第二屆南京國際美術(shù)展開幕現(xiàn)場
第二屆南京國際美術(shù)展于9月16日正式開幕，就此屆展覽的核心部分而言，無論從策展、主題、參展藝術(shù)家、作品類別以及展覽構(gòu)架等方面看，都極具當代性、國際性?；诖?，美展已向雙年展邁出堅實的步伐。
世界上歷史最悠久的雙年展是意大利威尼斯雙年展,創(chuàng)辦于1895年，距今已有一百多年歷史，是當今世界三大當代藝術(shù)大展之一。威尼斯雙年展創(chuàng)辦伊始就目標明確，即致力于展出新藝術(shù)，對當時新出現(xiàn)的藝術(shù)給予大力支持。另外兩個大展分別是德國卡塞爾文獻展和巴西圣保羅雙年展?？ㄈ麪栁墨I展由德國卡塞爾大學(xué)藝術(shù)教授、畫家博德于1955年創(chuàng)辦，博德創(chuàng)辦文獻展的初衷：旨在二戰(zhàn)廢墟上重建日耳曼民族文化自信心，并與國際藝術(shù)界展開對話交流，以此激發(fā)重振德國藝術(shù)家創(chuàng)造精神?？ㄈ麪栁墨I展五年一屆，至今秉持展覽宗旨："歷史的、文獻的、重構(gòu)的"，其一直貫穿于歷屆展覽中，最終使卡塞爾文獻展成為當今世界當代藝術(shù)大展中最具學(xué)術(shù)權(quán)威的展覽，每次文件展都成為世界矚目的焦點，而卡塞爾整個城市則成為一個大展場，展覽舉辦日就是卡塞爾城市的節(jié)日，今天的卡塞爾文獻展已成為全球藝術(shù)風(fēng)向標。
2015威尼斯雙年展
毫無疑問,在當代藝術(shù)全球化語境中，雙年展已然成為一個城市之當代文化標桿。雙年展展示的是當今全球最為前衛(wèi)的藝術(shù)，因此雙年展是具有特定所指的藝術(shù)展覽，而不是以時間節(jié)點為命名標準的展覽。雙年展除實現(xiàn)策展人理念及呈現(xiàn)藝術(shù)家作品和觀察梳理國際藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)外，舉辦城市也期望通過雙年展激活該城市當代文化藝術(shù)創(chuàng)造熱情，同時也促進該地區(qū)城市文化旅游經(jīng)濟，展覽也是多元文化相互并存相互碰撞的契機，藝術(shù)文化的當代性蛻變再生及向前發(fā)展總是基于一個相互博弈、相互汲取的生產(chǎn)語境。
今天的當代藝術(shù)雙年展是一個城市國際化的表征，甚至在某種意義上說,一個城市的國際性當代藝術(shù)雙年展可以檢測這個城市的國際化程度，相對而言，沒有雙年展的城市在文化上可以說是一個保守的缺乏創(chuàng)造性的城市--無論這個城市建有多少高樓大廈，多少環(huán)城高速路都不足以改變其文化保守的形象--當然也更難以稱之為現(xiàn)代大都市。因此，一個城市如果不以一種開放包容及國際化視野之文化態(tài)度來構(gòu)建自身形象，那么這個城市永遠不會有基于創(chuàng)造性的未來圖景。
前來參觀南京國際美術(shù)展的藝術(shù)愛好者
南京，一個具有深厚歷史文化積淀的城市,也是中國八五新藝術(shù)潮流重鎮(zhèn)之一。在藝術(shù)全球化語境中，南京正不斷開放拓寬自身的藝術(shù)文化視野，不斷以一種新文化生產(chǎn)與創(chuàng)造性意識重塑自身。在藝術(shù)領(lǐng)域,當下的南京正在建構(gòu)藝術(shù)的歷史性新坐標--南京國際美術(shù)展。南京國際美展的終極目標是走向雙年展，因此美展是構(gòu)建南京未來國際化圖景的第一步。美展投資舉辦方旨在通過前期鋪墊，以期在未來建構(gòu)一個不僅僅屬于南京的中國的雙年展，同時也屬于全世界的雙年展。