“美術(shù)”一詞是20世紀初從西方經(jīng)日本輸入中國的。在“美術(shù)”這一個大概念下，中國傳統(tǒng)的繪畫就成為其中一種繪畫類型，無論愿意與否，它都要突破中國藝術(shù)的內(nèi)部語境，接受來自外部國家和民族以及現(xiàn)代目光的檢驗。在西方文化涌入陳舊中國的大背景下，中國畫正處于如何伴隨時代發(fā)展而改變的困境。被困的藝術(shù)家們思考著，究竟是自守傳統(tǒng)還是大膽革新？
二十年代，一大批留學(xué)而歸的藝術(shù)家在新式教育取代傳統(tǒng)師徒授受的背景下，掌握了主流藝術(shù)的主要地位和話語權(quán)。作為其中一分子的林風(fēng)眠受蔡元培影響，提出“中西調(diào)和論”。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
林風(fēng)眠 向日葵
紙本鏡心
備注：邢瑞庭先生舊藏。邢瑞庭（1919-2006），江蘇蘇州人。15歲拜蘇州彈詞名家徐云志（1901－1978）為師，很快便在上海放單檔登臺演出。五十年代起已經(jīng)參與眾多書目。七十年代常在上海演出，因以與喜歡評彈、京劇的林風(fēng)眠相識，并獲得多張作品。
69.5×53 cm
HKD: 500,000-700,000
林風(fēng)眠不主張自西畫視角俯視中國畫，他認為這兩者同屬于繪畫，只是種類不同，他想消除當(dāng)時社會上對中西畫有本質(zhì)主義區(qū)別的偏見。他的“中西調(diào)和論”，西畫表現(xiàn)了一種“理性”，而中國畫則表現(xiàn)了一種“情緒”。“理性”在畫面上的具體表現(xiàn)，是單純的幾何化的形體結(jié)構(gòu)，而“情緒”則表現(xiàn)為形體張力和悲劇性的崇高主題。受塞尚繪畫結(jié)構(gòu)性和表現(xiàn)主義的影響，他將西畫因素和中國水墨結(jié)合，企圖調(diào)和情緒和理性，在畫面中表現(xiàn)一種平衡。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
林風(fēng)眠 山林秋色
紙本鏡心
75×108.5 cm
HKD: 4,000,000-5,000,000
林風(fēng)眠是在融合中西基礎(chǔ)上的中國現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者。林風(fēng)眠對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，與同時代的其他畫家不同。他對待外來藝術(shù)的態(tài)度并不是“西體中用”，可以說是“西器中用”。《山林秋色》這一作品，墨色濃重，境界晦暝，夜色初臨，層層薄暮中所望之遠景，連樹木也呈奔騰之勢，好像埋藏著原始生命力和爆發(fā)力。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
林風(fēng)眠 葦蕩秋鶩
設(shè)色紙本 鏡心
65.5 × 66.5 cm
HKD 1,000,000-1,200,000
在《葦蕩秋鶩》一作中，不同濃淡的水墨構(gòu)成了畫面的豐富層次。河岸邊的蘆葦利用傳統(tǒng)的書法性用筆加以改造，用一種源自青花瓷繪的露鋒筆結(jié)合水墨的特性，表現(xiàn)了草葉隨風(fēng)斜飛的迅疾流動之感。山水氤氳之間，一行濃墨飛鳥掠過，橫勢的渺遠天地間，仿若有鳥叫回蕩，更顯畫面空蕩悠遠，孤靜之感油然而生。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
林風(fēng)眠 荷塘
設(shè)色紙本 鏡心
64.5 × 76.5 cm
HKD 1,000,000-1,200,000
《荷塘》一作表現(xiàn)的是夜幕下的荷塘。畫面三分，一分在上為夜，兩分在下為荷。綠色、黃色的荷葉由近處蔓延至天水之分界，近大遠小，遵循西畫焦點透視的原則。白色荷花隨意勾點出含苞欲放之態(tài)。夜幕由濃墨淡墨層層疊染，中建隱隱發(fā)白，約是月光。天、水之墨黑反襯出蓮荷之色彩。方形構(gòu)圖反傳統(tǒng)式長卷豎軸，強調(diào)空間感使人把目光聚焦畫面。邊緣等邊的界限更增視覺的穩(wěn)定性，為夜幕荷塘添一分寧靜。
