以“從無到有”出發(fā)， BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館正式面向公眾開放

位于杭州天目里園區(qū)之內(nèi)，經(jīng)過九年的籌備，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館于2021年12月25日起正式面向公眾開放。開館展覽“從無到有”（A Show About Nothing）將持續(xù)至2022年5月8日。

“從無到有”作為BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館這個杭州當(dāng)代藝術(shù)場所的開幕展，匯集了包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）、耿建翌、羅伯特·格羅夫納（Robert Grosvenor）、漢斯·哈克（Hans Haacke）、梁芝蘭（Ghislaine Leung）、李燎、劉國強(qiáng)、卡迪·諾蘭德（Cady Noland）、小野洋子（Yoko Ono）、提諾·賽格爾（Tino Sehgal）、魯?shù)婪颉に雇「駹枺≧udolf Stingel）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、童文敏等三十余位國內(nèi)外知名藝術(shù)家的經(jīng)典作品與根據(jù)空間特性創(chuàng)作的委任作品，探討當(dāng)代中外藝術(shù)家們?nèi)绾翁幚怼盁o”這一概念。展覽概念由BY ART MATTERS天目里美術(shù)館館長弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）提出，斯特凡諾·科利切利·卡戈?duì)枺⊿tefano Collicelli Cagol）與吳天及孫熳共同策劃。

本次展覽在設(shè)計(jì)布局上對國際著名建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）建筑工作室所設(shè)計(jì)的BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館做了最小化的改動，這讓美術(shù)館整體從清水混凝土、木質(zhì)地板、到一樓帶天窗的挑高天花板都被清晰呈現(xiàn)。當(dāng)公眾第一次走入展廳，漫游在展覽中時，也是最大程度地感受這個空間，通過不同的方式介入到主題中的過程。藝術(shù)的出現(xiàn)將填滿這其中的空白，創(chuàng)造出意義和內(nèi)容。

“我們想在一個美妙的空白空間內(nèi)呈現(xiàn)一場關(guān)于‘無’的展覽。事實(shí)上，我們希望前來觀展的觀眾理解并享受‘無’與‘空’之間的差別。在體驗(yàn)建筑空間的同時，也體驗(yàn)到‘無’的本質(zhì)之美——這也是我們絕大部分生活的組成部分?！盉Y ART MATTERS天目里美術(shù)館館長弗朗切斯科·博納米表示。這次展覽，也是帶領(lǐng)人們沉浸在看似無意義的事物中的一個邀請，在經(jīng)歷時間、物質(zhì)及意義的缺失后終將生成新的開始，這些都將被BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館的開館展所證實(shí)。

從“無用的日常物”中追問意義所在

在本次展覽中，多位藝術(shù)家的作品邀請觀眾親自去探究無的豐富含義，甚至?xí)o意義的事物集合，進(jìn)而促使觀者自我追問究竟什么才是有意義的。

作為“八五新潮”的主要參與者之一，耿建翌（1962-2017年）的創(chuàng)作起步于中國文化開放后突如其來的自由，并以數(shù)件繪畫創(chuàng)作奠定了自身在80年代末中國前衛(wèi)藝術(shù)的先鋒地位。在本次展覽中，展示了耿建翌以孩童般玩樂的方式“做”的一系列以書冊為媒介的作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中有意識地置自身于無知、無為、無用的狀態(tài)，也因此對于人們習(xí)以為常的認(rèn)知保持著無畏的質(zhì)疑。從《直到磨平》（1998—1999年）、《所以為經(jīng)典》系列和1999年的《泡》《十秒浸泡》《怎一個“的”字了得》，再到2001年的《閱讀方式》等，耿建翌通過不同的方式讓這些無字、無用、無知之書成為對某種意識形態(tài)加之于人的暗示的提醒。