南京國際美術(shù)展投資方為南京百家湖國際文化投資集團，公司前身為房地產(chǎn)企業(yè)，近幾年從房地產(chǎn)企業(yè)轉(zhuǎn)型為文化企業(yè)，由此建立南京百家湖國際文化投資集團。集團此次轉(zhuǎn)型契合國家提倡大力發(fā)展文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)政策，公司從房地產(chǎn)轉(zhuǎn)型到藝術(shù)領(lǐng)域，即從過去建構(gòu)物理性生存空間轉(zhuǎn)變?yōu)榻?gòu)精神存在空間，這樣的轉(zhuǎn)變跨越既是時代性的，也是歷史性的。
第二屆南京國際美術(shù)展策展團隊（左起）：朱彤、俞可、葉蘭、夏可君
從一開始，美展舉辦方南京百家湖文化投資集團就制定了南京國際美術(shù)展未來方向：雙年展。那么南京國際美展在當代藝術(shù)全球化語境中如何走向雙年展呢？如何舉辦高品質(zhì)的持續(xù)性的雙年展呢？在中國特定現(xiàn)實語境下，這的確是一個艱巨的任務(wù)。雙年展的特定性及意義所指賦予其極具挑戰(zhàn)性，它既是對傳統(tǒng)展覽模式的挑戰(zhàn)，同時也是對過往藝術(shù)審美認知的挑戰(zhàn)。我們都知道舉辦一屆雙年展容易，而要持續(xù)舉辦，并且在學(xué)術(shù)底線基礎(chǔ)上保證展覽質(zhì)量實在是非常困難的事情。中國最早的雙年展是1993年的廣州油畫雙年展，但是，就展覽單一媒介來看，廣州油畫雙年展也非真正意義上的雙年展（國際化是雙年展重要特征），況且展覽策劃組織者一開始就明確提出展覽最終目標是使藝術(shù)市場化，這也就提前注定了它未來無疾而終的命運。
排隊現(xiàn)場，市民對藝術(shù)的渴望可見一斑
2000年11月，上海雙年展舉辦，中國才有了自己的國際化雙年展，至此以后，中國陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了不少雙（三）年展，而真正稱得上雙年展的卻是少之又少，并且很多城市舉辦的雙年展，其結(jié)果是曇花一現(xiàn)，便煙消云散。如今仍在舉辦的雙年展也因各種原因而舉步維艱，其展覽質(zhì)量與學(xué)術(shù)水準在缺乏制度性保障下大打折扣。之前南京舉辦過大型當代藝術(shù)展，如2005年由邱志杰、朱彤、左靖聯(lián)合策劃的首屆中國藝術(shù)三年展，首屆中國藝術(shù)三年展主題是"未來考古學(xué)"。三年展（后更名為南京三年展）舉辦三屆后，也因各式各樣原因而告終。后來在2010年舉辦的首屆南京雙年展也無持續(xù)。南京是八五新藝術(shù)重鎮(zhèn)之一，當年的藝術(shù)團體"紅色·旅"在八五新藝術(shù)運動中不可或缺，其成員有丁方、楊志麟、柴小剛、徐累等。北京中國美術(shù)館89現(xiàn)代藝術(shù)大展海報標志"不許掉頭"正是楊志麟設(shè)計的，正如第二屆南京國際美展總策展人朱彤所言，南京不乏優(yōu)秀藝術(shù)家，也不缺藝術(shù)收藏，更不缺綿長的歷史文脈，但缺乏一個穩(wěn)定規(guī)范的成熟的藝術(shù)機制，這個機制包括基于雙年展的獨立策展人制度、美術(shù)館及畫廊機制等等。
國際當代藝術(shù)主題展展示的丁方作品
