隨著中國經(jīng)濟(jì)的崛起，藝博會(huì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，不同形式的藝術(shù)博覽會(huì)逐漸出現(xiàn)于公眾視野，以北京為首延伸至全國多個(gè)主要城市。其中，又以北京地區(qū)的博覽會(huì)最為多元。例如，2004年除老牌的中國藝術(shù)博覽會(huì)和北京國際藝術(shù)博覽會(huì)，還有新辦的中國國際畫廊博覽會(huì)、青少年動(dòng)漫藝術(shù)博覽會(huì)、中國數(shù)碼藝術(shù)博覽會(huì)等，到2006年，又新增了“藝術(shù)北京”博覽會(huì)、中國國際藝術(shù)品投資與收藏博覽會(huì)。然而，在藝術(shù)博覽會(huì)不斷增加的時(shí)代，隨之而來的一些問題也越來越明顯。
參展機(jī)構(gòu)與藝博會(huì)團(tuán)隊(duì)各自的訴求
北京地區(qū)的藝術(shù)博覽會(huì)從1995年開始，歷時(shí)23年，以2004年為節(jié)點(diǎn)，前后分別經(jīng)歷了本土形態(tài)的探索、國際化接軌與競爭格局形成兩個(gè)重要階段。在本土形態(tài)探索階段，北京的藝博會(huì)逐漸完成了從政府行為到市場行為的過渡，畫廊作為參展主體的規(guī)模與比例逐年上升，規(guī)范化操作成為藝博會(huì)舉辦者在這一階段的自覺追求。在國際化接軌階段，北京地區(qū)的藝博會(huì)體制逐漸向國際藝博會(huì)機(jī)制靠攏，并以此為標(biāo)準(zhǔn)樹立自己的品牌。如：GIGE率先規(guī)范國內(nèi)博覽會(huì)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，打破了混雜型藝博會(huì)的傳統(tǒng)模式，以藝術(shù)畫廊為參展單位，定位于國際性、專業(yè)性與未來性;2006年，由董夢陽創(chuàng)辦的“藝術(shù)北京”博覽會(huì)則在展覽布置、觀眾接待服務(wù)、VIP接待區(qū)等方面復(fù)制了巴塞爾藝博會(huì)的做法，推動(dòng)藝博會(huì)的組織與服務(wù)不斷規(guī)范化。
然而近期，在經(jīng)歷了20余年的發(fā)展后，一種“藝博會(huì)疲勞癥”開始顯現(xiàn)，北京德滋畫廊藝術(shù)總監(jiān)白洪曾表示，“很多藝博會(huì)與普通的商品博覽會(huì)差不多，模式雷同，藝術(shù)特色不夠突出，很多方面不夠精細(xì)”。藝博會(huì)策劃者以普通商品的思路來經(jīng)營藝術(shù)品，無法構(gòu)筑畫廊與藏家的橋梁，使得畫廊對藝博會(huì)的滿意度較低。
以“藝術(shù)北京”為例。與去年比較，今年“藝術(shù)北京”的參展畫廊經(jīng)歷了一次換血——上百家畫廊參展的盛景不在，眾多老牌畫廊由于種種原因缺席。其中有部分聲音源于畫廊對藝博會(huì)模式的倦意，香格納畫廊的一位工作人員表示：“參展后并沒有遇到新的藏家，都是我們自己的藏家去買，為什么還要去呢?”在這個(gè)不乏活動(dòng)的“策展時(shí)代”，最有效地追逐影響力和效益是每個(gè)畫廊最直接的思考。展會(huì)老套雷同，展商和藏家群體重疊，打消了多方參展的積極性。
除了參展商對藝博會(huì)的期望之外，藝博會(huì)再邀請參展機(jī)構(gòu)時(shí)，也會(huì)慎重考慮。以“藝覽北京”為例，首屆藝覽北京邀請的32家來自于亞洲和歐洲的參展畫廊中，即包括國際一線畫廊也有深耕中國藝術(shù)市場多年的本土畫廊，作品類型輻射當(dāng)代藝術(shù)、古幣、瓷器、珠寶、設(shè)計(jì)等多個(gè)藝術(shù)門類。據(jù)了解，在參展畫廊中，有23家參加過ART021(其中有7家連續(xù)5年都參加了ART021)，22家參加過藝術(shù)北京，兩者都參加過的則有18家。據(jù)相關(guān)團(tuán)隊(duì)人員介紹，在邀請參展機(jī)構(gòu)時(shí)，藝博會(huì)團(tuán)隊(duì)還是謹(jǐn)慎地從有過良好關(guān)系并對北京市場有一定熟悉度的對象中進(jìn)行邀請。對于首次參加藝博會(huì)的機(jī)構(gòu)，如何開拓新的市場以及新的客戶群體則是其主要目的。