用看似日常物的形式來表現(xiàn)無用，也暗藏在羅伯特·格羅夫納（Robert Grosvenor，1937年出生）的作品《無題》中。在美術(shù)館的巨大空間中，令人想到無用之車的雕塑看似三輛被召回的故障汽車，仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)它們的特別之處，盡管顏色鮮艷，卻缺少車門、輪子、車燈等關(guān)鍵零部件，顯然不是為實(shí)用意義而設(shè)計(jì)的。在藝術(shù)領(lǐng)域中，它們被賦予強(qiáng)烈的內(nèi)涵，通過材料和配件的碰撞創(chuàng)造出意想不到的、需要一探究竟的聯(lián)結(jié)。

漢斯·哈克（Hans Haacke，1936年出生）的《白帆》一眼望去，就是由一塊白色織物在風(fēng)扇的作用下在空氣中浮動組成。振蕩的氣流輕柔地推動著織物，以不斷變化和不可預(yù)測的方式塑造著作品的形態(tài)。四個重物和細(xì)線則將織物與墻壁連接。這件作品會對房間里參觀者的動作和他們的人數(shù)做出反應(yīng)，由此，哈克通過簡單的動作，將展覽條件、博物館建筑和正在體驗(yàn)這一切的觀眾聯(lián)系在一起。

借影像傳達(dá)的時間 成為“無”的主要推動者

通過對時間概念的探討，探究時間在侵蝕消磨萬物后，如何成為無的主要推動者，告訴我們轉(zhuǎn)變、消失、及過去具有意義和功能的事物通過轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)為新事物的價(jià)值，也是本次展覽中多位藝術(shù)家作品所致力呈現(xiàn)的。

劉國強(qiáng)（1988年出生）于2021年的新作《無題》，就通過數(shù)字技術(shù)將時間抽象化來記錄事物勢不可擋的變化。這也是其在數(shù)件與時鐘有關(guān)的作品后，再次直面這個時間的度量尺。在影像畫面中，永遠(yuǎn)無法形成一根完整的指針。然而盡管已經(jīng)看得足夠近，數(shù)字和刻度已消失，甚至秒針自身也被切碎……但時間仍然連貫，保持著對影像畫面的絕對支配。

同是影像，弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s，1959年出生）本次展出的《當(dāng)信念移動山脈》（2004年）則記錄了藝術(shù)家以最大規(guī)模的努力做的最無意義的事情。他在訪問了秘魯利馬后決定以史詩般的行動回應(yīng)當(dāng)?shù)匾蛏鐣邮帉?dǎo)致的絕望景況，于是召集了500名志愿者聚集在當(dāng)?shù)亟紖^(qū)，在一天之內(nèi)用鏟子將一座巨大的沙丘移動了幾英寸。整個過程不涉及生產(chǎn)或建造，除了一些攝影和影像記錄，沒有任何證據(jù)能夠證明事實(shí)的真相。這也是藝術(shù)家感興趣的地方——在古代愚公最終需要感動上天才能助其達(dá)成夙愿，在今天，也許通過圖像和傳言就能夠?qū)崿F(xiàn)了。

一種具有后果的無為，一個“無所事事”的時刻，實(shí)際上是為了讓思想自由游蕩，并創(chuàng)造出意想不到的聯(lián)系。李燎（1982年出生）在本次展覽呈現(xiàn)的兩件作品——《剩余價(jià)值2018—2019》《剩余價(jià)值2020—2021》均為藝術(shù)家委任其妻子利用工作之余的碎片時間執(zhí)行而成，這一看似工作時“開小差”的薅羊毛行為最后產(chǎn)出了有市場價(jià)值的藝術(shù)作品，后者則是美術(shù)館為此次展覽專門進(jìn)行的委任創(chuàng)作，也因此讓藝術(shù)家、藝術(shù)家的妻子和美術(shù)館之間的“勞務(wù)”關(guān)系變得更為復(fù)雜。

