卓納畫廊于邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展的展位，2018。攝影：Dan Bradica，圖片致謝卓納畫廊
“大家都說一場危機要降臨了，我看不像啊。” 星期一，在邁阿密海灘巴斯美術(shù)館（Bass Museum） 一場慶祝洛杉磯設(shè)計師哈斯兄弟（Haas Brothers）展覽開幕的晚宴上，一位建筑設(shè)計師一邊聳了聳肩一邊對我說。
這場晚宴開啟了邁阿密熱鬧的藝術(shù)周，每年十二月在邁阿密海灘舉辦的巴塞爾藝術(shù)展，以及2018年在其周圍舉辦的24場展會吸引了藏家、藝術(shù)愛好者紛紛涌入。2018年，在巴塞爾藝術(shù)展于星期三舉行的VIP預(yù)展上，大家對藝術(shù)市場的增長是否放緩的看法不盡相同。
盡管從當前的經(jīng)濟景象來看，似乎并沒有看到危機的苗頭。瑞銀集團全球財富管理首席經(jīng)濟學家 Paul Donovan 認為，近期股市的回落算是在前所未有的市場擴張期過后發(fā)生的矯正。在星期二的股價跌落后，市場目前和2017年同期邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展開幕時大約持平（為哀悼美國前總統(tǒng)老布什的過世，美股于星期三閉市，在周四重新開市時顯著跌落。）Donovan 說，支撐經(jīng)濟的基礎(chǔ)產(chǎn)業(yè)保持強勁，周二的跌價反映了中美貿(mào)易戰(zhàn)持續(xù)的不確定性會對股市造成的影響。
“稅收貿(mào)易對普通股的影響比對整體經(jīng)濟的影響都要更加顯著，” Donovan 解釋道。“對貿(mào)易的干擾（或是貿(mào)易不明朗的前景）容易導致市場動蕩。”
然而，這對藝術(shù)市場的影響卻未必是負面的：Donovan 說，瑞銀的大部分客戶購買藝術(shù)品都是出于熱情，而并非抱著獲得潛在投資回報的預(yù)期。在瑞銀于十一月中旬針對凈值500萬美元以上的藏家進行的一項調(diào)查顯示，84%的藏家都說他們在積極地或是看情況時會尋求增添新藏品，64%的藏家稱他們計劃將在2019年花費10萬美元以上用于購買藝術(shù)品。
萊維·格瑞畫廊于邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展的展位，2018。圖片致謝巴塞爾藝術(shù)展
星期二，巴塞爾藝術(shù)展美洲區(qū)總監(jiān) Noah Horowitz 說起深受藏家的熱情和心情影響的藝術(shù)市場（影響因素從拍賣季的表現(xiàn)到宏觀經(jīng)濟情況不一而足），他對為期五天的邁阿密海灘展的表現(xiàn)持有樂觀預(yù)期。
“大家對近期市場的浮動都有所警覺，”他說。“但最終，紐約的秋拍表現(xiàn)十分強勢，這一點至少緩解了大家的心理負擔，松了一口氣，再度精力充沛地現(xiàn)身邁阿密。”
然而，經(jīng)濟活動的不穩(wěn)定性，可能會導致來邁阿密的藏家在作品選擇上趨于保守，更傾向于繪畫這樣更容易交易的、相對“安全”的媒介，或是在購買決策上更加謹慎、花費更多時間考慮。對于這兩種態(tài)勢，在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展的開幕首日上，經(jīng)銷商們都有所察覺。
大衛(wèi)·卓納稱，開幕日起初的銷售“相當不錯，但并不瘋狂”，藏家的確花費更長時間做決定，在購買前會在更多的選擇之間進行權(quán)衡比較。盡管不確定這是否是經(jīng)濟的不確定性導致的，但他觀察到在近幾周，比起在十月份的倫敦弗里茲藝博會，畫廊的客戶現(xiàn)在在交易速度上明顯放緩，而這一現(xiàn)象恰巧和最近的市場浮動相符。
“預(yù)留的作品最終能交易成功還是打了水漂，你往往能分辨出來。今天我們有幾件預(yù)留最終沒售出，這應(yīng)該能說明一些問題，”卓納說道。“一級市場非常強勢，我們帶來的一級市場作品第一個小時內(nèi)就賣光了。但在二級市場上，藏家比較躊躇，他們想要搞清楚價格的來龍去脈。”
售出的作品包括奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和哈羅德·安卡特（Harold Ancart）的繪畫，售價分別在38萬美元和15萬美元。此外，卓納在周三還售出了一幅克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）于1991年創(chuàng)作的繪畫，價格未予公開；以及麗莎·尤斯塔維奇（Lisa Yuskavage）、草間彌生、米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans）、沃夫?qū)?middot;提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、雷蒙德·帕迪伯恩（Raymond Pettibon） 和魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）的作品。