國際當代藝術(shù)雙年展都采用獨立策展人制度，如意大利威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展以及土耳其伊斯坦布爾雙年展等等。何為獨立策展人制度？即保障策展人理念完全呈現(xiàn)的機制，展覽策展人只有在此機制保障下，其策展理念才能實現(xiàn)，才能保證展覽結(jié)果之完好無損，良好的獨立策展人制度將使策展人的展覽理念與展覽構(gòu)想完全獨立，并因舉辦方不介入主題制定與展覽結(jié)構(gòu)設(shè)置，從而給予策展人更多空間，使策展人充分發(fā)揮自身的策展才華。意大利威尼斯雙年展與德國卡塞爾文獻展有今日之持續(xù)性世界魅力以及學(xué)術(shù)權(quán)威，其正是采用獨立策展人制度使然。
世界上第一位獨立策展人是瑞士人哈羅德·西曼，西曼在成為獨立策展人之前是瑞士伯爾尼美術(shù)館館長，1969年，西曼在瑞士伯爾尼美術(shù)館策劃了"當態(tài)度成為形式"當代藝術(shù)展，展覽共有60多位藝術(shù)家參展，作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、行為等多種媒介。"當態(tài)度成為形式"展出了當時歐美最新的藝術(shù)潮流，如波普藝術(shù)、極少主義藝術(shù)、照相寫實主義藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、意大利貧窮藝術(shù)等等。該展影響廣泛，幾乎波及全世界，深刻影響了后來全球藝術(shù)家的創(chuàng)作，因此無論基于何種角度而論，"當態(tài)度成為形式"展可以說是全球當代藝術(shù)展覽之里程碑。西曼因"當態(tài)度成為形式"展而成為世界上第一位獨立策展人，并在1972年擔(dān)任德國卡塞爾文件展總策展人，德國藝術(shù)家波伊斯也在這一年首次參加卡塞爾文件展，后來波伊斯連續(xù)三屆參加卡塞爾文獻展，每屆均引發(fā)全球性轟動，成為二戰(zhàn)后歐洲最富爭議的藝術(shù)家，波伊斯的作品《7000棵橡樹》如今在卡塞爾城依然勃勃生機?？ㄈ麪栁墨I展在今天成為世界性大展，成為全球當代藝術(shù)最為權(quán)威的展覽，獨立策展人功不可沒。
基于以上提出的問題，以及就此回顧中國雙年展磕磕拌拌的歷史和對策展人制度歷史性概述梳理是出于對南京國際美術(shù)展未來方向--走向雙年展--進行清晰的厘定判斷，南京國際美術(shù)展要穩(wěn)步過渡到雙年展，并且是在一個國際化框架內(nèi)實現(xiàn)舉辦雙年展目標，其中完善展覽制度非常重要。因此在首屆基礎(chǔ)上，第二屆南京國際美術(shù)展延續(xù)強化了策展人機制，更為關(guān)鍵的措施是，舉辦方以國際雙年展慣例規(guī)范確立了獨立策展人制度，在此制度框架內(nèi)，舉辦方以展覽學(xué)術(shù)標桿及國際化目標為前提，邀請南京先鋒藝術(shù)館館長朱彤為該屆美展總策展人，由總策展人制定展覽主題，構(gòu)建展覽框架，并依據(jù)展覽總主題選擇分策展人，再由分策展人自主制定展覽分題，并在分題框架內(nèi)選擇適合的參展藝術(shù)家。就此而言，此屆美展從策展層面較首屆有了巨大提升，在某種程度上說，第二屆極有可能成為美展之里程碑。策展人負責(zé)制是美展國際化的重要表征，而美展依循國際慣例采取國際雙年展策展人制度，這是未來雙年展之基礎(chǔ)。
第二屆南京國際美術(shù)展三大板塊
