“粉陌登場”亮相陌斗藝術空間 年輕藝術家闡釋粉色主題

 
粉陌論
/李克非

著名的色彩心理學家瓊·麥克勞德（June McLeod）曾說，我們與粉色的淵源遠比歷史所記載的更加深遠。藝術家和設計師們之所以常用粉色來代表愛、溫柔、柔弱與天真，正是由于人類本身的體驗。“我們最初的色彩聯(lián)想是尚在子宮內之時形成的，彼時的我們被溫暖滋養(yǎng)著，那種溫暖是光穿過母親的肌膚，形成了一種柔軟的桃色與珊瑚色融合的粉色調。”它很溫柔，很安靜，就像甜蜜的夢境應該有的顏色。  
粉色在經歷了沉淀、發(fā)酵后，最終迎來了永久的綻放，從古至今，在藝術史上，粉色的經典歷久彌新。在文藝復興前后，藝術品尤其是繪畫中非常常見的顏色，這種溫馨的色彩不僅出現(xiàn)在耶穌、圣母、天使的身上，還被很多男士穿著，尤其是地位尊貴的男性。這抹美好的色彩，在現(xiàn)代文明里也愈演愈烈，當一個潮流到來，一些藝術家、文藝創(chuàng)作者和其他人開始使用它，種子就種下了。不同時代的藝術家，用各自不同的方式呈現(xiàn)粉色的美妙。不同類型的粉色能夠傳遞出不同的情緒，從明艷的粉色到櫻花盛開的色調，給予人的感受是截然不同的。  
一種已經被藝術家使用了幾個世紀的色彩是不可否認的，此次陌斗空間邀請的七位藝術家，粉色元素在他們的創(chuàng)作中扮演了不同重要程度角色。薛立松的《觀·訴》金貴華麗，曹智雨的《時光倒流》迷離靈動，李嚴的《太空》簡樸硬凈，郭海潮的《你的溫度》繾綣旖旎，吳非梓的《水仙花開》隨性絢爛，胡胡的作品安靜，王鑫焱的作品是無邊無際的想象。粉色被不同的藝術家在各自的領域賦予了完全不能能量的生命力。若從藝術史的調色板上除去粉紅色，藝術作品將會失去戲劇性。埃德加·德加的粉紅舞者會顯得很蹩腳，畢加索重要的粉紅色時期也將不復存在。這是浪漫的，挑釁的，可以是徹頭徹尾的樂趣。為了慶祝我們對粉色的熱愛，陌斗空間選擇了粉色藝術品作為觀者的純粹享受。