時(shí)下畫(huà)展中的作品，大幅多而小品少，躁動(dòng)的多而寧?kù)o的少，濃墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅余味無(wú)窮的少。然而，梅啟林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。畫(huà)的是鄉(xiāng)間尋常景色，樸素而親切，平淡而有味，不乏“天工與清新”之美，仿佛眷戀田園的游子，娓娓敘說(shuō)著內(nèi)心的精神家園。
品賞他近年的作品，有三點(diǎn)值得重視。一是清新而淡泊的詩(shī)意。大味必淡，有如太羹玄酒，六經(jīng)之首，即是詩(shī)經(jīng)。中國(guó)是詩(shī)的國(guó)度，山水畫(huà)的詩(shī)意，在于“境與意會(huì)”，在于來(lái)自文化修養(yǎng)和審美感情的意，選擇了特殊的空間境象。在精神的尋覓中，梅啟林以淡泊的意趣去發(fā)現(xiàn)平凡中的美，在平凡中體悟天人合一的境界，體味詩(shī)情與哲理相融的道，創(chuàng)造耐人尋味的清新而淡泊的境界，然而又充滿現(xiàn)代的生活氣息。
二是似古而實(shí)新的境象。中國(guó)畫(huà)尚提煉，歷代的山水畫(huà)家，在“外師造化，中得心源”中，創(chuàng)造出種種“妙在似與不似之間”的寫(xiě)意圖式，抓住了對(duì)象的特點(diǎn)，卻不與照相機(jī)爭(zhēng)功。20世紀(jì)以來(lái)，這寫(xiě)意圖式開(kāi)始融入帶有一定視覺(jué)幻象寫(xiě)實(shí)因素。梅啟林的圖式無(wú)常形而有常理。寫(xiě)意為主，師古人之心，而非師古人之跡。又以寫(xiě)實(shí)輔之，構(gòu)圖飽滿，有空間感而注意虛實(shí)有無(wú)的平面布白，寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意融洽無(wú)間，不受任何成法的局限，有效地表現(xiàn)了一定的體積感、塊面感和層次感。
三是淡雅而豐富的筆墨。筆墨是中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言方式，不獨(dú)用以狀物，而且用以表達(dá)感情個(gè)性，甚至還有相對(duì)獨(dú)立的美。梅啟林適應(yīng)“寄至味于淡泊”的精神，畫(huà)樹(shù)筆法外露，皴山筆法含蓄，以積墨法作長(zhǎng)條子皴，筆墨虛淡，淡而厚，實(shí)而清，既以灰調(diào)子表現(xiàn)“煙籠寒水月籠紗”的微妙光感，體現(xiàn)“致虛極，守靜篤”的精神境界，同時(shí)，這種自然而樸實(shí)的筆墨，平淡而饒有意味的狀物抒寫(xiě)無(wú)意中流露出禪意，又努力實(shí)現(xiàn)淡墨中的豐富與渾厚，更以點(diǎn)線面的關(guān)系來(lái)闡釋筆墨結(jié)構(gòu)，在組合點(diǎn)線以成面上，甚至也借鑒平面構(gòu)成的意識(shí)，實(shí)現(xiàn)筆墨的與時(shí)俱進(jìn)。
在60后的畫(huà)家中，梅啟林不僅重視生活積累，旅行寫(xiě)生，飽游飫看，而且十分重視全面的修養(yǎng)。他的書(shū)法功力深厚，尤長(zhǎng)于漢隸，格律詩(shī)也寫(xiě)得法度井然。我還看過(guò)他一篇論畫(huà)文章，名為《恬淡清新閑和趣遠(yuǎn)》，從中可見(jiàn)他對(duì)中國(guó)山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修煉與畫(huà)品提升密切聯(lián)系在一起的認(rèn)識(shí)。文中他引用屈原的詩(shī)說(shuō)“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”！祝他不斷進(jìn)步。2012，02
