19世紀末，后印象主義出現(xiàn)在法國，這是一場由梵高（Van Gogh）和保羅·塞尚(Paul Cézanne)主導的藝術運動，在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。后印象派將形式主義藝術發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。塞尚憑借其前衛(wèi)的透視手法和生動的配色，成為后印象派中較為代表的性的人物，同時他也是立體派的先驅(qū)。
誰是保羅·塞尚？
1839年，保羅·塞尚出生在法國南部的埃克斯，他的出生和離世都是在這里。1861年，塞尚來到巴黎，他在弗昂蒂納街租了一間帶家具的房間，在瑞士畫院習畫，與基約曼和畢沙羅交往，并繼續(xù)和左拉保持著友誼。在巴黎，塞尚雖然和莫奈、雷諾阿這樣的印象派藝術家交往，但他并不欣賞他們的畫風，他欣賞的是德拉克洛瓦和庫爾貝的作品，并且塞尚并不認為自己是一位印象派畫家，他更喜歡在畫室中作畫，塞尚不認同印象派自由的筆觸，他反而更喜歡有“秩序”的作品。
雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質(zhì)地表面上的效果有所關注，但他始終堅持對物體結(jié)構(gòu)和實體感的關注，并于1877年放棄了印象主義。塞尚在自己的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的真實。由于他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望把這些源泉里出來的東西轉(zhuǎn)換成繪畫的新真實。
憑借這種追求，塞尚的作品創(chuàng)造出一種與同時代藝術家截然不同的美感。
審美“建構(gòu)性”筆法
塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。然而，受印象派的啟發(fā)，晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典主義莊嚴氣息的風景及景物畫。
保羅·塞尚的作品
保羅·塞尚的作品的細節(jié)
像印象派一樣，他采用了一種“破筆法”技巧。然而，不同于印象派的快速、素描般的筆觸，塞尚采用了“建構(gòu)性的筆觸”——精雕細磨，將作品分解成幾何形狀。同時，塞尚避免使用暗線，他依靠這種對比筆觸來“定義物體的輪廓以及其脆弱的和微妙的接觸點。”
鮮艷的顏色
除了繪畫筆觸之外，塞尚的繪畫也以一種辨識度極高的調(diào)色為世人所知。雖然他早期的許多作品都是以陰郁的色調(diào)呈現(xiàn)出來的，但晚年時的塞尚還是傾向于選擇飽和色調(diào)進行創(chuàng)作。
這種色調(diào)的處理在他的風景中尤其明顯，就像他描繪Mont Sainte Victoire的光芒一樣。在這個充滿陽光的系列作品中，塞尚減少山，樹和海的畫面占比，進而更加突出村莊，運用和諧的色塊讓畫面分層，同時平衡整幅作品。這些多色平面給每個全景描繪增添了一種深度感，展示了塞尚前衛(wèi)的表現(xiàn)自然的方式。
“當我發(fā)現(xiàn)陽光不能再生時，我很高興，因為這樣，它才需要用顏色表達出來。”他解釋說。
保羅·塞尚的作品
偏斜透視
雖然塞尚追求繪畫的純粹性，但在他的繪畫中，經(jīng)常拒絕對現(xiàn)實的絕對寫照，而是創(chuàng)作更多有創(chuàng)意的作品。這一點在他的靜物描寫中尤為明顯，其特征是水果、瓶子和其他日常物品在傾斜或不平的桌面上保持“絕對的平衡”。
在這些繪畫中，塞尚以透視和平展的方式進行創(chuàng)作，同時從多個角度顯示相同的組合。他通過強調(diào)每一個單獨的對象而不是整個場景來實現(xiàn)這一目標，最終以讓人驚訝的構(gòu)圖使得整幅作品達到“高潮”。
這種繪畫原則在后來的立體主義中起到了重要作用，同時也讓畢加索將其譽為“現(xiàn)代藝術的執(zhí)牛耳者”。
