布魯斯·瑙曼——這位本世紀(jì)最具影響力、最富創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上依舊保持其獨(dú)特鮮明的批判聲音。瑙曼用他的裝置、攝影、表演現(xiàn)成品以及錄像藝術(shù)不斷探討、檢驗(yàn)著藝術(shù)與生活的關(guān)系。
布魯斯·瑙曼《White Anger, Red Danger, Yellow Peril, Black Death》
作為布魯斯·瑙曼25年來的首次大型回顧展，165件作品的體量包圍了現(xiàn)代藝術(shù)博物館本部的六層和和位于紐約長島的MoMA PS1分館。展覽提供了一個(gè)獨(dú)特的機(jī)會(huì)來展示藝術(shù)家對(duì)各種媒介的掌控，從繪畫、版畫、攝影、雕塑到表演、電影、霓虹燈和大型裝置，全面回顧了藝術(shù)家1960年代迄今的職業(yè)生涯成就。
布魯斯·瑙曼，《對(duì)立式平衡研究》，2015/2016
本次展覽的主題“消失的行為”，這也是瑙曼在藝術(shù)實(shí)踐中遵循的主題之一。他創(chuàng)造碎片化、空心化的作品，對(duì)空間進(jìn)行解構(gòu)，讓參觀者耳聞其聲而不見其人，努力讓“自我”從作品中“消失”。在策展人凱西·哈爾布里希（Kathy Halbreich）看來，“消失是一種行為，一種概念，一種感知探索，一種魔術(shù)般的欺騙手段、也是一種工作方式”。
在MoMA的六樓共展出50件作品，有很大部分是他體積較大的作品，與觀眾有很強(qiáng)的互動(dòng)性。這些作品共分為三個(gè)主題進(jìn)行展出——“缺席的身體”、“參與性結(jié)構(gòu)” 、“虛構(gòu)的空間”。在MoMA PS1共展出了115件作品，按照不同的主題再現(xiàn)了藝術(shù)家?guī)资陙碓V諸于作品的重要概念——“具象傳統(tǒng)”、“創(chuàng)作雕塑的新方法”、“無形之形”、“表演”、“人類自然/動(dòng)物自然”、“眼界”。
布魯斯·瑙曼，《一百個(gè)生與死》，1984
布魯斯·瑙曼的藝術(shù)之路始于繪畫，后棄之轉(zhuǎn)向雕塑、影像、裝置等各種表現(xiàn)形式；法國人形容他為“難以歸類”的藝術(shù)家，其創(chuàng)作揉雜了觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)與極簡主義，表現(xiàn)了對(duì)人體、空間、運(yùn)動(dòng)、語言、自然、動(dòng)物，人類生存與環(huán)境等主題的不倦探索。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
瑙曼相對(duì)比較入世的作品當(dāng)屬用霓虹燈制作的系列，那些五顏六色的燈管組成的標(biāo)語，在黑暗中發(fā)出具有誘惑力的光線，這大概才是現(xiàn)代人所熟悉的溝通方式。他的這種觀念藝術(shù)創(chuàng)作延續(xù)了40多年，他是上世紀(jì)60年代觀念藝術(shù)的開路先鋒之一，創(chuàng)作了開放式作品，如玻璃纖維雕塑、霓虹燈浮雕等。瑙曼曾經(jīng)這樣形容自己早期的霓虹作品，“我想到自己可以創(chuàng)作似乎會(huì)消失的藝術(shù)，一種需要看起來不像藝術(shù)的藝術(shù)。”
瑙曼的創(chuàng)作范圍很廣，包括創(chuàng)作了開放式作品，如玻璃纖維雕塑、抽象的身體翻鑄品、行為表演、霓虹燈浮雕、電影、錄像、互動(dòng)式環(huán)境等等，傳誦一時(shí)。瑙曼非常沉迷于解決藝術(shù)結(jié)構(gòu)上的個(gè)人問題。畢業(yè)后他前往三藩市，租下工作室，開始對(duì)藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)上的探索。這間過去是雜貨店的工作室似乎也提供了他無窮的靈感，櫥窗上任未拆下的霓虹燈管啤酒廣告，一閃一閃，強(qiáng)烈地提示著瑙曼。瑙曼堅(jiān)持認(rèn)為審美經(jīng)驗(yàn)取代實(shí)際的對(duì)象，感知本身可以看作是瑙曼作品的主題，也就是說觀眾面對(duì)藝術(shù)品時(shí)感受到了他們的身體或他們的內(nèi)心。瑙曼作為觀念藝術(shù)的代表人物，將傳統(tǒng)的藝術(shù)習(xí)慣和做法拓展開來，并對(duì)后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。
作為極其獨(dú)特的觀念藝術(shù)家，瑙曼的作品或許晦澀難懂，這并不能成為其作品在市場(chǎng)上流通的障礙，收藏家對(duì)他特別厚愛：1992年，他的大型霓虹燈裝置藝術(shù)《One hundred live and die》(1984)的拍價(jià)就高達(dá)175萬美元；華盛頓的赫什霍恩藝術(shù)館和雕塑花園在1993年以100萬美金的價(jià)格購買了他于1967年創(chuàng)作的作品《From Hand Mouth》；他在2001年創(chuàng)作的由四個(gè)大型錄像裝置構(gòu)成的作品《Mapping the Studio》，以每個(gè)裝置120美金的價(jià)格售出；2016年，《Eat War》在紐約佳士得以168萬美元（1101.2萬元）拍出，為日本知名收藏家前澤友作競(jìng)得。
布魯斯·瑙曼，《雙層鋼籠》，1974
瑙曼最初的工作室在加州，1970年代末期遷居新墨西哥州，至今與畫家妻子在大西部的牧場(chǎng)上遠(yuǎn)離塵囂地生活和工作著。這一當(dāng)代藝術(shù)圈里奠基式的人物，行為處事十分低調(diào)：沒有助理團(tuán)隊(duì)，極少出鏡推廣，完全隱身于作品之中、作品背后，被媒體藝評(píng)稱為“看不見的人”。但其作品自七十年代初開始，便在世界各地重量級(jí)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊展出，影響了無數(shù)同輩及后來者。更于1999年及2009年兩次被授予威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)。
據(jù)悉，展覽“消失的行為”主館展期持續(xù)到2月18日，MoMA PS1 持續(xù)到2月25日。