第二屆南京國際美術(shù)展分為三大板塊，即全球征集展、國際大師展和美麗新世界--國際當代藝術(shù)主題展。其中"美麗新世界--國際當代藝術(shù)主題展"是重中之重，是第二屆美展的基本骨架，當然，其他兩個板塊有其自身的意義，全球征集展意在為更多不為人所知的藝術(shù)家提供展示自己藝術(shù)的平臺，發(fā)現(xiàn)挖掘有潛質(zhì)的藝術(shù)家，并鼓勵青年藝術(shù)家創(chuàng)作；大師展做為輔助性展覽可以聚合更為廣泛的社會觀眾，培養(yǎng)人們現(xiàn)代藝術(shù)審美能力。將來大師展可擴展至當代藝術(shù)領(lǐng)域，作為雙年展特殊展覽項目。以歷史性回顧為基本結(jié)構(gòu)，與國際重要美術(shù)館、博物館、國際當代藝術(shù)機構(gòu)及重要當代藝術(shù)藏家合作，以當代藝術(shù)發(fā)展譜系為策展線索，以文獻研究為出發(fā)點舉辦大師級當代藝術(shù)家群展或個展。
南京國際美展之重要板塊--國際當代藝術(shù)主題展，其主題為"美麗新世界"，在總主題框架內(nèi)，朱彤邀請俞可、夏可君、葉蘭做為分策展人。"美麗新世界"分為四大板塊，除總策展人朱彤負責(zé)的"目光所及--后金融危機時代的中國新藝術(shù)"外，另外三大板塊分別是俞可的"實驗地帶--關(guān)于藝術(shù)的討論方式"，葉蘭的"OTHERNESS"（他性）和夏可君的"中國墨線：現(xiàn)代性藝術(shù)的重寫與轉(zhuǎn)化"。
眾所周知，當代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)及現(xiàn)代主義藝術(shù)，就藝術(shù)語言而言，實驗性、顛覆性、問題針對性及批判性是當代藝術(shù)的基本特質(zhì)，喪失了這些特質(zhì)，那么從語言角度，當代藝術(shù)也就非當代藝術(shù)了。如果一個展覽定位于當代藝術(shù)展覽，那么，這個展覽必須是提問性的展覽，即針對當前各種藝術(shù)及非藝術(shù)問題語境的展覽才可以被稱之為當代藝術(shù)展，藝術(shù)之當代性體現(xiàn)在藝術(shù)家面對當前現(xiàn)實語境時以特定的語言媒介進行思想性干預(yù)，并以不同藝術(shù)形式介入世界。
第二屆南京國際美術(shù)展現(xiàn)場
在全球化語境中，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)高速發(fā)展，當今世界已進入后信息時代，但中心與邊緣依然充滿矛盾與沖突，這體現(xiàn)在文化、經(jīng)濟、政治、宗教等多個層面，例如國家和地區(qū)間的戰(zhàn)爭、種族暴力、能源爭奪、貨幣戰(zhàn)爭、金融動蕩、多元文化差異和意識形態(tài)的對立等方面。談及為何選擇"美麗新世界"為展覽主題，總策展人朱彤對此表示，"美麗新世界"主題既帶有烏托邦精神寄托，又衍生出具體的問題情境，它讓我們帶有反思，又帶有冀望，不是從字面直譯來理解這個問題，而是以其悖論方式給出對當下世界的解讀。另外，在當下的社會語境中，中國的藝術(shù)發(fā)展面臨傳統(tǒng)與當代、東方與西方、社會與個體等多重矛盾和沖突，迫切需要解決全球語境下中國藝術(shù)發(fā)展的道路問題。而"目光所及--后金融危機時代的中國新藝術(shù)"正是基于目前時代背景，重新調(diào)整藝術(shù)的方位，力圖在藝術(shù)生產(chǎn)的現(xiàn)場尋找出藝術(shù)未來之途徑。
總策展人朱彤策劃的主題邀請展“目光所及——后金融危機時代的中國新藝術(shù)”展覽現(xiàn)場
