尺寸：152×74cm
年代：1995年
說明：此作榮獲第三屆中國油畫年展銀獎,共有16次重要出版著錄
2015年11月14日晚，嘉德2015秋拍“中國二十世紀及當代藝術之夜”在北京國際飯店會議中心舉槌，其中石沖作于1995年的《欣慰中的年青人》以1800萬元起拍，最終以3300萬元落槌，打破藝術家個人世界拍賣紀錄。據(jù)悉，該作曾于2007年以1131.2萬元成交，時隔8年再次面市，估價為2600萬至3600萬元。
石沖《欣慰中的年青人》堪稱石沖藝術生涯的一座豐碑。這件作品通過超寫實的極致刻畫將客觀物象的人在畫面上再現(xiàn)成生活中的肉體，但石沖不是一個單純的技術型臨摹者，其技術完全是由他的藝術思想和創(chuàng)作動機所支配，他的技術不僅是他藝術的表達方式，而且還是給觀眾傳達其藝術理念的表現(xiàn)形式。此作曾獲得“第三屆中國油畫年展”銀獎,是石沖藝術風格發(fā)展的階段性標志,正是從這件作品開始,中國當代藝術開啟了超寫實主義油畫觀念性的大門。
從1995年創(chuàng)作的《欣慰中的年青人》開始，石沖由“先裝置、再繪畫”，進入“先行為、再繪畫”的創(chuàng)作新階段，由《行走中的人》中“翻摹”人體轉(zhuǎn)變?yōu)椤缎牢恐械哪昵嗳恕分姓鎸嵉纳眢w，這種變化與彼時“行為藝術”在中國的流行有關。90年代中葉，國內(nèi)當代藝術在經(jīng)歷了一段相對沉寂之后，出現(xiàn)了一次以“行為藝術”為特征的新的躁動，“行為藝術”以偶發(fā)性、時效性、爭議性和直接性的超越其他媒介的視覺強度，而成為中國現(xiàn)實環(huán)境中一種易于擴散和流行的前衛(wèi)藝術樣式。
石沖將“行為藝術”中的“身體”介入古典藝術語言之中，以“身體”作為創(chuàng)作方案，設計出一套身體行為模式，然后將現(xiàn)場行為拍攝成為照片，再經(jīng)過對攝影圖像的篩選和剪輯確定進行繪畫制作的摹本，這一過程接近于繪畫中的母題和題材的選擇，作品《欣慰中的年青人》中的“身體”和“行為”充當了一種繪畫的語言元素，作品的意義通過制作過程的觀念態(tài)度和圖像的繪畫性效果得以最后呈現(xiàn)。
在《欣慰中的年青人》中充斥畫面的男人軀干首先使我們產(chǎn)生了一種強烈的視覺壓迫，人體的行為帶有對現(xiàn)世歇斯底里的嘲弄，極度逼真的生物道具（動物尸體）與石膏般的人體肌膚構(gòu)成強烈的張力關系，蒼白的肉體與腐爛的尸體暗示著疾病、危機和死亡，古典主義寫實手法的當代性轉(zhuǎn)換——照相寫實主義的逼真摹寫使這一主題既具有“殘忍戲劇”的效果，又具有某種理性寓意的特征。與照相寫實主義拒絕深度、視作品為照片的“精確而不摻個人情感的視覺復制品”的美學態(tài)度相比，石沖的這幅作品呈現(xiàn)了一種在藝術的古典時代才有的理性氣氛和人道主題。
石沖以虛構(gòu)情境和影像再現(xiàn)的方式建立了一種超越現(xiàn)實的冥想之境，畫面充滿了象征的意味。在石沖的作品中，由于行為的介入，道具和主體形象等量齊觀，道具的物性形態(tài)依附于或遮掩著主體的生命形態(tài)，削弱了生命形態(tài)的表象意義，而使其內(nèi)在意義暗流涌動。以“物質(zhì)視角”介入對生命的思考，有利于削弱生命偉大和崇高，從而以更加理性和現(xiàn)實的態(tài)度把握生命的現(xiàn)象和本質(zhì)。
作為一位油畫家，石沖以油畫的方式最終呈現(xiàn)和展示自己的思考和創(chuàng)作結(jié)果，但與其他的油畫家不同，石沖對生命的關注采取一種“物質(zhì)視角”。對材料的敏感和迷戀決定了他闡釋生命的獨特方式：先以行為藝術方式制作藝術摹本，然后繪畫制作。而顯然，行為藝術是其創(chuàng)作的重心，是思考與觀念轉(zhuǎn)化成視覺形式的主要階段，而后期的繪畫階段則是對這種視覺形式的直接描述。這種創(chuàng)作方法對于傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作方式來說是一種沖擊，也搞亂了藝術理論家固有的分類方法。
正如學者尹吉男先生所言：“他所策劃的裝置和行為或多或少與當代文化和社會相關，具有與個人感受同步的當代性；而精心的油畫制作反映了作者所具有的超常手藝，又體現(xiàn)出繪畫藝術中的‘古典性’。他將兩種不同品性的事物統(tǒng)轄在一個系統(tǒng)里。這就是他常常引起沖突的關鍵所在。”石沖游走于行為與繪畫之間，如果說他的藝術是行為藝術，那也是限制性的行為藝術；如果說他是油畫家，他又突破了油畫表達的固有方式。正是在這個節(jié)點上石沖找到了切入當代的最佳位置。
在九十年代初前衛(wèi)藝術架上繪畫走向玩世、潑皮，行為藝術泛濫而流于“機會主義”之時，石沖通過引入古典藝術的知識和技能，提升當代藝術的理性批判含量，抑制它的虛無主義和非理性傾向，從而為當代藝術日益衰竭的“前衛(wèi)性”注入新的知識內(nèi)容和價值活力。石沖將藝術的‘前衛(wèi)性’理解為一種綜合性的實驗過程，一方面石沖肯定了當代藝術中各種觀念性實驗方式的藝術價值，另一方面又提出對這些實驗方式進行理性的限制，這一思想正好契合了貢布里希的“偉大的藝術品”的定義，即它“一方面總是強烈沖動的產(chǎn)物，另方面又是作者更強烈地配合和控制這種沖動的結(jié)果。”
《欣慰中的年青人》以深刻的人文性和批判性、對具象語言的觀念態(tài)度表達了石沖作為一個藝術家在信息時代下的人文義務，這幅作品對生理和心理的現(xiàn)實描述提示了人類在信息時代的精神困境，在近乎殘酷的技術程度和模本方式中，石沖悖論性地否定了具象藝術的語言外殼，從而為架上藝術的觀念轉(zhuǎn)換提供了成功的范例。
