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克萊因（Yves Klein）誕生九十周年 - 開辟蹊徑
伊夫·克萊因檔案（Yves Klein Archive）統(tǒng)籌丹尼爾·莫凱（Daniel Moquay）談及60年前──即1958年4月，于艾里什·克特畫廊（Iris Clert Gallery ）舉行的克萊因盛大展覽〈虛空〉，曾說道：“這是完全嶄新的藝術(shù)語言。”
這位法國藝術(shù)家于1962年34歲時逝世，創(chuàng)作事業(yè)僅維持短短七年，卻帶來重要深遠的影響。他因一種顏色而流芳后世，即豐潤鮮明的“國際克萊因藍”（IKB）。然而，他的成就更超越色彩。華盛頓菲利普美術(shù)館副總監(jiān)克勞斯·奧特曼（Klaus Ottmann）表示：“克萊因以色彩作為心靈之窗。他的觀者沉浸于純粹色彩的虛空狀態(tài)，全然投進畫作之中。”
今年4月踏入克萊因誕生九十周年，世界各地的博物館紛紛舉辦紀念活動，如莫凱所見，進一步奠定克萊因的重要地位。在法國，伊夫·克萊因檔案向巴黎路易·威登基金會、馬賽歐洲及地中海文明博物館、龐畢度中心梅斯分館的重要群展借出作品。大型展覽亦于丹麥及香港舉行，展出他的單色畫作及雕塑。
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新館進京 - 英國進口
2018年蛇形美術(shù)館北京展亭構(gòu)想圖，由家琨建筑設(shè)計事務(wù)所設(shè)計。
倫敦蛇形美術(shù)館將最享負盛名的項目帶到中國，于北京建立首個國際展亭。蛇形美術(shù)館每年于倫敦肯辛頓公園建造備受矚目的展館，建筑大師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于2000年設(shè)計首項建筑。非洲建筑師迪比度·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）去年的全新設(shè)計吸引逾200,000名參觀者到場欣賞。
蛇形美術(shù)館北京展亭將今年5月開幕，位于歷史悠久的王府井地區(qū)，座落于頂尖零售中心王府中環(huán)的草坪上，占地約250平方米，由家琨建筑設(shè)計事務(wù)所擔(dān)綱設(shè)計。建筑師劉家琨表示：“我們的設(shè)計以彎曲的懸梁貫穿鋼板，融合了剛與柔兩種力量。”他續(xù)指北京展亭乃從儒家文化中吸收靈感。
北京展亭將開放至今年秋季，用作舉行文化活動及社交聚會。蛇形美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）強調(diào)其多變特質(zhì)，并說道：“展亭有如內(nèi)容收發(fā)站，作為表演、電影與研討的媒介與平臺。”
這個項目是否要為蛇形美術(shù)館建立國際品牌形象？奧布里斯特表示：“這是促進國際交流的方法之一；我們不主張?zhí)卦S營辦的方式，而是希望在本地背景下建立聯(lián)系。”
蛇形美術(shù)館北京展亭，即日至10月28日
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潛移默化 - 平行面
趙無極，《89年12月-90年2月》，1989–90年作。
法籍華裔藝術(shù)家趙無極以融會東西方的抽象作品而著稱。巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行的展覽將探索其藝術(shù)里外的二元與張力。在40幅大型作品中，部分畫作為首度展出，向馬蒂斯及作曲家埃德加·瓦雷茲（Edgar Varèse）致敬。聯(lián)合策展人弗朗索瓦·米肖（Fran?ois Michaud）表示：“本展主題討論身份、情感、概念的直接體悟，以及超越人類尺度的渴求。”
〈趙無極：空間即沉默〉，巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館，即日至2019年1月6日。
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合藝之島
羅伊·李奇登斯坦，《裸體與紅襯衣拼貼》，1995年作。
波克羅勒島（The island of Porquerolles）位處南法海岸，以優(yōu)美葡萄園及未受污染的海灘著稱。此島現(xiàn)成為凱敏雅克基金會（Carmignac Foundation）的重要據(jù)點?；饡?chuàng)辦人埃德·凱敏雅克（édouard Carmignac）為凱敏雅克資產(chǎn)管理公司主理人，其于九十年代展開收藏歷程，他說：“我在八十年代已愛上這個島嶼。波克羅勒島的旅途讓你與藝術(shù)接觸，從而令你洗滌心靈。”
