2020年12月18日,“2020約翰·莫爾繪畫獎(中國)”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式宣布了本屆的五位獲獎?wù)?。與此同時,“2020約翰·莫爾繪畫獎(中國)作品展”也于12月18日正式開幕。展覽由藝術(shù)家丁乙策展,展出了獲獎及入圍的88件作品。
丁乙曾是2012年約翰·莫爾繪畫獎(中國)和2016年約翰·莫爾繪畫獎(英國)的評委,在他的心中這是一個非常特殊的獎項,具有寬闊維度的獎項,可以容納不同的類別,獎項設(shè)置的目的始終是為了繁榮繪畫。
在丁乙看來,獎項設(shè)置的評審機制也堪稱完美,每年當(dāng)?shù)鬲勴椀脑u委不能在下一屆連任,中外背景的評審組織也使得繪畫不局限于固化狀態(tài),始終是一種不斷演進、充滿流動性的過程。
本次評審組由Allison Katz、Sarah Morris、Caragh Thuring、張曉剛、張培力等
五位國際評委進行了多輪評審,定下最終獲獎的5件 (排名不分先后):
- 湖北的李強強作品《人,人,人,不是人!》
- 李青《窗口》
- 譚彼得 《8.15》
- 新疆的王龍偉作品《疼痛的記憶》
- 楊威 《侵蝕01》
符合征稿要求的3166位參賽者中,1990年代出生的占比為50.07%,1980年代出生的占比33.45%,1970年代及之前占比為14.61%,2000年代出生的占比1.87%,90后成長最快。
從參賽情況看, 廣西、內(nèi)蒙、寧夏、西藏等地投稿者明顯增加,獲獎?wù)吆腿雵褂[的藝術(shù)家人數(shù)也比以往有大幅提高。廣西投稿者有近百人,而新疆有一人獲獎、一人入圍展覽。這些新亮點反映了藝術(shù)家的地域構(gòu)成出現(xiàn)了微妙變化,也透露出一些不同尋常的社會人文信息。
開幕式現(xiàn)場
策展人丁乙現(xiàn)場導(dǎo)覽
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
從策展人的角度觀察, 丁乙認(rèn)為本屆的參賽作品相當(dāng)
多元化,維度更加寬廣,藝術(shù)家的觸角伸向了不同的層面,關(guān)注點也呈現(xiàn)出巨大的反差 ,這代表的是一個群體對時代的思考,使人意識到時代特征是一個非靜止的概念,在有的人那里它涵蓋了地域經(jīng)驗,但更多人則放眼于全球性的藝術(shù)理想。而如何在同一空間呈現(xiàn)敘述的線索,是他考慮的重點。他用了三個板塊,六個方向來呈現(xiàn)展覽和回應(yīng)藝術(shù)家的創(chuàng)作:“景觀/幻象”,“歷史/語言”,“抽象/新敘事”。有對藝術(shù)家看世界視野的呈現(xiàn),有城市化的進程對藝術(shù)家的影響,也有對歷史的沿用,對時代的反思。
著名藝術(shù)家、本次展覽策展人 丁乙 致辭
藝術(shù)家們以不同的視野觀察世界,表達(dá)出繪畫的寬泛可能性和繪畫形式與技藝的探索。這些風(fēng)格各異、題材多樣的作品,體現(xiàn)了約翰?莫爾繪畫獎(中國)一直提倡的打破邊界、鼓勵創(chuàng)新、多元化、全球化的思想。
——丁乙
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長 甘智漪 致辭