調(diào)動更多感官 邀請觀眾參與的集體創(chuàng)作

在“從無到有”展覽的場域中，除視聽上的感官外，觀眾也會在藝術(shù)作品“有”的幫助下，通過自身身體的參與（觸、嗅、味），進(jìn)而打開感知之門，感受空間中難以察覺的細(xì)微之處。

比如魯?shù)婪颉に雇「駹枺≧udolf Stingel，1956年出生）延續(xù)了其標(biāo)志性的地毯系列，根據(jù)現(xiàn)場空間的特定位置用薰衣草色的地毯覆蓋整面17.25×6米的清水混凝土墻面（《無題》，2021年）。大塊的淡紫色將為整個展覽帶來治愈與放松的氣息，邀請觀眾從展覽開放的第一天起參與到一個從無至有的集體繪畫體驗(yàn)中。

充斥在空間中面包香氣的感官體驗(yàn)則來自梁芝蘭（Ghislaine Leung，1980年出生）的作品《面包》，藝術(shù)家利用通風(fēng)系統(tǒng)在展廳空間中釋放出一種聞起來像是面包的香味。她用藝術(shù)作品填補(bǔ)了空間的空白，質(zhì)疑將視覺性而非其他可感性視為唯一衡量標(biāo)準(zhǔn)，將某些類型的勞動力或身體部位看得比另一些更重要的做法。

提諾·賽格爾（Tino Sehgal ，1976年出生）2004年的作品《這太當(dāng)代了》由一組從眾多業(yè)余喜歡唱歌和跳舞的人中挑選出來的年齡不同的演繹者組成。他們統(tǒng)一身著美術(shù)館服務(wù)人員的制服，在觀眾進(jìn)入展廳時開始移動、邊跳邊唱、并反復(fù)地唱著“This is so contemporary (這太當(dāng)代了)”。然后他們在宣布作品題目之后就會恢復(fù)靜止?fàn)顟B(tài)。作為一件不會留下任何照片/影像記錄的作品，作品《這太當(dāng)代了》“此外無一物”的情境提醒著我們當(dāng)代性的轉(zhuǎn)瞬即逝，哪怕時間僅流逝一分鐘也將成為過去。

“通過一場展覽開啟一座藝術(shù)場所的動機(jī)并非是在做加法，而是注重減法、擦除；意不在多，而在于少；關(guān)注的不是物質(zhì)景觀，而是思想與想象，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在與觀眾分享思想與想象時的有效性?！比绺ダ是兴箍啤げ┘{米所說，“無”是一個集體的交匯點(diǎn)，在這里，每個人都可以暢所欲言抑或是沉默不語。我們從“無”出發(fā)，才有充足的空間建構(gòu)未來。“從無到有”將激活觀眾的感官，在已消逝的事物中重新找尋其存在的意義，和在貌似無為之事上有所為，以三條不斷交織的路徑，以探索藝術(shù)與無的關(guān)系，并提出人在世界中自洽的新方式。

從無到有（A Show About Nothing） 展期：2021.12.25 – 2022.05.08 展覽地點(diǎn)：BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館 展覽地址：杭州市西湖區(qū)天目山路398號1號樓 開放時間：周二至周日（周一閉館） 12:00 - 20:00

關(guān)于BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館

BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館是座落于天目里園區(qū)嶄新的當(dāng)代藝術(shù)場所，由倫佐·皮亞諾建筑工作室以國際美術(shù)館標(biāo)準(zhǔn)打造。美術(shù)館于2021年12月正式開放，持續(xù)為藝術(shù)家們提供展覽、交流、著作發(fā)布的平臺，希望成為人們生活與勞作之外的第三場所，成為創(chuàng)造力的第一課堂。

我們希望能在杭州作為國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)的聚集地之一，為感知、探索及創(chuàng)作提供動力與助力，希望通過豐富的展覽與公共教育活動，培養(yǎng)公眾對當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)立審美，并帶來感官、思想與精神的啟發(fā)。