19世紀(jì)末，后印象主義出現(xiàn)在法國(guó)，這是一場(chǎng)由梵高（Van Gogh）和保羅·塞尚(Paul Cézanne)主導(dǎo)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)印象派，他們不滿(mǎn)足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生。后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。塞尚憑借其前衛(wèi)的透視手法和生動(dòng)的配色，成為后印象派中較為代表的性的人物，同時(shí)他也是立體派的先驅(qū)。
誰(shuí)是保羅·塞尚？
1839年，保羅·塞尚出生在法國(guó)南部的?？怂梗某錾碗x世都是在這里。1861年，塞尚來(lái)到巴黎，他在弗昂蒂納街租了一間帶家具的房間，在瑞士畫(huà)院習(xí)畫(huà)，與基約曼和畢沙羅交往，并繼續(xù)和左拉保持著友誼。在巴黎，塞尚雖然和莫奈、雷諾阿這樣的印象派藝術(shù)家交往，但他并不欣賞他們的畫(huà)風(fēng)，他欣賞的是德拉克洛瓦和庫(kù)爾貝的作品，并且塞尚并不認(rèn)為自己是一位印象派畫(huà)家，他更喜歡在畫(huà)室中作畫(huà)，塞尚不認(rèn)同印象派自由的筆觸，他反而更喜歡有“秩序”的作品。
雖然塞尚曾受到當(dāng)時(shí)占繪畫(huà)主流地位的印象派的影響，對(duì)光線(xiàn)照射到不同質(zhì)地表面上的效果有所關(guān)注，但他始終堅(jiān)持對(duì)物體結(jié)構(gòu)和實(shí)體感的關(guān)注，并于1877年放棄了印象主義。塞尚在自己的作品中，所尋找的就是真實(shí)，即繪畫(huà)的真實(shí)。由于他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個(gè)世界的事物，而不是昔日的故事和神話(huà)。他希望把這些源泉里出來(lái)的東西轉(zhuǎn)換成繪畫(huà)的新真實(shí)。
憑借這種追求，塞尚的作品創(chuàng)造出一種與同時(shí)代藝術(shù)家截然不同的美感。
審美“建構(gòu)性”筆法
塞尚早期大多以寫(xiě)實(shí)的手法，真實(shí)且疑難的情景作為繪畫(huà)的題材。然而，受印象派的啟發(fā)，晚年畫(huà)風(fēng)有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典主義莊嚴(yán)氣息的風(fēng)景及景物畫(huà)。
保羅·塞尚的作品
保羅·塞尚的作品的細(xì)節(jié)
像印象派一樣，他采用了一種“破筆法”技巧。然而，不同于印象派的快速、素描般的筆觸，塞尚采用了“建構(gòu)性的筆觸”——精雕細(xì)磨，將作品分解成幾何形狀。同時(shí)，塞尚避免使用暗線(xiàn)，他依靠這種對(duì)比筆觸來(lái)“定義物體的輪廓以及其脆弱的和微妙的接觸點(diǎn)。”
鮮艷的顏色
除了繪畫(huà)筆觸之外，塞尚的繪畫(huà)也以一種辨識(shí)度極高的調(diào)色為世人所知。雖然他早期的許多作品都是以陰郁的色調(diào)呈現(xiàn)出來(lái)的，但晚年時(shí)的塞尚還是傾向于選擇飽和色調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。
這種色調(diào)的處理在他的風(fēng)景中尤其明顯，就像他描繪Mont Sainte Victoire的光芒一樣。在這個(gè)充滿(mǎn)陽(yáng)光的系列作品中，塞尚減少山，樹(shù)和海的畫(huà)面占比，進(jìn)而更加突出村莊，運(yùn)用和諧的色塊讓畫(huà)面分層，同時(shí)平衡整幅作品。這些多色平面給每個(gè)全景描繪增添了一種深度感，展示了塞尚前衛(wèi)的表現(xiàn)自然的方式。
“當(dāng)我發(fā)現(xiàn)陽(yáng)光不能再生時(shí)，我很高興，因?yàn)檫@樣，它才需要用顏色表達(dá)出來(lái)。”他解釋說(shuō)。
保羅·塞尚的作品
偏斜透視
雖然塞尚追求繪畫(huà)的純粹性，但在他的繪畫(huà)中，經(jīng)常拒絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)寫(xiě)照，而是創(chuàng)作更多有創(chuàng)意的作品。這一點(diǎn)在他的靜物描寫(xiě)中尤為明顯，其特征是水果、瓶子和其他日常物品在傾斜或不平的桌面上保持“絕對(duì)的平衡”。
在這些繪畫(huà)中，塞尚以透視和平展的方式進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)從多個(gè)角度顯示相同的組合。他通過(guò)強(qiáng)調(diào)每一個(gè)單獨(dú)的對(duì)象而不是整個(gè)場(chǎng)景來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，最終以讓人驚訝的構(gòu)圖使得整幅作品達(dá)到“高潮”。
這種繪畫(huà)原則在后來(lái)的立體主義中起到了重要作用，同時(shí)也讓畢加索將其譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的執(zhí)牛耳者”。
