身型挺拔的陳維德博士走在上個月正式落成開幕的新加坡國家美術(shù)館（National Gallery Singapore）的中庭，玻璃幕墻外折射進溫和的陽光，這是他熟悉的畫面。自從2013年加入新加坡國家美術(shù)館并擔任館長，他已經(jīng)記不清穿梭過這間連接著前最高法庭與前市政廳的中庭多少次。
然而，通往展廳的扶梯上站著熙熙攘攘的參觀者，這樣的場景卻是他不熟悉的。將前最高法庭與前市政廳進行合并改建為國家美術(shù)館的這個項目耗資3.8億美元，持續(xù)了近10年，直至現(xiàn)在才真正迎來眾人。“兩周后，這里會聚集更多的藝術(shù)愛好者。”陳博士說。1月21日到1月24日，新加坡地標建筑濱海灣金沙會展中心也將迎來名為“藝術(shù)登陸新加坡”（Art Stage Singapore）的國際藝術(shù)節(jié)，這個藝術(shù)周囊括了各類藝術(shù)活動，將為新加坡的各間美術(shù)館帶來大量人流。
在力圖將新加坡建設(shè)成國際化的文化藝術(shù)城市過程中，新加坡逐漸展示出掌握東南亞藝術(shù)話語權(quán)的欲望。東南亞藝術(shù)在市場持續(xù)走俏的大背景下，新加坡頻繁出手，馬不停蹄地舉辦各類藝術(shù)盛會，一方面邀請東南亞久負盛名的藝術(shù)家擴大文化影響力，另一方面不遺余力推廣新興東南亞藝術(shù)家，并且建立全世界唯一一個專注于展示和研究東南亞地區(qū)現(xiàn)代藝術(shù)史的國家級藝術(shù)機構(gòu)——新加坡國家美術(shù)館，將自己打造成這股蓬勃生長的東南亞藝術(shù)風暴的風眼。
兩周后即將開幕的“藝術(shù)登陸新加坡”還將推出“東南亞藝術(shù)論壇”（Southeast Asia Forum），聚焦當代藝術(shù)在現(xiàn)代社會藍圖中的重要地位，以及東南亞大背景之下，藝術(shù)家所扮演的中心角色。
確立東南亞藝術(shù)收藏和研究機構(gòu)
最新開幕的新加坡國家美術(shù)館改建自位于市政區(qū)中心的前最高法院大樓和市政廳建筑群，占地面積6.4萬平方米，甚至超過了盧浮宮、泰特博物館等世界頂級博物館。新加坡國家美術(shù)館的館藏比恢弘氣派的建筑外觀更吸引眼球?，F(xiàn)在新加坡國家美術(shù)館已經(jīng)有涵蓋十九世紀至今，新加坡及東南亞地區(qū)視覺藝術(shù)的最大型公共收藏。陳維德認為東南亞是“世界上文化多樣性最豐富的地區(qū)之一”。然而，這里的藝術(shù)長期受到西方的忽視，很多重要作品局限在私人收藏的范疇，殖民主義是背后成因之一。
開館展的東南亞部分名為“宣言與夢想之間”（Between Declarations and Dreams），來自館藏和其他機構(gòu)或私人的近400件作品梳理了自19世紀以來的東南亞藝術(shù)史。新加坡國家美術(shù)館的高級策展人Lisa Horikawa稱：“我們的目的并不是給每個國家的藝術(shù)做一個全面的回顧，而是提供一個平臺，邀請大家來審視、理解、重新想象東南亞藝術(shù)和這個地區(qū)的當代藝術(shù)。”大量的現(xiàn)當代東南亞藝術(shù)品耗費了五年時間整理，其中部分重要作品來自頗有國際地位的東南亞藝術(shù)家如印尼的艾凡蒂、馬來西亞的莫喜丁、泰國的蒙提安·布瑪?shù)取?/p>
新加坡國家美術(shù)館的收藏體系要追溯到東南亞自19世紀中期到今天的文化與藝術(shù)變遷，包括越南戰(zhàn)爭等重大事件，以及高速工業(yè)化對一個農(nóng)業(yè)社會所帶來的影響。美術(shù)館內(nèi)還有一個穹頂圖書館，作為它的藝術(shù)研究中心，它將系統(tǒng)化地梳理東南亞藝術(shù)及新加坡本土藝術(shù)的“前世今生”。