英國總領(lǐng)事館文化教育領(lǐng)事、英國文化教育協(xié)會華東區(qū)主任 Gill Caldicott 致辭
著名藝術(shù)家、本次展覽評委 張曉剛 致辭并宣布獲獎藝術(shù)家
評委之一張曉剛表示,剝離本身的藝術(shù)家經(jīng)驗來做評委并不輕松,從三千多件參賽作品中層層篩選,定下88幅入圍作品,最終選出五幅來,評委們走了相當(dāng)艱難的一段路。疫情時期,身處中國、英國、美國的五位評委通過網(wǎng)絡(luò)連線的方式進行評選,難度不僅僅在于從一張數(shù)碼照片上來評價一幅作品及其創(chuàng)作者,因此也格外審慎。對此,
組委會也決定,為保證評選質(zhì)量、保證五位獲獎?wù)叨加泄礁偁幍臋C會,本屆比賽不設(shè)大獎。
張曉剛對記者說,
這些作品留給他最深的印象是多元化,不管是材料運用還是技術(shù)使用,年輕藝術(shù)家的所想所做反映出網(wǎng)絡(luò)時代帶給人的巨大的信息量。 與之前藝術(shù)家的作品中慣常追求的主題性、流行風(fēng)格、時代趣味不同,現(xiàn)今年輕藝術(shù)家的資訊來源豐富且多層,而且自由度更高,這是藝術(shù)這幾年一個很大的進步。
雖然是一個是繪畫獎項,但背后還是一個時代多元信息、多層信息、綜合信息的呈現(xiàn)。——張曉剛
而什么樣的作品可以獲獎?標(biāo)準(zhǔn)是什么?這是所有參賽藝術(shù)家都好奇的問題。
張曉剛說:一定是好作品。又笑答:也要看運氣。在他看來,具有太強模仿性的作品會在第一輪被刷下去,過于趨向流行性的作品也會被評委不約而同放棄。他說,
藝術(shù)家的態(tài)度一定要真誠,不成熟沒關(guān)系,但真實的個人感受一定要有。
優(yōu)秀獲獎作品
李強強《人,人,人,不是人!》
獲獎作品《人,人,人,不是人!》 來自武漢藝術(shù)家李強強,在經(jīng)歷過一次核磁共振后,他開始思考身體與現(xiàn)實的關(guān)系。他放棄框架,對布面丙烯拼接組合,在畫面上對軀體解構(gòu),彩色膠帶變成空間中蔓延出去的血管,并使用了真實毛發(fā),用氣囊裝置實現(xiàn)人體呼吸時的效果,與觀者互動。李強強曾在2016年入圍,但并未獲獎,今年獲獎后,他非常開心,一面感謝認(rèn)可,一面自我調(diào)侃道:評委都特別嚴(yán)肅,他們可能最不喜歡我的作品,于是給我發(fā)了個獎。
李青 《窗口》
“這件作品的靈感來自于記憶中對建筑元素的日常印象。我用重復(fù)的動作在畫布上建立一絲不茍的秩序,同時有意營造出某些異樣的氛圍。建筑的圖像在此無意被用作符號,也無從在現(xiàn)實中找到絕對完美與妥帖的參照。”
譚彼得 《8.15》
“我非常重視該畫的透視,飛行員們由遠(yuǎn)至近,從小變大,讓我——也希望讓觀者——感受到他們一股向畫面外涌出的力量!同時,站在畫前的我仿佛就置身于他們跟前,好似自己進入了歷史,成為了他們的一部分?!?
王龍偉 《疼痛的記憶》
王龍偉:每次經(jīng)歷的天災(zāi)人禍給人們留下身體上的疼痛在醫(yī)院修養(yǎng)中都慢慢被遺忘,只有內(nèi)心深處時不時溜漏出那一絲創(chuàng)傷永遠(yuǎn)不能被抹去!