藝覽北京、北京當(dāng)代及藝術(shù)成都都將參展畫廊數(shù)目定在30家左右，小而精細(xì)，成為新藝博會(huì)主要的布局方式，一方面有利于市場試水，一方面可以通過較小的結(jié)構(gòu)迅速塑造調(diào)性，有利于品牌的形成和建立。
參展作品占比與價(jià)位分布
國內(nèi)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與西方的發(fā)展歷史相比，在發(fā)酵期上有很大的時(shí)間差距，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展史中，除了國內(nèi)藏家觀眾所熟知的畢加索、達(dá)利、羅斯科、蒙德里安等藝術(shù)大師之外，其實(shí)還有大量優(yōu)秀的、受到國際范圍認(rèn)可的藝術(shù)家，然而他們的作品在中國的市場中較為少見。因此在某種程度上，這些藝術(shù)家的市場接受度與作品價(jià)值之間會(huì)存在一定的認(rèn)知差距，但如果將更多這樣的國際現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)大師的作品帶到中國更廣闊的市場中，必定會(huì)需要更大量的推廣工作和認(rèn)知累積。往往，藏家對藝術(shù)家的認(rèn)可除了來自畫廊的事實(shí)信息之外，很大程度上會(huì)受到來自身邊環(huán)境的市場輿論影響。
以藝覽北京為例，參展的藝術(shù)作品涵蓋現(xiàn)當(dāng)代油畫、雕塑、版畫、影像、古董、陶瓷、高級珠寶、當(dāng)代家具、錢幣等眾多門類，當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)占比80%。從整體趨勢來看，油畫與丙烯作品占據(jù)了絕對優(yōu)勢，數(shù)量達(dá)到了一半以上，由于每個(gè)展位空間有限，相比于其他作品形式，紙上作品的觀眾接受度更高;另外幾大重要的作品類型包括水墨、抽象類作品、裝置等，其他類型的架下作品數(shù)量(設(shè)計(jì)、家具、瓷器等)也占了將近五分之一的比重。
通過對各類藝博會(huì)作品的分析，筆者發(fā)現(xiàn)繪畫(油畫、丙烯)作品在藝博會(huì)上占比最多，藝覽北京中占比將近60%;除此之外，抽象類作品也占據(jù)了不小的份額，在ART021和藝術(shù)北京中接近或達(dá)到了五分之一。另外，水墨類作品在藝術(shù)北京上的數(shù)量超過了其他兩個(gè)藝博會(huì)(這一類型在兩個(gè)博覽會(huì)上占比則不到5%)。相應(yīng)的，裝置多媒體類作品在ART021上數(shù)量占比約在20%左右?？梢姡煌愋妥髌吩诓煌┯[會(huì)上接受度的差距，也提示畫廊在參加不同博覽會(huì)時(shí)，有針對性地選擇作品類型。
價(jià)格方面，以藝覽北京為例，其所銷售的作品單價(jià)來看，從5-10萬、10-20萬、50萬元至千萬元人民幣價(jià)位的作品均有銷售，作品均價(jià)約在10萬-30萬元之間，藝覽北京價(jià)格分布區(qū)間較廣，一定程度上能夠滿足不同藏家的需求。參展作品中，對于百萬級別的作品，其藝術(shù)家聲望地位也較高：如超過千萬的勢象空間吳大羽的作品;定價(jià)為150萬美金的白石畫廊草間彌生的作品;偏鋒新藝術(shù)空間帶來的吉蓮·艾爾斯和藝凱旋畫廊帶來的大幅丁乙作品，定價(jià)都在200萬以上;正觀堂帶來的14-15世紀(jì)唐卡，定價(jià)超過100萬。
