“洛杉磯計(jì)劃”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2014.
“洛杉磯計(jì)劃”將尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心切割成七個(gè)獨(dú)立空間，每個(gè)空間都被風(fēng)格迥異的藝術(shù)景觀所填充，觀眾在此間的游走，停頓，穿梭，勾勒出想像層面的洛杉磯之旅。
尤倫斯的中央甬道仿佛直接通向好萊塢：Alex Israel在甬道墻壁上鋪設(shè)了巨大的壁畫裝置，其中的道具以荒誕的邏輯拼湊出好萊塢式街景。在全球化經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中，好萊塢也許不再僅僅是一個(gè)地方，而是一種滲透了日常生活的存在，在此種意義上，藝術(shù)家將好萊塢視為自己的繆斯。在“洛杉磯計(jì)劃”的開(kāi)幕當(dāng)天，Alex Israel采訪了話題明星陳冠希，作為其系列作品《As It Lays》（2011-）的新劇集。在這個(gè)類似無(wú)厘頭版本“藝術(shù)人生”的問(wèn)答末尾，陳冠希說(shuō)道：“希望世界上的人們可以知道，我和他們一樣也只是人。”也許在同一個(gè)邏輯當(dāng)中，一個(gè)普通人也可以說(shuō)“如今我也可做一刻鐘的明星。”
甬道北側(cè)，Kathryn Andrews運(yùn)用了一系列與好萊塢有關(guān)的現(xiàn)成品去填充空間——墻壁上延伸的是電影《畢業(yè)生》（The Graduate，1967）當(dāng)中的經(jīng)典劇照，印有小丑圖案的圓柱體與不銹鋼椅構(gòu)成極少主義風(fēng)格的雕塑，最后還有一件名不符實(shí)的明星物品“證書”（Certificate of Authenticity）。情色，歡樂(lè)，虛假攙和著不銹鋼的反光，形成一種嘈雜的共振，在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，正是這樣一種共振日益磨損我們的神經(jīng)。
城市如雨林。波德萊爾在大都市的人群當(dāng)中，發(fā)現(xiàn)了“驚鴻一瞥”之愛(ài)，Kaari Upson在她的作品中所傾注的，就是這樣一種對(duì)于陌生人的執(zhí)迷。她曾拾得幾個(gè)屬于“Larry”的盒子，里面盛滿日記、照片等私人物件，在她唯一的作品系列《Larry計(jì)劃》（The Larry Project，2007-）中，藝術(shù)家試圖循著物的線索去想象關(guān)于Larry的一切。扭曲的家具，孤立的門，姿態(tài)各異的地毯，寄身于空間之中，仿佛物在扮演人，同時(shí)物也在暴露人的印跡。
跳舞音樂(lè)充滿Ryan Trecartin的黑暗空間，讓人誤以為闖入一家錯(cuò)位的主題夜店?？臻g中展示了四件錄像作品，每件作品前擺放著床或各式座椅，似乎臥室、機(jī)艙、起居室、會(huì)議廳被揉進(jìn)同一個(gè)房間。錄像的畫面鮮艷，繁復(fù)，近乎病態(tài)，每個(gè)角色都在以一種奇異的小丑般的語(yǔ)調(diào)訴說(shuō)自己，以一種加快了的速度做我們所做的一切——反諷的是，這些角色看起來(lái)如此瘋狂。
在的人物群像當(dāng)中，我們可以看到基督教美學(xué)與現(xiàn)代主義的重疊，人物從細(xì)長(zhǎng)的立方體中綻出，讓人聯(lián)想到立體主義繪畫中的時(shí)間感；而Aaron Curry似乎試圖將現(xiàn)代主義的繪畫引入空間。Sterling Ruby作品的陳列仿佛在建構(gòu)一個(gè)帝國(guó)博物館——兩面巨大的旗幟遙相呼應(yīng)，“石筍”如豐碑聳立，巨幅抽象畫也以一種佐證的意味參與其中。但我們不能將此空間視為烏托邦式的虛構(gòu)，而是一種與現(xiàn)實(shí)“帝國(guó)”平行的存在，作品所標(biāo)記的皆是權(quán)力機(jī)體的邊緣物或者衍生品，如自然狀態(tài)下的流淌與堆積，潛意識(shí)，幫派文化，城市涂鴉，這些范疇都處于理性世界的邊緣，但始終作為帝國(guó)的“倒影”，揮之不去。
這一洛杉磯“想象之旅”，或可為從未到過(guò)此地的觀眾提供城市與藝術(shù)的綜合風(fēng)景，或可成為一次“故地重游”，但總有一種感受在干擾著這旅途——似乎一切都沒(méi)有在想象之外。