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丁衍庸 花卉卷
紙本手卷
備注：饒宗頤題引首。
引首：38×98 cm 本幅：38×692 cm
HKD: 500,000-600,000
丁衍庸與林風(fēng)眠一樣是二十世紀西學(xué)東漸大潮當(dāng)中一顆熠熠生輝的明珠，可是與林風(fēng)眠不同的是，丁衍庸先生早年留學(xué)日本，他的繪畫基礎(chǔ)是源于西畫后回歸中國傳統(tǒng)。在繪畫的領(lǐng)域當(dāng)中，他更加追求藝術(shù)的現(xiàn)代性。何謂藝術(shù)的現(xiàn)代性？法國十九世紀最著名的現(xiàn)代派詩人波德萊爾如是說：“現(xiàn)代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。”這句話無疑揭示了現(xiàn)代藝術(shù)的一部分特性?，F(xiàn)代藝術(shù)是作為反對傳統(tǒng)藝術(shù)的角色而出現(xiàn)在歷史舞臺上的，與古典藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的純粹性、原創(chuàng)性、個人性和形式性。而這種“現(xiàn)代藝術(shù)精神”在丁衍庸看來與中國傳統(tǒng)藝術(shù)并不是毫無聯(lián)系。
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丁衍庸 馬蹄
設(shè)色紙本 鏡框
55.5 × 55.5 cm
HKD 10,000-30,000
丁衍庸深入中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，鉆研古典筆墨與金石書法。他直接師承明清近代以來的簡筆寫意傳統(tǒng)，取法徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石和關(guān)良。丁衍庸最推崇八大，在他的作品中可直接看到對八大的師承留痕。他認為生活在三百年的八大的藝術(shù)以其創(chuàng)造性和精神表現(xiàn)性與西方現(xiàn)代藝術(shù)精神有相通之處，為中國繪畫藝術(shù)奠定了現(xiàn)代藝術(shù)精神的礎(chǔ)基。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
丁衍庸 仿八大筆意
1967 年作 水墨紙本 立軸
133 × 64 cm
HKD 150,000-200,000
在回歸傳統(tǒng)的同時，他將西方現(xiàn)代藝術(shù)如野獸派、巴黎畫派的風(fēng)格表現(xiàn)內(nèi)化于自身寫意繪畫技法中。石守謙因此說：“丁衍庸是以西方現(xiàn)代藝術(shù)的角度來回顧中國的水墨繪畫傳統(tǒng)。”在本次拍品中，多見丁氏的花鳥畫?？梢娖浣Y(jié)構(gòu)簡略，動物變形夸張，比之八大的花鳥更為甚。鳥的喙部和腳被極為大膽地拉長，眼睛仿若人眼，具有驚愕的表情。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
丁衍庸 雜畫八幀
紙本鏡心
34×34 cm×8
HKD: 150,000-200,000
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
丁衍庸 鶴
1978 年作
設(shè)色紙本 立軸
76 × 55 cm
HKD 30,000-60,000
丁衍庸對花鳥畫的藝術(shù)追求不是逼真相似，而求簡略生動，奇異怪丑。作為點景的樹石寥寥幾筆迅疾而成，不見猶豫，而見自信沉著。用筆可見傳統(tǒng)中鋒、飛白、皴法，在精研懷素、八大之大草后，丁衍庸的筆墨頗具金石之味。傳統(tǒng)筆墨與審丑戲謔的動物相配符合新時代的大眾趣味，超越了古典抒情風(fēng)格。
匡時香港2017秋拍 集瑞——中國藝術(shù)品專場
丁衍庸 鴛鴦
設(shè)色紙本 立軸
68.5 × 44.5 cm
HKD 35,000-50,000
匡時香港2017秋季拍賣會
預(yù)展：
時間：9月30日至10月1日
地點：香港港麗酒店
拍賣：
時間：10月2日
地點：香港港麗酒店
