盧甫圣 赤霞城 248×62CM 2002
盧甫圣是中國(guó)著名藝術(shù)家、文化學(xué)者、藝術(shù)史論家、出版家。浙江東陽(yáng)人，現(xiàn)居上海。1982年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系?，F(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。上海書畫出版社社長(zhǎng)、總編輯、上海朵云軒董事長(zhǎng)，同時(shí)兼任《書法》、《朵云》、《藝術(shù)當(dāng)代》等刊物主編。中國(guó)美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院等校博士生導(dǎo)師，上海中國(guó)畫院畫師。他擅書畫，工詩(shī)詞，兼治美學(xué)理論。他的作品參加過國(guó)內(nèi)外多次聯(lián)展和個(gè)展，并被國(guó)內(nèi)外多家重要美術(shù)館收藏。專著有《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國(guó)文人畫通鑒》、《中國(guó)畫的世紀(jì)之門》、《中國(guó)文人畫史》等，主編了《中國(guó)書畫全書》、《中國(guó)畫名家技法圖譜》、《中國(guó)繪畫研究叢書》、《現(xiàn)代設(shè)計(jì)大系》等大型書籍，主持了董其昌、四王、趙孟頫、海派藝術(shù)、二十世紀(jì)山水畫等國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)，并總策劃了“海上生明月”、“20世紀(jì)中國(guó)山水畫大展”等重要展覽。
盧甫圣，一位用深厚的理論素養(yǎng)進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐的藝術(shù)大家，又是一位善于提煉哲理與書寫歷史的藝術(shù)史論家；一位在出版行業(yè)奮力良久、業(yè)績(jī)斐然的知識(shí)貴族，又是一位首創(chuàng)中國(guó)拍賣行、運(yùn)營(yíng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的文化管理者；一位嚴(yán)于治學(xué)、敏于思考的學(xué)術(shù)策劃者，又是至真至性地以文人品性成就時(shí)代命題的文化思想者。綜合盧甫圣的成績(jī)，他是藝術(shù)的創(chuàng)造者、知識(shí)的革新者、文化的書寫者、思想的先行者，他的作品是當(dāng)代中國(guó)文化的典型代表。
本次展覽將展出盧甫圣近年創(chuàng)作的六十余幅繪畫精品，以及《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國(guó)文人畫通鑒》、《中國(guó)畫的世紀(jì)之門》、《中國(guó)文人畫史》等主要著作，闡釋了他提出的“視而非見”的藝術(shù)理念。他認(rèn)為，今天的繪畫，應(yīng)該注重于精神性的繪畫，需要的溝通方式不是觀看，而是觀照，是對(duì)于畫面所引發(fā)的精神映射。今天的繪畫，應(yīng)該“把看不見但又應(yīng)該看見的東西變成現(xiàn)實(shí)中的可見物，從而彌補(bǔ)造物主給人類留下的缺憾。”
展覽中的三個(gè)“第一次”
青年時(shí)期的盧甫圣酷愛作詩(shī)和繪畫。“文革”中開始美術(shù)創(chuàng)作，以油畫居多并成名?；謴?fù)高考后就讀中國(guó)美術(shù)學(xué)院，遂專注中國(guó)畫。
早在上世紀(jì)80年代西方藝術(shù)思潮的沖擊下，中國(guó)畫前途與命運(yùn)的思索、激辯、實(shí)驗(yàn)與探索不斷地展開。在這場(chǎng)紛繁復(fù)雜的大潮中，盧甫圣既由于深厚的國(guó)學(xué)素養(yǎng)與傳統(tǒng)功底而對(duì)于中國(guó)畫有著深刻的理解，又由于敏感的學(xué)術(shù)嗅覺與嚴(yán)密的邏輯思維而在西方理論中游刃有余，這種打通兩端的便利使得他能夠以一種積極而不盲目的樂觀，冷靜而不喪失信心的態(tài)度，去思考與實(shí)踐中國(guó)畫在當(dāng)時(shí)情境中的轉(zhuǎn)型。其成果以《先秦諸子百家圖》為代表的既有超越又有堅(jiān)持的繪畫創(chuàng)作，以及以《天人論》、“球體說”為代表的既有嚴(yán)密的邏輯思考，又有鮮活藝術(shù)體驗(yàn)的理論著作，開創(chuàng)了先河。
