經(jīng)常把他的照片印在巨大的紙張上，將其切成條狀，并利用鏈?zhǔn)綎艡趤?lái)編織它們。柵欄劃分區(qū)域、標(biāo)志所有權(quán)，威爾遜利用它的象征意義和無(wú)處不在的特點(diǎn)，來(lái)對(duì)抗美國(guó)的系統(tǒng)性種族主義和黑人的邊緣化現(xiàn)狀。

威爾遜在2020年獲得了 Various Small Fires 的代理權(quán)，從去年10月底到12月在洛杉磯的畫廊舉辦了一場(chǎng)展覽。畫廊指出：“我們對(duì)作品的物性非常感興趣。我們發(fā)現(xiàn)，這一體驗(yàn)過(guò)程是獨(dú)特且沉浸式的，作品以富有力量的方式展現(xiàn)了美國(guó)的黑人社群?！?   1992年出生于巴基斯坦卡拉奇，在卡拉奇生活和工作。 Kristin Hjellegjerde Gallery，倫敦和柏林

拉比亞·法魯基(Rabia Farooqui)用水粉和瓦斯里紙(Wasli)創(chuàng)造出清晰、神秘的具象畫作。瓦斯里紙是一種傳統(tǒng)的媒材，曾廣泛用于莫臥兒(Mughal)的微型畫中。法魯基常常在明亮的單色背景上描繪精細(xì)的人物，探究當(dāng)代社會(huì)和文化傳統(tǒng)之間的張力。

畫廊主克里斯汀·赫耶勒格耶德(Kristin Hjellegjerde)通過(guò)畫廊項(xiàng)目中的另一位藝術(shù)家穆罕默德·澤尚(Muhammad Zeeshan)發(fā)現(xiàn)了拉比亞·法魯基的作品，前者一直在卡拉奇指導(dǎo)法魯基的創(chuàng)作。赫耶勒格耶德說(shuō)：“法魯基描繪了夢(mèng)幻般的奇境，我們都被她的作品深深吸引?！?   1990年生于倫敦，在倫敦生活和工作。 Stephen Friedman Gallery，倫敦

霍利·亨德利(Holly Hendry)因其光滑、簡(jiǎn)潔的雕塑作品而聞名。她的作品深入研究了人體的結(jié)構(gòu)，卻并沒(méi)有明顯告訴觀眾他們到底在看什么。在視覺(jué)和概念層面上，亨德利深入到她的主題表面之下，意欲刻畫身體、工業(yè)機(jī)械或是地下空間的內(nèi)部運(yùn)作機(jī)制。她最近的作品具有一些動(dòng)態(tài)元素，對(duì)解剖學(xué)圖解展開(kāi)了思考。