凱敏雅克基金會由普羅旺斯農(nóng)舍改建而成，涵蓋逾1,500平方米的展覽空間，展出來自凱敏雅克的收藏作品，當(dāng)中藝術(shù)家包括安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯基亞以及羅伊·李奇登斯坦。凱敏雅克談及他的購藏準(zhǔn)則，曾說：“我希望感受到強烈情感。”場地開幕展覽名為〈欲望之?！担瑘稣钩鰟P敏雅克收藏以及國際借展作品。
雕塑公園由景觀建筑師路易·貝內(nèi)奇（Louis Benech）設(shè)計，園中包括米格爾·巴塞洛（Miquel Barceló）、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）以及埃德·魯沙（Ed Ruscha）等15位藝術(shù)家的作品，如凱敏雅克所說：“所有展出作品對人類以及他們在世界的存在價值提出疑問。”
凱敏雅克基金會，波克羅勒島，6月2日開幕。
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分享樂趣 - 阿斯彭：登峰造極
拉希德·約翰遜，2018年阿斯彭藝術(shù)獎得主
阿斯彭美術(shù)館的“ArtCrush”是美國藝術(shù)界的夏季熱選項目。此一年一度的籌款活動于2005年首度舉行，如主辦人艾美·費倫（Amy Phelan）所說：“頂尖藝術(shù)家、策展人、收藏及鑒藏家聚首一堂，共享涵蓋藝術(shù)、自然、對話與樂趣的三天活動。”此活動在過去六年來由蘇富比贊助，至今已籌得2,300萬美元的捐款。第十四屆“ArtCrush”將以“WineCrush”揭開序幕，由艾美·費倫及其丈夫、美術(shù)館博物館董事會聯(lián)主席約翰主辦，享受美酒、佳肴與舞蹈之夜。
阿斯彭藝術(shù)獎是美術(shù)館的一大重點，而本年度的獎項由美國藝術(shù)家拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）獲得。美術(shù)館總監(jiān)海蒂·朱克曼（Heidi Zuckerman ）談到他的作品“超越各種媒材與規(guī)范，助我們以嶄新方式思考周遭世界。”
“ArtCrush”，阿斯彭美術(shù)館，8月1日至3日。
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約翰·辛格·沙金的理想城鎮(zhèn)
約翰·辛格·沙金，《噴泉，托洛尼亞別墅，弗拉斯卡蒂，意大利》，1907年作
原籍美國的約翰·辛格·沙金（John Singer Sargent）生于佛羅倫薩，大半生在歐洲生活?？v然他僅到訪芝加哥兩次，他的故事仍與這個城市緊密交織。他的油畫展覽將于7月1日在芝加哥美術(shù)館開幕。
策展人安麗絲·K·馬德森（Annelise K Madsen）解釋，畫家與芝加哥的聯(lián)系從此城市繁盛富庶的時期開展。他的作品曾于當(dāng)?shù)氐闹匾褂[中展出，或由當(dāng)?shù)夭丶屹彶?。他?ldquo;精心杰作”形容其畫作《卡門奇塔》。此作曾于1890年在芝加哥美術(shù)館展出，吸引不少觀者前來欣賞。芝加哥實業(yè)家及藝術(shù)收藏家查爾斯·迪林（Charles Deering）是沙金的好友及長期贊助人。沙金為他創(chuàng)作兩幅肖像乃本展的重點作品，分別于1876年──兩人建立友誼之時，以及1917年繪畫。
〈約翰·辛格·沙金與芝加哥的鎏金歲月〉，芝加哥美術(shù)館，即日至9月30日。
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PRADA增添全新塔樓
由 OMA 設(shè)計的米蘭 Prada 基金會全新塔樓。
期待已久的60米純白塔樓現(xiàn)已于米蘭南部Prada 基金會會址落成，為米蘭增添全新地標(biāo)。九層高的塔樓由酒廠改建，轉(zhuǎn)成不規(guī)則形的藝術(shù)中心。此建筑項目由繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）及其丈夫帕特里齊奧·貝爾泰利（Patrizio Bertelli）創(chuàng)設(shè)，由荷蘭建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）設(shè)計。
塔樓的開幕展覽名為〈圖譜〉（Atlas），由繆西婭·普拉達及基金會總監(jiān)格爾曼諾·塞蘭特（Germano Celant）構(gòu)思而來。此展跨越六層展覽空間，呈獻1960年至2016年的作品，如基金會發(fā)言人所說，“追溯引領(lǐng)收藏的意念與視野”。沃爾特·迪·瑪利亞（Walter de Maria）的《Bel Air 三部曲》于2000-11年作，此裝置作品以三輛雪佛蘭 Bel Air 轎車組成。同場展出的作品亦包括莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《無題（輪椅）》，1998年作。
〈圖譜〉，Prada基金會，米蘭，永久展出。
