俸正杰作品《中國系列88》
李占洋作品《群雕：收租院》
蒼鑫作品《前世今生》
沈敬東作品《地雷》
1、在我們的文化里，并沒有眾神提供時間的景觀，不過俸正杰的“ChinaSeriesNo88”，誘人的一遮手有一種虛無主義的玫瑰園般的感官復(fù)活；李占洋的“收租院”對于一段殖民感的美術(shù)史詩的變格的激進(jìn)調(diào)侃；蒼鑫“手稿”前世今生的冥想式造物的回憶網(wǎng)狀，仿佛掀開中意雙年展“記憶”的星座結(jié)構(gòu)；但不料沈敬東的“地雷”，好像一個記憶的完美宇宙，隨時狂歡出未來的所有形式。
黃鶴作品《一幅畫》
邱志杰作品《農(nóng)民》
張朝暉作品《光無限系列》
2、黃鶴的“一幅畫”，往昔朦朧又好像在未來的一個時辰，他對純潔的抒情手法異常感人；邱志杰本人，像一座冷漠又激情的精神博物館，不過這次他詩意的把農(nóng)夫的勞作通往星辰的絮語了；張朝暉的“光無限”，像白天結(jié)束的晚風(fēng)吹過，安慰我的心靈；沮喪的情緒幾乎不可避免的導(dǎo)致事故，倒也證明我們能將世界帶進(jìn)我們的軌跡，畢竟缺席，創(chuàng)造了不可思議的喜悅并看到這種奇特的權(quán)力。
陳丹陽作品《巴赫平均律》
姜健作品《1997河南濟源縣王屋鄉(xiāng)愚公村》
蔣韻格的作品《枕頭記》
黃敏的作品《風(fēng)景，風(fēng)景的》
3、陳丹陽的“巴赫平均律”像是繁忙的星座，有一種生命攸關(guān)的形式，分析的形式和孤獨的奇跡；策展人成國琴把姜健“王屋山愚公”每一個記憶的物件清晰的指引給雙年展的結(jié)構(gòu)；讓我們離開譜系學(xué)的誤導(dǎo)，云塊的影子非常精細(xì)如蔣韻格的“白日夢”，相當(dāng)美麗；黃敏的仿佛從云里下凡的人群，卻像萬物初來時的南方的寓言，讓人百思不得其解。
李辰子作品：《回味之一，2012，視頻》
伍偉作品《皮•毛》
于灜作品《未完成的村莊，2012 ，數(shù)字單通道錄像》
付小桐作品《褪色，2013，舊書皮》
劉正勇作品《始終》
湯南南作品《居凰，2013，視頻》
4、年輕人。陽臺小組，他們要借時間的冰塊和皮毛（李辰子、伍偉），歷史的場景（于灜），幻想的海拔高度，耐心的手感（付小桐），平靜的深入回憶之心；我們總是一而再再而三的沉浸劉正勇“情侶”的愛情幻覺里，那是愛的劃痕和時間之銀河自我的漂流，并且永遠(yuǎn)不再回來了。設(shè)計師小銘的招貼帶有年輕人特質(zhì)的一本正經(jīng)和古典情緒。
我們也會一整天發(fā)呆在湯南南廈門工作室的海之窗，漂浮在似水年華的蛛絲馬跡。
魏立剛作品《燈火闌珊》
藍(lán)正輝的作品《A28躍式》
呂鵬作品《棋局——向卡拉瓦喬先生致敬》
馬晗作品《圈》
5、關(guān)于“記憶”，魏立剛以慣有的橫空出世，他自信的提醒記憶的東方美學(xué)，紙面有些鎮(zhèn)不住“燈火闌珊”的煙花般的線條；藍(lán)正輝的“Party”，黑金的輝煌場面，攪亂了那些性感的回憶；新工筆頂尖藝術(shù)家呂鵬，太直接的，直接“向卡拉瓦橋致敬”，用個人的沉思增添美術(shù)史的光彩；老泡藝術(shù)家厲害的馬晗，干脆用了北京工地廢棄的磚瓦，心靈的應(yīng)許直接讓記憶進(jìn)入無休止的生命輪回“圈”。存在，記憶，語言，在離心的激情里，時間對他們的格外偏愛是記憶的康復(fù)！
彭勇作品《廢都之夢幻泡影三》
可惶作品《心靈之窗》
劉夷作品《夷》
江衡作品《人體里的風(fēng)景》
6、彭勇本人視浮雕般肌理結(jié)構(gòu)為心靈的視覺語言，他就這樣手造“廢都之夢幻泡影三”，進(jìn)入個人豐富單純的記憶；更單純的是天才般的年輕人可惶的“心靈之窗”，讓人羨慕少年不知愁滋味；而劉夷的“夷”，進(jìn)入個人內(nèi)在的意識結(jié)構(gòu)，看他復(fù)雜靈異的線條需要動用解心術(shù)和精神分析；江衡的“人體里的風(fēng)景”，動用了疾病的大型隱喻，無與倫比美好的藥丸，一種毫無準(zhǔn)備的狂歡式的傷感。
蘇瑞作品《大龍》
李暐作品《飛躍威尼斯》
劉家華作品《紅城記》
劉力寧作品《搜城記十六》
7、蘇瑞的“大蜥蜴”，從邁阿密大老遠(yuǎn)的進(jìn)入冥想式的畫面，還帶來了波普的歡樂觸覺，當(dāng)時薄薄的絹，似乎只為轉(zhuǎn)化心靈的質(zhì)料；歡樂永遠(yuǎn)不嫌夠，上升到威尼斯鮑德里亞海面上空的李暐四大宗教，強調(diào)著幻想成真的自由和快樂；這次，劉家華讓月亮升在眼前并籠罩他的理想家園；劉力寧漂浮的畫面，記憶如島嶼。都升起來了。你們喃喃細(xì)語的記憶的修辭。
陳文令作品《紅色記憶_我的童年》
吳俊勇作品《飛舟》
朱小地作品《清明上河圖》水墨行為
王郁洋作品《漢字》
8、陳文令的“紅色記憶_我的童年”系列，一次次重大的展覽，都意味深長的讓人懷想起古羅馬斯多葛派的大哲學(xué)家愛比克泰德式的表達(dá)，自由是一種美德；荒誕，純屬貨真價實的回憶的氣氛，一個人的歷史總歸是荒誕的譯碼，而這正是吳俊勇的三屏同步、動畫“飛舟”的質(zhì)感；朱小地16米長“清明上河圖”水墨行為，是古典中國回憶的無可挽回的挽歌式摧毀術(shù)，記憶卻找到了悖論般的隱喻；王郁洋的“漢字”3D打印，對造物的迷戀，提醒我們記憶的重量感，質(zhì)疑著以往的認(rèn)知方式......