佩斯畫廊于邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展的展位，2018。圖片致謝巴塞爾藝術(shù)展
卓納本周還出品了一場由邁阿密藏家 Jason Rubell 策劃的線上展覽，這是卓納前不久上任的線上銷售總監(jiān) Elena Soboleva 策劃的首次線上銷售（Soboleva 此前供職于 Artsy）。卓納說，這標志著畫廊除了盡心展示目前代理的藝術(shù)家之外，還想利用線上空間來展示新的藝術(shù)家，以及藝術(shù)界各方人士的視角。
“Rubell 家族是邁阿密的前線，這次建立了一個不錯的模式，今后我們可以合作更多項目，”卓納說。“能參觀藝博會展位和畫廊實體空間的人只有這么多，但隨著畫廊在倫敦和香港的拓展，卓納如今的受眾來自全球各地區(qū)。因此我們想要引入一個不同的平臺，讓各地區(qū)的人都能和我們在進行的項目互動。”
和卓納一樣，萊維·格瑞畫廊的聯(lián)合創(chuàng)始人多米尼克·萊維（Dominique Lévy）也說周三首日的交易節(jié)奏趨于平緩。“我認為市場從前那種高壓力態(tài)勢正在發(fā)生輕微的轉(zhuǎn)向，”她說。“如今人們觀看作品更加仔細，消息更加靈通，知識也更豐富。但能量還是在的。”
總得看來，萊維認為，對于她和合伙人布萊特·格瑞帶來邁阿密展示的藝術(shù)史作品來說，放慢的交易節(jié)奏并不意味著長期交易額的降低。她說有美術(shù)館有興趣購買畫廊此次展出的核心作品，基斯·哈林（Keith Haring）的《沉默=死亡》（1988），還在協(xié)商中的這件作品是哈林受到了1987年藝術(shù)團體“沉默=死亡”（Slience=Death）創(chuàng)作的一幅海報上的粉色三角形的啟發(fā)而繪制的，而那一年哈林被診斷出艾滋病。
萊維把市場節(jié)奏放緩的原因歸于市場中數(shù)量急劇增長的交易機會，如今藏家面臨更多的選擇。“現(xiàn)在的藝博會和拍賣真的太多了，”她說。“到了年底，大家出手前都更加深思熟慮。我認為這是件好事，我并不把這看作市場放緩的負面趨勢。這正反映了市場體量、規(guī)模、廣度的高速擴增。”她透露道，在開幕幾小時內(nèi)，畫廊已經(jīng)售出了幾件作品，標價均在100萬美元以下，包括安德里安·派普（Adrian Piper）的《種族叛徒》（Race Traitor，2018），以17.5萬歐元出售給了一家美國基金會。
（左）瑪麗·闊思，《無題（電燈）》，佩斯畫廊（右）詹姆斯·特雷爾，《無題（XXXII G）》，佩斯畫廊
事實上，根據(jù)巴塞爾藝術(shù)展和瑞銀集團聯(lián)合發(fā)布的《藝術(shù)市場》年度報告，藝術(shù)品交易額在過去十年內(nèi)縮水了21.7%，這些累積交易的價值下降3.2%。但這些轉(zhuǎn)變卻讓出售高位價格作品的頂級畫廊獲益，因此萊維對市場縮水的情況并無察覺。
“我們的情況恰恰相反：市場的‘腹部’越來越鼓，沒有萎縮，”她說。
但 Horowitz 卻認為，“交易向高端市場聚攏和加強”正是他和巴塞爾團隊所認為的藝術(shù)市場目前面臨的最大挑戰(zhàn)。事實上，巴塞爾藝術(shù)展的組織者早已從那些擁有美術(shù)館規(guī)模并開設(shè)研究所的旗艦畫廊與毗鄰的那些祈禱不要虧本的中小型畫廊中間看出了解決門道。
從明年夏季的瑞士巴塞爾藝術(shù)展開始，巴塞爾藝術(shù)展將推行新的展位收價方案，那些一筆交易就能回本的頂級大畫廊將在展位費上補貼年輕的小畫廊。這個方案是在2018年四月份在柏林的一場論壇上大衛(wèi)·卓納向巴塞爾藝術(shù)展的全球總監(jiān) Marc Spiegler 提議的。這個建議立刻得到了佩斯畫廊的總裁 Marc Glimcher 的支持，他在觀眾席下大聲表示贊同。
縮減展位費的確能幫助口袋不深的小畫廊，但并無法解決更加根本的問題——如何增長藏家需求，擴大購買藝術(shù)的群體，最終，讓全球每年藝術(shù)品的交易數(shù)量有所增長。在星期二舉行的關(guān)于在藝術(shù)市場中應(yīng)用區(qū)塊鏈技術(shù)的論壇上（由藏家、畫廊主 Adam Lindemann 組織），Glimcher 說藝術(shù)市場真正的長期挑戰(zhàn)是如何吸引更多藝術(shù)圈之外的富有個體購買藝術(shù)，尤其是把他們的注意力引向那些并非家喻戶曉的藝術(shù)家。