此后的盧甫圣，一方面繼續(xù)開拓自己既有傳統(tǒng)出處、又有變革出新，既有古意、又不拘泥古法，既有繪畫功力、又有時(shí)代氣息的藝術(shù)風(fēng)格，在藝術(shù)實(shí)踐上不斷完善他對(duì)于傳統(tǒng)與當(dāng)下、古人與造化、繼承與創(chuàng)新的認(rèn)識(shí)；另一方面，在學(xué)術(shù)研究的領(lǐng)域以一系列學(xué)術(shù)論壇、展覽、出版的組合拳，從中國(guó)美術(shù)史上的關(guān)鍵點(diǎn)入手，通過對(duì)董其昌、“四王”、趙孟頫、海派等一連串的課題，革新中國(guó)美術(shù)史的固有認(rèn)知。
本次展覽梳理了他四十多年藝術(shù)生涯中筆耕不輟、出版不斷、活動(dòng)不絕，所取得的一系列學(xué)術(shù)成果。展覽不僅有《九域》系列、《大禹》、《日諸月諸》、《終南》、《青山見我應(yīng)如是》、《月到中天》等代表作品，而且呈現(xiàn)出三個(gè)“第一次”：
《壤歌》是一幅長(zhǎng)41.25米、高2.4米的紅色巨幅當(dāng)代山水作品，這件作品或許是目前可見最長(zhǎng)的巨幅中國(guó)山水畫。這次特別選取最精華部分，以獨(dú)特視角充分體現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)人關(guān)于美的想象與創(chuàng)造。《壤歌》來(lái)自于上古民謠《擊壤歌》，所謂“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉？”描繪的是在上古堯時(shí)代的生活，這與盧甫圣作品中的高古意境一脈相承，整個(gè)畫面均為紅色山脈，連綿起伏，乍看蒼茫、洪荒，然而卻又空靈縹緲。對(duì)于《壤歌》這樣的巨制，盧甫圣表示，這幅巨作共繪制了三個(gè)月，都是業(yè)余時(shí)間完成的，“這幅山水畫更多是表現(xiàn)型的，之所以創(chuàng)作這樣的巨作，一方面是當(dāng)代展覽需求使得整個(gè)藝壇從觀察視角到視覺表現(xiàn)力都不同以往，另一方面是考慮如何呈現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)水墨。創(chuàng)作中試圖把中國(guó)山水畫的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)綜合在一起，并增加了鳥瞰式的感覺，而具體的山水特點(diǎn)上，可以說融合了南北東西的山水風(fēng)格。”
《中國(guó)文人畫史》是
這個(gè)多樣化的展示方式不但有利于我們更深入地解讀盧甫圣藝術(shù)，而且將因?yàn)樗?dú)特的創(chuàng)作能力，他作為這個(gè)時(shí)代的一個(gè)典型性個(gè)案，激發(fā)我們重新思考中國(guó)藝術(shù)當(dāng)前的現(xiàn)實(shí)境遇，重新審視日益更新的視覺方式，重新鋪成今天藝術(shù)家們各自努力而成的繁華圖景。
繪畫的價(jià)值不在于造境，而是在于想象力的復(fù)歸
今天，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫已經(jīng)喪失了在一個(gè)宏觀的層面構(gòu)筑一個(gè)觀看的世界、以供具有充分的主體自覺之人，在肉身靜止的情況下，觀看、居游、承載幾乎全部的精神性存在的職能，因此，今天的繪畫只能在一種碎片化的過程中，去通過局部的放大與極致化來(lái)獲得一種特殊視角下的精神觀照，來(lái)獲得在日益加快節(jié)奏的都市化生存狀態(tài)中逐漸迷失的精神滿足感。這種滿足感，事實(shí)上不是通過空間的營(yíng)造來(lái)實(shí)現(xiàn)的，而恰恰是通過對(duì)空間的逃離來(lái)實(shí)現(xiàn)的。
