提起北歐，這是很多人的心之所向：美輪美奐的海岸風(fēng)景、無處不在的綠色能源、高福利的國家政策、彼此尊重的人際關(guān)系、大氣優(yōu)雅的極簡設(shè)計……其實，北歐政府也相當(dāng)支持藝術(shù)的發(fā)展。丹麥、芬蘭、瑞典、挪威和冰島，有很多人在自由地追求著藝術(shù)。
Edvard Munch，Workers Returning Home, 1913-15
不過，北歐在藝術(shù)界的存在感并不強。在歷史上，只出過一個世界知名的藝術(shù)家，那就是挪威畫家愛德華·蒙克。從小體弱多病，加上童年就相繼失去親人，蒙克的藝術(shù)敏感而悲觀。其名作《吶喊》，如同魯迅的那本同名小說集一樣，表達(dá)著作者因現(xiàn)實世界的壓抑而發(fā)出的痛苦呼喊。他的藝術(shù)對德國表現(xiàn)主義藝術(shù)起到了重大影響。
Olafur Eliasson，The Weather Project，2003
如今，談到北歐的藝術(shù)家，風(fēng)頭正勁的非奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）莫屬了。埃利亞松1967年出生于丹麥，父親是冰島人，母親是丹麥人。他以創(chuàng)作裝置作品為主，尤擅使用燈光制造沉浸式效果。埃利亞松在中國的名氣并不小。近四年來，他在中國已經(jīng)舉行了三場大型個展，分別為2015年廣州維他命空間的《我們始終形神一體》，2016年上海龍美術(shù)館的《無相萬象》和2018年北京紅磚美術(shù)館的《道隱無名》。這些展覽均受到不俗的評價，參觀人數(shù)也非?？捎^。
但是除了埃利亞松之外，中國民眾對北歐的當(dāng)代藝術(shù)就知之甚少了。下面，就讓我們來看看，北歐還有哪些其他著名的當(dāng)代藝術(shù)家。
妮娜·貝爾
Nina Beier
丹麥
妮娜·貝爾1975年出生于丹麥奧爾胡斯，目前生活、工作于柏林和紐約。
Nina Beier，Allegory of Charity，2015
貝爾大部分的作品主題都有關(guān)歷史，以及如何通過視覺呈現(xiàn)來接近歷史。她的興趣從流行文化，比如動畫片，到“高雅”藝術(shù)，比如當(dāng)代舞等。她的創(chuàng)作方式以雕塑、攝影、裝置和表演為主。
在創(chuàng)作裝置作品時，貝爾常常將尋常物品，如酒杯、瓷器，置入非尋常的背景之中，從而讓觀眾重新思考物品的社會歷史意義。這些作品往往由體量較小的諸多部分組成，置于展廳時，形成一種松散的連結(jié)。這些作品常常是顏色寡淡的“北歐色”，并不給人極強的沖擊力和壓迫感——不過，藝術(shù)家對尋常物品意義的再發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)潛藏于作品之中了。
賈尼·漢寧
Jani Hnninen
芬蘭
賈尼·漢寧1974年出生于芬蘭赫爾辛基，畢業(yè)于芬蘭美術(shù)學(xué)院。
Jani Hnninen，F(xiàn)ull Circle, 2010
漢寧最初是一位街頭涂鴉藝術(shù)家。因此，盡管他的作品已經(jīng)從戶外走向畫廊，從墻壁走向架上，從快速完成走向深思熟慮，但畫面中那種即時性和激情迸發(fā)的感覺卻并未改變。骷髏、武器、符號、卡通人物……都彰顯著大眾流行文化對他的影響，以及他對當(dāng)下的文化和社會環(huán)境的關(guān)注。
商店扒手
Shoplifter
冰島
藝術(shù)家Hrafnhildur Arnardottir 1969年出生于冰島，現(xiàn)主要在紐約活動。一直以來，她都以Shoplifter（商店扒手）的名字在藝術(shù)界行走江湖。2019年，她將代表冰島參加第58屆威尼斯雙年展。
Shoplifter，Nervescape V, 2016
Shoplifter作品的最顯著之處在于，它們常常是用毛發(fā)組成的。藝術(shù)家聲稱，自從小時候看到祖母將長長的頭發(fā)剪掉，并將之藏進(jìn)抽屜里時，她便愛上了頭發(fā)。在其創(chuàng)作生涯的早期，她常用攝影蒙太奇表現(xiàn)交織的辮子圖案。而假如現(xiàn)在去參觀她的工作室，你會發(fā)現(xiàn)，到處都是熒光色的毛發(fā)（真毛發(fā)或者人工合成毛發(fā)），仿佛進(jìn)入一個加工廠一般。在展覽場地，它們被織在一起，變成雕塑和裝置，像藤蔓、細(xì)菌或者外生物一樣，爬滿整個空間。
托里·維羅納斯
Tori Wrnes
挪威
托里·維羅納斯1978年出生于挪威克里斯蒂安桑。既是歌手，又是藝術(shù)家，兩種身份的不斷轉(zhuǎn)換，使得她成為當(dāng)代藝術(shù)界的一個獨特存在。
Tori Wrnes, Hot Pocket. Tenniscat, 2015.