菲利普·加斯頓，《鞋頭》，1976。豪瑟沃斯畫廊
“我們一直關(guān)注在金字塔的頂端，但金字塔的根基在顯著擴張，”他說。對于在增長的所謂的“金字塔底”，也就是那些或許沒有藝術(shù)圈中典型的文化和社會背景的買家，或是對藝術(shù)的投資表現(xiàn)和審美價值同樣看重的買家，Glimcher 認為，如今很多藝術(shù)圈從業(yè)人員把這些潛在藏家拒之門外。
“這可不是我們投身藝術(shù)行業(yè)的原因！”他模仿一位典型畫廊主的失望表情說。
“但我們需要學會如何與更大的群體互動，”Glimcher 說道。
當然，Glimcher 也承認，他在金字塔的頂端仍然順風順水。周三在邁阿密的頭幾個小時內(nèi)，佩斯畫廊便售出了拉里·貝爾（Larry Bell）一件創(chuàng)作于1970年代的無題雕塑，售價25萬美元；還有瑪麗·闊思（Mary Corse）的《無題（電燈）》（1968/2018）以18萬美元售出；詹姆斯·特雷爾（James Turrell）的反光全息作品《無題（XXXII G）》（2014）以15萬美元售出；還有彼得·亞歷山大（Peter Alexander）的四件作品，價格在4-12.5萬美元區(qū)間。2018年佩斯的展位主題聚焦于“光與空間”和洛杉磯60年代“拜物”運動的藝術(shù)家。邁阿密當代藝術(shù)中心（ICA）正在展出拉里·貝爾回顧展。星期二，佩斯畫廊還宣布拓展對瑪麗·闊斯的代理，從亞洲的三個空間到紐約。
美國藏家是豪瑟沃斯畫廊在開幕首日的主要購買力，畫廊合伙人 Marc Payot 說。開幕首日，豪瑟沃斯達成了本屆邁阿密海灘展最大的幾單交易，包括菲利普·加斯頓1976年的繪畫《鞋頭》（Shoe Head），以750萬美元售出；另一幅1969年的無題作品則以270萬美元出售給了一位歐洲藏家。一幅標價500萬美元的馬克·布拉德福德（Mark Bradford）巨幅新作《羽毛》（2018）被允諾捐贈給一家美國美術(shù)館。拉里·貝爾的兩件舊作，一件1967年的無題雕塑還有繪畫《我的蒙托克》（My Montauk，1960）分別以55萬和200萬美元售出，兩件2018年的新作各以10萬美元售出。藝術(shù)家埃米·謝拉爾德（Amy Sherald）為美國前第一夫人米歇爾·奧巴馬所繪的肖像揭幕后，開始由豪瑟沃斯畫廊代理，畫廊于星期三出售了第一幅代理的謝拉爾德畫作，售價17.5萬美元，被允諾贈予一家美國博物館。畫廊售出的其他作品包括保羅·麥卡錫的雕塑《白雪蛋糕》（2017-18），以120萬美元出售給了一家亞洲收藏，路易斯·布爾喬亞的雕塑《女人》（2004）以200萬美元出售給了一位未公開的藏家。
（左）埃米·謝拉爾德，When I let go of what I am, I become what I might be (Self-imagined atlas), 2018。圖片致謝豪瑟沃斯畫廊（右）保羅·麥卡錫，《白雪蛋糕》，2017-18。圖片致謝豪瑟沃斯畫廊
這些銷售結(jié)果或許會在巴塞爾外圍甬道參展的畫廊之間引起艷羨甚至惱火，驅(qū)使更多聲音呼吁大畫廊幫助扶植那些年輕畫廊，正是這些小畫廊在為藝術(shù)界培養(yǎng)下一代的藝術(shù)明星和藏家。豪瑟沃斯也在出一份力，近期開始在內(nèi)容和研究上投入更多資源，以支持難以跟得上銷售部門的學術(shù)研究版塊。
“藝術(shù)市場過去幾年的擴張是爆炸式的，” Payot 說。“但我們?nèi)绱诵枰膶W術(shù)研究版塊卻沒有長足的資源進行發(fā)展。”作為回應(yīng)，畫廊近期宣布成立了非盈利的研究機構(gòu)，旨在支持和數(shù)字化畫廊所進行的學術(shù)工作。除此之外，豪瑟沃斯還發(fā)布了一本藝術(shù)期刊《Ursula》，由前《紐約時報》藝術(shù)評論人 Randy Kennedy 運營。刊物首發(fā)兩千冊在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展的首日進行分發(fā)。
Payot 補充說，豪瑟沃斯目前沒有受到市場動蕩的影響，但同其他很多畫廊一樣，在開幕首日售出的繪畫數(shù)量或許也能表明藏家當前的思路。
“收藏更多繪畫的趨勢還在持續(xù)。這并不是新鮮事了，”他說。“尤其是高價位的作品，會相對保守一些。但我們沒有察覺到市場的發(fā)展力度在減弱。”
“這也情有可原，但......”他的音量漸低，笑著聳了聳肩。