楊威 《侵蝕01》
“我所制造的一切都會死于一個永遠(yuǎn)未能完成的邏輯與意義的編輯中。屬于我的只有在某種特定的時間中所被壓縮的情感和冥想。但這些經(jīng)過特定時間設(shè)計后的產(chǎn)物,更像是一種失去功能的碎片。最后這些碎片只能證明,在一個特定的時間里我在為無意識而勞動。”
本次展覽是上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與約翰·莫爾繪畫獎(中國)的第四次合作,也將繼上屆作品展之后延續(xù)“觀眾獎”的設(shè)置。
展覽期間,由觀眾在88位入圍藝術(shù)家的作品里投票選出自己最喜愛的作品,得票最多的藝術(shù)家將獲得2014屆優(yōu)秀獎獲得者藝術(shù)家鐘樂星贊助的2萬元的獎金(含稅)。
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長甘智漪表示:“自2018約翰·莫爾繪畫獎(中國)首設(shè)觀眾獎以來,我們看到了觀眾對藝術(shù)作品自發(fā)、獨立、熱忱的評價與判斷。作為一個藝術(shù)發(fā)聲的場所,我們也希望更多的觀眾參與到本次的觀眾獎中,聽到更多不同的聲音”。觀眾獎投票將在2020年12月18日-2021年2月25日進行,并于展覽結(jié)束前公布獲得“觀眾獎”的作品。
本次展覽于2020年12月18日正式對公眾開放,并持續(xù)展出至2021年2月28日。
策展人介紹
丁? ,1962 年?于上海,現(xiàn)?作、?活于上海。?前擔(dān)任上海藝術(shù)設(shè)計展藝術(shù)委員會委員、中華藝術(shù)宮學(xué)術(shù)委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會委員、上海市創(chuàng)意設(shè)計?作者協(xié)會副主席、上海美術(shù)家協(xié)會理事、?安美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會委員等;曾任上海雙年展藝術(shù)委員會委員、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會委員、?東美術(shù)館第四屆學(xué)術(shù)委員會委員等學(xué)術(shù)職務(wù);主要獲獎包括2020年第?屆“現(xiàn)代傳播亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎”年度藝術(shù)家、2019年“國家美術(shù)??星獎“年度焦點?物”、2016 年芭莎藝術(shù)獎“年度國際藝術(shù)家”、2016年中國藝術(shù)權(quán)?榜“年度藝術(shù)家?獎”;丁?擔(dān)任過許多重要獎項的評委,包括2020年SAP藝術(shù)?獎、2020-2021保時捷“?年藝術(shù)家雙年評選”、2012/2016年英國““約翰·莫爾”繪畫獎等。
丁?的作品在全球不同機構(gòu)和畫廊?泛展出,包括上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(2020)、美國舊??現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2018-2019);古根海姆博物館(?班?畢爾巴鄂/美國紐約,2017-2018);德國柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)(2017);法國巴黎蓬?杜藝術(shù)中?(2015);德國杜伊斯堡、杜塞爾多夫等地美術(shù)館聯(lián)合群展(2015);意?利羅?MAXXI 博物館(2011);美國舊??亞洲藝術(shù)博物館(2010);北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中?(2007);瑞?伯爾尼、德國漢堡、?班?巴塞羅那等地美術(shù)館巡展(2005-2009);德國柏林漢堡??站當(dāng)代美術(shù)館(2001)等。?型國際雙年展包括第45 屆威尼斯雙年展(1993) 、第1 屆亞太三年展(1993)、第11 屆悉尼雙年展(1998)、第1 屆橫濱三年展(2001)、第6 屆上海雙年展(2006)、第7 屆深圳雕塑雙年展(2012)、第7 屆釜?雙年展(2016)。
近期在國內(nèi)外多家機構(gòu)舉辦個展,包括?美術(shù)館(重慶,2020/上海?岸館,2015),Nova Contemporary(曼?, 2020),RüdigerSch?ttle 畫廊(慕尼?,2019),?東美術(shù)館(?州,2018),?格納畫廊(上海,2018/新加坡 2015),?安美術(shù)館(?安,2017),泰勒畫廊(倫敦/紐約,2017),湖北美術(shù)館(武漢,2016), Karsten Greve 畫廊(巴黎,2014&2019/圣莫?茨,2012/科隆,2008),??現(xiàn)代美術(shù)館(上海,2011), 博洛尼亞當(dāng)代美術(shù)館(博洛尼亞,2008),Ikon 美術(shù)館(伯明翰,2005)等。
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