到目前為止，維羅納斯的藝術(shù)幾乎都是圍繞著北歐神話故事中的巨魔（Troll）來創(chuàng)作的。她常常使用服裝和道具，裝扮成巨魔的樣子，來進(jìn)行行為藝術(shù)表演；又或者，以巨魔為主題，將展覽空間打造成一個驚奇怪異的奇幻場地。在2017年奧斯陸當(dāng)代藝術(shù)博物館的個展“熱口袋”（Hot Pocket）上，維羅納斯用影片、攝影、雕塑等方式，表現(xiàn)了這個神秘生物在不同背景下的狀態(tài)。
漢娜·林登
Hanna Liden
瑞典
漢娜·林登1976年出生于瑞典斯德哥爾摩，現(xiàn)工作、生活于紐約。她主要以攝影師的身份活動。
Hanna Liden，Blown Out Candles (Yellow), 2010
林登首次引起關(guān)注是在2005年。她拍攝了一系列蒙面的青年人，他們在瑞典的鄉(xiāng)村田野間如同鬼魂般游蕩。這讓人想起某些巫術(shù)和宗教儀式，又或者北歐的恐怖電影。近年來，她的拍攝主要在工作室進(jìn)行，拍攝對象主要以生活中的物品為主。和早期作品一樣，畫面通常有一種黑暗的意味。
埃亞-麗薩·阿提拉
Eija-Liisa Ahtila
芬蘭
埃亞-麗薩·阿提拉1959年出生于芬蘭海門林納。她的錄像裝置多為敘事實驗，涵蓋了眾多領(lǐng)域?；叫は?、芬蘭南部的風(fēng)景、雜技演員、黑猩猩……這些都出現(xiàn)在她的錄像之中。
Eija-Liisa Ahtila, Studies on the Ecology of Drama，2014 | 25 min 40 sec
阿提拉的早期作品關(guān)注人與人之間的親密與沖突，例如青少年性行為、家庭關(guān)系、精神崩潰和死亡等內(nèi)容。近期作品則更為關(guān)注基本而深刻的藝術(shù)議題，如殖民主義、信仰和后現(xiàn)代主義等。阿提拉的錄像作品常常是多屏播放，展示故事不同的敘事視角。這種表達(dá)方式有意地淹沒觀眾的感官，從而產(chǎn)生強烈的情感影響。
塔爾·R
Tal R
丹麥
塔爾·R 1967年出生于以色列，現(xiàn)工作、生活于丹麥哥本哈根。他的母親是丹麥人，父親是捷克斯洛伐克猶太人，猶太清洗運動的幸存者。在上學(xué)時，其身份讓他無法融入周圍同學(xué)的環(huán)境，繪畫則成為他逃離生活的出口。而塔爾也將自己定義為一個界外者，一個夾在藝術(shù)景觀和真實世界的邊緣人。
Tal R，Paris Chic, 2017
塔爾身份的二元性在其作品中有著很好的體現(xiàn)——這些作品常常是既歡快又邪惡的：飽和明艷的顏色常常被陰影襯托；熱鬧的街頭場景常常也是令人無所適從的迷宮。其作品受到表現(xiàn)主義、野獸派和象征主義的影響。
雅恩·梅爾加德
Bjarne Melgaard
挪威
雅恩·梅爾加德1967年出生于悉尼，隨后在挪威的奧斯陸長大，現(xiàn)主要生活、工作于紐約。
BJARNE MELGAARD, "Untitled".2013.
自其藝術(shù)家生涯伊始，作品就具有非常強的顛覆性，常常探討性虐、重金屬音樂等話題。如今，他主要以創(chuàng)作表現(xiàn)性繪畫為主，畫面中常常包含文字。這些作品畫面松散、幽默、顏色豐富，盡管依舊探討性、毒品、欲望，但卻包含著很多贖罪、懺悔的內(nèi)容。
艾吉爾·薩比楊森
Egill Sbjrnsson
冰島
艾吉爾·薩比楊森生于1973年，現(xiàn)生活、工作于柏林和雷克雅未克。他的藝術(shù)創(chuàng)作極具實驗性，常常將音樂、雕塑、視頻投影、動畫以及他自己的行為表演結(jié)合在一起（他可能扮演小丑、演說家、演員、音樂家、歌手……），從而創(chuàng)造一個虛構(gòu)的故事。
EGILL SÆBJÖRNSSON, You Take all My Time, 2002-2003
從1999年開始，薩比楊森開始用他的繪畫來制作動畫MV，并逐漸將各種元素加入MV當(dāng)中，各種事物的奇妙組合，成為他關(guān)注的重點。戲劇化、詩意、幽默——北歐的空靈幻想在這位藝術(shù)家的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。薩比楊森用日常生活中的普通物件如塑料水桶、墻、石頭、包包等，把觀眾帶到了一個現(xiàn)實和想象相碰撞的奇想世界。
馬馬·安德森
Mamma Andersson
瑞典
馬馬·安德森1962年出生于近北極圈的呂勒奧，其夫也是一名藝術(shù)家。
Mamma Andersson, Touched by Gods, 2002
安德森的畫作多表現(xiàn)家庭內(nèi)部、風(fēng)景和風(fēng)俗畫場景，超然而浪漫的氛圍占據(jù)畫面的主導(dǎo)地位。她的木質(zhì)版畫常常讓人想起蒙克的創(chuàng)作。她曾說：“我的風(fēng)格延續(xù)了北歐繪畫的傳統(tǒng)：風(fēng)景、內(nèi)部、關(guān)系，以及戲劇化場景。我受戲劇和電影的影響很大。”她常常在作品中添加其他藝術(shù)家的作品，作為其整體構(gòu)圖的一部分。比如，在《通向星星的階梯》（Stairway to the Stars）中，黑色的天空中出現(xiàn)了馬奈、霍普、莫奈、高更和多伊格的繪畫作品。