在俞可的"實驗地帶--關(guān)于藝術(shù)的討論方式"板塊中，策展人通過對中國當代藝術(shù)三十年發(fā)展歷史維度梳理，基于客觀立場及藝術(shù)史發(fā)生現(xiàn)場，并遵循具體事實邏輯，歷史基點，以期在學(xué)術(shù)層面呈現(xiàn)當代藝術(shù)史進程中被遮蔽的價值遺存。俞可強調(diào)的藝術(shù)實驗不僅僅指藝術(shù)作品制作媒介、呈現(xiàn)形式的獨特性，而是考量實驗藝術(shù)在中國社會發(fā)展之特定時期所遭遇的處境。中國當代藝術(shù)三十年的發(fā)展歷史，基本上是被邊緣化的歷史，在整體社會文化及主流審美的夾縫中艱難前行，但是無論處境如何不堪，但直到今天，藝術(shù)在社會公共空間的"實驗"卻從未停止過，而唯有實驗，藝術(shù)文化才有創(chuàng)造、再生、擴展的可能。
俞可的“實驗地帶——關(guān)于藝術(shù)的討論方式”中展出作品
社會公共空間的藝術(shù)實驗，其作用在于檢測藝術(shù)生產(chǎn)的邊界及社會對新思想、新藝術(shù)的接受程度，因此，俞可認為藝術(shù)的實驗，其本質(zhì)上是非物質(zhì)性的，它是一個思辨性的互動性的社會過程。就此而言，他說："我有意識地以此作為展覽所要討論的焦點，讓藝術(shù)家與公共藝術(shù)現(xiàn)場的民眾產(chǎn)生更多的對話。所以我才會把實驗性放在一個非常重要的位置上。"
當代藝術(shù)不是一種風(fēng)格化的藝術(shù)，不在以創(chuàng)造一個獨特的視覺形式為旨歸，而是在歷史及當下文化多維度情景中突顯慣常觀念形式的反面。夏可君的"中國傳統(tǒng)墨線藝術(shù)"板塊，策展人意在從中國藝術(shù)的基本元素，即墨線出發(fā)，并在西方現(xiàn)代藝術(shù)維度中，尋找中國當代水墨藝術(shù)的出路。
國際藝術(shù)大師展現(xiàn)場的人流
夏可君認為"用西方現(xiàn)當代藝術(shù)尤其是繪畫中的線對中國傳統(tǒng)觀念中的線進行轉(zhuǎn)化，從而將線從傳統(tǒng)的水墨、學(xué)院派的素描造型束縛中解放出來，無論是印象派還是立體派，還是表現(xiàn)主義，一直到后來的保羅·克利書寫性的線，他們都從線條中得以解放開來。在西方現(xiàn)當代藝術(shù)上，尤其是平面藝術(shù)上線條本身具有普遍性""所以我們拿線條出來。"使其獨立存在，使其不依附于一個造型的目的，觀者感受線的存在不在于線的視覺韻律節(jié)奏，而在于去擬想墨線的存在過程，在無意識的書寫中洞見墨線的本真。
策展人夏可君策劃的主題邀請展“中國當代墨線藝術(shù)”展覽現(xiàn)場
聯(lián)合策展人葉蘭的"OTHERNESS"（他性）板塊，主要呈現(xiàn)國際當代藝術(shù)家作品，葉蘭從當今世界之政治、社會、種族、經(jīng)濟以及多元文化交叉互文等出發(fā)，就當代藝術(shù)之于現(xiàn)實存在，重新確立其解碼坐標。
策展人葉蘭策劃的主題邀請展“他性——行進中的國際當代藝術(shù)”展覽現(xiàn)場
盡管第二屆南京國際美術(shù)展覆蓋面廣泛，但展覽所呈現(xiàn)的框架是非常清晰的，尤其是作為展覽主體框架，"美麗新世界--國際當代藝術(shù)主題展"的四大板塊構(gòu)筑了未來美展的基本走向，為美展未來勾畫出更為廣闊的當代性圖景；從策展觀念、藝術(shù)方向與展覽結(jié)構(gòu)等方面為未來雙年展打下了堅實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)。