另外，據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)提供的各藝博會(huì)作品均價(jià)的情況，ART021價(jià)格最高，藝覽北京其次，藝術(shù)北京最低。截止到2017年，ART021銷售的作品均價(jià)約在40萬左右，高價(jià)作品比例逐年增加：而藝術(shù)北京的作品均價(jià)則從2017年到2015年下降了一倍，目前維持在10萬至20萬之間，這或許揭示出藝博會(huì)正逐年走向“親民”的路線，更加多元化和大眾化。
就各家畫廊所反映的銷售情況來看，最好銷售的藝術(shù)品主要集中在5-20萬這個(gè)價(jià)格區(qū)間內(nèi)(以小幅作品居多)，其次是20萬-60萬的中等價(jià)格作品。而對于百萬千萬級別的高價(jià)單品，藏家多在觀望狀態(tài)。具體到各畫廊在國內(nèi)參加藝博會(huì)次數(shù)與其銷售活躍度，根據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，其中蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、誠品畫廊、耿畫廊占據(jù)領(lǐng)先地位，不僅三年間參展上海、香港、北京藝博會(huì)的次數(shù)相對較多，且都在他們所參加的不同博覽會(huì)上達(dá)成銷售。
如何帶來新視點(diǎn)是藝博會(huì)當(dāng)下發(fā)展瓶頸
如今，藝博會(huì)宣傳推廣的目的無疑對促成交易發(fā)揮了極其重要的作用，但同時(shí)，除了商業(yè)行為外藝博會(huì)還會(huì)產(chǎn)生社會(huì)效益，博覽會(huì)的意義也在于集中更多的人來關(guān)注這些參展畫廊的展示，為他們提供一個(gè)結(jié)交藝術(shù)同仁、發(fā)展長期客戶的機(jī)會(huì)，所以藝博會(huì)創(chuàng)造了一個(gè)多方集中交流的場所和空間，這種交流平臺(tái)的搭建對于畫廊、藝術(shù)家、藏家甚至觀眾都更有意義。
根據(jù)調(diào)研，筆者認(rèn)為北京是藝博會(huì)舉辦最多的城市之一。調(diào)研結(jié)果顯示，北京是全國各個(gè)城市中畫廊總數(shù)最多，院校資源、藝術(shù)家、博物館、美術(shù)館最豐富，并臥虎藏龍，擁有大量的隱形藏家。北京的藏家群體相對成熟，且多來源于金融行業(yè)的傳統(tǒng)領(lǐng)域，購買藝術(shù)品更加爽快;上海的藏家跑藝博會(huì)比較勤快，且不斷有新藏家出現(xiàn)，從事行業(yè)多來源于時(shí)尚圈和新興行業(yè)。
按藏家職業(yè)分類，筆者以為藝博會(huì)的藏家群體主要分為三類：第一，從事時(shí)尚行業(yè)為主的人士、明星;第二，企業(yè)主、知名企業(yè)的高層;第三，金融機(jī)構(gòu)、高精尖人群，如MBA、EMBA的學(xué)生資源，還有一些已經(jīng)在國外讀完書，回國開始接受家族生意或獨(dú)立創(chuàng)業(yè)，并擁有較高的藝術(shù)認(rèn)識(shí)性的的新興藏家。
新興的部分藝博會(huì)，通常會(huì)通過跨界明星的參與，提升藝博會(huì)的看點(diǎn)。眾多演藝界、時(shí)尚界、甚至體育界的名人為其“站臺(tái)”，發(fā)揮朋友圈的連帶效應(yīng)。隨著當(dāng)代社會(huì)的媒介化，今天的藝術(shù)博覽會(huì)所呈現(xiàn)的功能更加多元，因此信息的交流變得更加重要。藝博會(huì)一般較為注重學(xué)術(shù)推廣，通過挖掘藝術(shù)品和畫廊的學(xué)術(shù)價(jià)值增加與藏家互動(dòng)的機(jī)會(huì)達(dá)到推廣藝術(shù)品與培養(yǎng)新藏家的目的。
近幾年，藝博會(huì)呈井噴式發(fā)展，如何找準(zhǔn)定位和尋找自身調(diào)性，以符合市場為基調(diào)，成為新入場玩家的戰(zhàn)略基準(zhǔn)。且長期以來藝博會(huì)在服務(wù)、畫廊等方面質(zhì)量下降，多少使得博覽會(huì)在這個(gè)城市逐漸減弱了被注意的亮點(diǎn)。藝博會(huì)如何帶來藝術(shù)閱讀的新視點(diǎn)、如何與參展畫廊取得雙贏等是藝博會(huì)在完善過程中需要不斷突破的瓶頸。