我們今天的想象力，已經(jīng)越來(lái)越依賴于他人制造的符號(hào)與元素、乃至他人提供的視覺邏輯來(lái)組建。
繪畫的價(jià)值，在于揭示那些人們應(yīng)該看見而未能看見的。應(yīng)該看見而未能看見的，就是人們通過繪畫，來(lái)調(diào)動(dòng)一種視覺想象力，來(lái)實(shí)現(xiàn)自己觀念中的造像。而今天，造像的泛濫使得我們自我造像的能力越來(lái)越缺失。換言之，今天的人已經(jīng)越來(lái)越難以畫出一個(gè)自己從未知道的東西了，同時(shí)他們也越來(lái)越難以想象有存在于今天爆炸的知識(shí)信息所沒有涵蓋的東西了，于是，知識(shí)越爆炸、想象力就越死亡。
盧甫圣的繪畫，是對(duì)于繪畫精神訴求的神秘起源與對(duì)于釋放想象力的一種繪畫本源的返魅。他繪畫的價(jià)值在于塑造了一個(gè)精神高度充足自覺的小世界，同時(shí)，能夠啟發(fā)部分同道人在排空自己的視覺經(jīng)驗(yàn)的沉淀與束縛的基礎(chǔ)上，獲得一種精神層面的滿足與想象力的真正釋放。這就是盧甫圣所說的繪畫是一種奢侈，奢侈在于還能夠滋養(yǎng)自己難能可貴的想象力。
從這個(gè)意義上說，盧甫圣的藝術(shù)，不是一種空間的營(yíng)造，反而恰恰是一種“去境與返魅”。去境，是消解由具體符號(hào)與圖像所構(gòu)筑的視覺世界及其背后龐大的禁錮人的主體性存在的“意底牢結(jié)”；返魅，則是對(duì)于繪畫在本源意義上的對(duì)于人的視覺想象力的啟發(fā)與復(fù)歸。
盧甫圣借用古典文化、詩(shī)詞典籍中的概念作為題點(diǎn)，卻又不是一頭鉆進(jìn)故紙堆里，而有著他獨(dú)特的闡釋角度與表達(dá)方式。他的畫面上，較少有形的、看得見的筆墨符號(hào)，而是實(shí)實(shí)在在地讓人感受到中國(guó)畫所具有的筆墨氣質(zhì)。有的畫家用筆墨表現(xiàn)對(duì)象，有的畫家用筆墨表現(xiàn)筆墨本身，盧甫圣無(wú)疑是用無(wú)形的筆墨表現(xiàn)了一種可看的精神價(jià)值。這樣的實(shí)踐變革了我們對(duì)于筆墨概念的一貫理解，由此創(chuàng)作的作品，則在他全面的藝術(shù)實(shí)踐中找到了一條適應(yīng)了現(xiàn)代人們的審美要求，同時(shí)又屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
盧甫圣自述
繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無(wú)論對(duì)于畫家還是觀者，它都用最簡(jiǎn)便的方式，把看不見但又應(yīng)該看見的東西變成現(xiàn)實(shí)中的可見物，從而彌補(bǔ)造物主給人類留下的缺憾。
到了我們這個(gè)時(shí)代，前所未有的文化生產(chǎn)規(guī)模和文化消費(fèi)能力，帶給了人們太多的奢侈，能享受繪畫之奢侈的人反而少了。對(duì)于繪畫來(lái)說，這未始不是件好事，因?yàn)橹挥信懦鷩膛c浮華，而植根于真正需要繪畫之奢侈的人，它才會(huì)將視覺符號(hào)升華為活生生的生命狀態(tài)，才能載負(fù)形形色色的心緒、欲念和人生經(jīng)驗(yàn)，才有希望切入那條確實(shí)指向當(dāng)代、指向此刻因而必然引向未來(lái)的歷史發(fā)展長(zhǎng)鏈。
作為繼續(xù)享受著繪畫奢侈的一員，我是珍惜這份奢侈的。每當(dāng)撫紙弄筆，披軸展卷之際，那種沉靜而肅穆的審美感受，那種通向塵世之外、歷史之外、時(shí)間與空間之外的超越意識(shí)，便油然而生。盡管古人的曲肱飲水或陋巷簞瓢之樂已經(jīng)一去不返，但在強(qiáng)調(diào)反身而誠(chéng)的中國(guó)文化傳統(tǒng)尚能依稀回味的今天，保持對(duì)繪畫的靜觀通達(dá)態(tài)度，仍然不算太難。正是基于此，我愿意將自己的奢侈公之于眾，與同好們交流共享，并借以享受更多的奢侈。
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【編輯：王胤】