任宏偉作品《物性》
李文峰《全家?！?br />
馬Brothers作品《撐單杠》
張秋實作品《語文》
9、我們回到任宏偉的“物性”，個人回憶的直接語素，樸素到現(xiàn)代主義以來一切簡潔傳統(tǒng)；李文峰疊加了童年“全家福”的各種語法質(zhì)料：影像、絹、水墨，讓往昔通往迷茫；馬Brothers的“單杠”，誰家的小孩子不玩耍呢，童年意趣甜蜜無法說；張秋實的“語文課”，記憶如斯如絲，心靈的細(xì)密畫。卡夫卡的寓言的證據(jù)，年輕人是美好的。
10、記憶都有著流水賬般的抒情傷感。女性主義是一種語言；古典永恒，穿越的是回憶，肉身，以及它的對應(yīng)物。邱雨雯的剪紙裝置，韓淑縈的“紙婚紗”，楓翎老辣的行為，康羽的“對安格爾的致敬”都帶有羅蘭·巴特式的時間反諷和窺視。
11、記憶，總是純粹的詩歌性的，難道，我們看不見嗓音就聽不見歌聲了嗎？那份睜眼就能看見的早已消失的形象，它的分子在哪里？吳玉仁“那些年”高密度紅木雕的沉重和王剛“老萬”的泥土的沉重完全不一樣的沉重的修辭學(xué)；邵文歡“暮生園之二”手工涂繪的古典園林，應(yīng)該在太陽落山之際的時刻；高潤生的“出站出站”，鏡面的超現(xiàn)實，一個敘事似曾相似；而馬軍的“瓷車”，是開往記憶深處呢還是開往記憶的未來？奢華的寧靜，現(xiàn)實的光譜，去哪里呢？
12、人們一再提及史國瑞的“針孔成像”，心，在這里和真空曝光的時間長度吻合，生命短暫又不可測，無限制地放慢，一切都還原到＂記憶＂的感應(yīng)之暗箱。這件用了2日的曝光完成的“北京CBD”，讓人感覺到在充滿廢品的每一日里，讓我們僅僅成為夢。
13、渠巖的數(shù)碼圖片《釋迦牟尼》，原本是歷史客觀性的佛教肖像，對于記憶的切入具有永恒的宗教感。他通過數(shù)碼的加工，呈現(xiàn)出縫隙組合狀的連接性循環(huán)往復(fù)，這一制造的新圖像嘗試一邊消解一邊再造，在令人眩暈的畫面中，一種最高的價值依然為流水般的時空鎮(zhèn)宅。
14、記憶的修辭學(xué)似乎無窮無盡，好像它是假以記憶的名義來交流的空曠的廣場而已。在這里王旻的<境·染之一>，文藝復(fù)興精湛的坦培拉技法讓中國山水到達(dá)翡翠的心意；馬嫣泠的“母女關(guān)系”在束縛和逃離中刺探血緣的邊界；楓羚那射向未來的利箭，將帶領(lǐng)“記憶”去冒什么樣的險，還真得看看多米諾骨牌的亮底！
15、孟柏伸的“條形碼”系列中，紙上鉛筆所構(gòu)筑的黑白語匯里，隱喻著“古蘭經(jīng)”、“圣經(jīng)”、“道德經(jīng)”和“金剛經(jīng)”的條形碼仿照變相，信息、抽象的美感，再記憶鏈條的彼端，到達(dá)更確鑿的價值標(biāo)的。而鄭毅強的「靜至」，在那年他在異鄉(xiāng)過年的相思里，霓虹化的顏色系統(tǒng)拒絕經(jīng)典的散點透視的深刻，就像凝視夜晚的霓虹一半至絢，一半至盲。
讓我們對藝術(shù)家的無限渴望暫時懸置一下吧，畢竟生活在持續(xù)它自身的悖論，而記憶無以窮盡的美感。