東南亞地區(qū)長久以來動蕩的社會狀況以及復(fù)雜的政治歷史對其藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響，對于東南亞藝術(shù)家來說，如何在西方強勢文化和本土傳統(tǒng)中找到平衡點至關(guān)重要。
東南亞藝術(shù)市場持續(xù)升溫
近年來東南亞藝術(shù)市場持續(xù)升溫，據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心（AMMA）數(shù)據(jù)顯示，經(jīng)過近十年的發(fā)展，東南亞藝術(shù)市場在經(jīng)歷了金融危機的考驗下穩(wěn)健上漲。2015年春香港蘇富比夜場有四位東南亞藝術(shù)家刷新個人紀錄。而在去年11月28日及29日進行的香港佳士得秋拍上，新加坡藝術(shù)特別專場的總成交額也達到4,769,295美元，最高成交價拍品為新加坡藝術(shù)家鐘泗賓的作品《峇里舞會》，1,000,753美元的成交價創(chuàng)造了藝術(shù)家本人新的作品世界成交紀錄。整場共創(chuàng)造10位藝術(shù)家作品紀錄。
十余個國家不同的語言文化宗教背景，造就了東南亞藝術(shù)的百花齊放，但同時也使得系統(tǒng)全面的梳理尤為困難。新加坡有以華人藝術(shù)家為代表的南洋畫派；越南有擅長描畫傳統(tǒng)女性的武元談、黎譜；印尼有以描繪巴厘島風情畫著稱的歐洲籍畫家。其余菲律賓、馬來西亞等結(jié)合其自身歷史文化背景，也各有特色。
“長久以來在世界范圍內(nèi)都沒有關(guān)于東南亞以及新加坡藝術(shù)的權(quán)威研究梳理，但近幾年來高校也逐漸開始增加許多關(guān)于本土藝術(shù)史的項目研究，因此我們想要試著更多地改變這個現(xiàn)狀。”陳維德博士說。
一場長達十多年的藝術(shù)布局
新加坡要掌握東南亞藝術(shù)的話語權(quán)并非臨時起意，2006年首屆新加坡雙年展就受到廣泛關(guān)注，2012年9月，吉爾曼軍營藝術(shù)區(qū)正式啟用，始于2011年的“藝術(shù)登陸新加坡”（Art Stage Singapore）也將于本月邁入第六個年頭。
新加坡不光著力將自己國家的藝術(shù)家推上國際舞臺，還努力扶持其他東南亞國家藝術(shù)家。2013年的“藝術(shù)登陸新加坡”（Art Stage Singapore）就曾推出印尼藝術(shù)專場，舉辦了有30位印尼藝術(shù)家參與的展覽。同年舉辦的第二屆新加坡雙年展更是邀請了80多位東南亞地區(qū)藝術(shù)家參與。
“對東南亞藝術(shù)的強調(diào)是希望能夠通過雙年展將新加坡打造成對于這一地區(qū)的藝術(shù)實踐的展出、探索和促進的國際性關(guān)鍵因素。新加坡雙年展這個平臺將持續(xù)哺育地區(qū)性的交流和對話。” 雙年展總監(jiān)陳文輝表示說。
政府坐陣，為新加坡從收藏、學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)市場推廣等三個方面全面掌握東南亞話語權(quán)提供了不可忽視的支持。舉辦首屆新加坡雙年展所需600萬新加坡元大多來自政府資助，而如新加坡國家美術(shù)館等博物館機構(gòu)也全都隸屬于新加坡政府。新加坡早在80年代就成立了新加坡國家藝術(shù)理事會（National Arts Council，NAC）。NAC與新加坡新聞通訊及藝術(shù)部（MICA）以及新加坡經(jīng)濟發(fā)展局（EDB）合作，發(fā)展拍賣行、畫廊和專門藝術(shù)服務(wù)基礎(chǔ)，以滿足新加坡建設(shè)東南亞藝術(shù)中心過程中不斷增長的藝術(shù)市場需求。新加坡經(jīng)濟發(fā)展局還曾參與規(guī)劃了吉爾曼軍營藝術(shù)區(qū)的改建。陳維德說：“這個項目屬于政府整體規(guī)劃的一部分，旨在把新加坡建成一個重要的文化目的地。”
