大事記
1590年：出生于巴黎
1604年左右：前往英格蘭
1613-1627年：定居意大利15年
1627年：應(yīng)路易十三之召，從意大利回巴黎，成為宮廷首席畫師達(dá)15年之久
1649年：逝世
西蒙·武埃(Simon Vouet)
《自畫像》
1626或1627
里昂美術(shù)博物館
西蒙·武埃（Simon Vouet ，1590-1649）出生于巴黎，其父親也是一位畫家，從小受到藝術(shù)的熏陶。14歲時(shí)被英國(guó)邀請(qǐng)去為一位地位相當(dāng)高的法國(guó)夫人畫肖像，22歲時(shí)去了意大利，在那里一住就是十幾年。所以他在藝術(shù)上的意大利根基相當(dāng)深厚，尤其是卡拉瓦喬的作品對(duì)其色彩和素描上的影響最深，后來他又專注于對(duì)威尼斯的光色表現(xiàn)進(jìn)行研究，最終形成他自己的法國(guó)巴洛克風(fēng)格，在法國(guó)的聲望非常之高。
《路易十三站在象征著法國(guó)與納瓦爾的兩名女子中間》Louis XIII entre deux figures de femmes symbolisant La France et la Navarre
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Adrien Didierjean
《波呂許謨尼亞，雄辯術(shù)的繆斯》Polymnie, muse de l'Eloquence
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
《“仁慈”又稱為“真誠(chéng)”》La Charité dit autrefois La Foi
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
1627年，武埃應(yīng)路易十三之召，從意大利回到巴黎，被聘為宮廷的首席畫師長(zhǎng)達(dá)15年之久。他的繪畫有一個(gè)特征，喜愛用典故，象征性的寓言故事。他的幻想世界能使人身臨其境，造成一種錯(cuò)覺，給人以精神的興奮愉悅。由于他在裝飾領(lǐng)域上將意大利風(fēng)格引進(jìn)并創(chuàng)新，很快就收到國(guó)王以及貴族們的大量定制任務(wù)，并持續(xù)主宰著法國(guó)的藝術(shù)界，直到去世。武埃還成立了一個(gè)工作室來協(xié)助他的工作，后來路易十四時(shí)期的宮廷畫家勒布倫（Le Brun）也在武埃的工作室接受過訓(xùn)練。
《 財(cái)富》Figure allégorique dit La Richesse
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
現(xiàn)藏于盧浮宮博物館的《財(cái)富》（La Richesse）就是一幅寓意畫。畫中披著長(zhǎng)袍的女子正坐在高大建筑物的底部，懷里抱著一個(gè)孩子，并看向左側(cè)的第二個(gè)正向她遞珠寶的孩童。在她腳下描繪了兩組技藝精湛的靜物：一本攤開的書籍以及一堆裝滿金銀珠寶的容器，其中，在立著的花瓶容器上還描繪了阿波羅和達(dá)芙妮的故事。金銀珠寶耀眼的色澤與女子身上寬大堆疊的袍子的色彩形成呼應(yīng)，這也是武埃所擅長(zhǎng)的技法之一。人物優(yōu)美纖細(xì)的輪廓外形，俏鼻子，粉紅的臉頰以及柔軟的手部細(xì)節(jié)等等，我們都能在武埃的其他作品中找到共同點(diǎn)。
《 財(cái)富》細(xì)部Figure allégorique dit La Richesse
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
在這幅作品中，武埃將財(cái)富進(jìn)行了擬人化，他像同時(shí)代大部分藝術(shù)家一樣，主要是依據(jù)于16世紀(jì)的意大利學(xué)者切薩雷·里帕（Cesare Ripa）所著的寓言集（Iconologia）來進(jìn)行創(chuàng)作。這本作品旨在“服務(wù)于詩(shī)人，畫家和雕塑家，代表美德，惡習(xí)，感情和人類情感”的一本百科全書。按照字母順序排列，如和平，自由或?qū)徤鞯惹楦校伎梢酝ㄟ^屬性和象征色來識(shí)別。比如在1643年巴黎版的關(guān)于對(duì)占星術(shù)的描述：”…她穿著藍(lán)色的衣服，背上有翅膀，右手拿著一個(gè)指南針，左側(cè)是一個(gè)天球。藍(lán)色代表的是她有來自天堂的思考能力……“
《圣殿上的引見》La Présentation au temple
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
在1627年從羅馬回來之后，武埃為巴黎的宗教繪畫帶來了一股新的氣息，融入了他在意大利所吸收到的風(fēng)格并進(jìn)行創(chuàng)新。他重新發(fā)展了祭壇畫的創(chuàng)作程式，將建筑，繪畫與雕塑融合成一個(gè)整體。現(xiàn)藏于盧浮宮博物館中武埃所創(chuàng)作的《圣殿上的引見》(la Présentation au temple)是1641年由黎塞留樞機(jī)主教贈(zèng)送給了巴黎的耶穌會(huì)（Rue Saint-Antoine）的一幅祭壇畫，這幅祭壇畫在法國(guó)大革命期間遭到損壞，被分成兩部分，其中裝飾屏風(fēng)頂部描繪《圣路易斯的榮耀》（L’Apothéose de saint Louis）現(xiàn)藏于魯昂美術(shù)館。
根據(jù)路加福音書所記載， 按照慣例， 耶穌的父母在其出生后來到圣殿，把他們的新生兒獻(xiàn)給主，并奉獻(xiàn)上兩個(gè)斑鳩。正是在這個(gè)儀式當(dāng)中，西蒙向人群宣布，這個(gè)孩子將會(huì)為外邦人帶來光明，并且向瑪麗亞表示，她孩子的心臟會(huì)被箭頭刺穿（預(yù)示著耶穌的犧牲）。武埃在這里用了一個(gè)金字塔形的構(gòu)圖來展現(xiàn)這個(gè)場(chǎng)景，后方的柱廊代表著圣殿，畫面整體色彩溫暖而清澈，在金色的光線的照耀下，凸顯了主體構(gòu)圖姿勢(shì)與斜對(duì)角線之間的和諧。
《年輕男子肖像》Portrait de jeune homme
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais / Daniel Arnaudet
《柱廊間的耶穌》Le Christ à la colonne
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
《“美德的寓意”又被稱為“勝利的寓意”》Allégorie de la Vertu dit autrefois Allégorie de la Victoire
盧浮宮博物館
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais / Jean-Gilles Berizzi
他的才華主要用于創(chuàng)作宗教畫以及世俗繪畫上，并且發(fā)展出了一套法國(guó)之前所沒有的裝飾系統(tǒng)，在豪宅和城堡的裝飾中引入了神話和寓言人物。1649年6月30日，武埃逝世于巴黎。
