作為香港藝術(shù)周的其中一項(xiàng)重點(diǎn)盛事，第9屆Art Central于今日正式開幕（3月28日至31日；貴賓預(yù)覽：3月27日）。本屆Art Central回歸中環(huán)海濱，這也是2015年首屆Art Central的舉辦地。
自2015年創(chuàng)辦以來，Art Central的定位就非常明晰—— 為眾多畫廊由香港切入亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場提供平臺(tái) 。秉持這一理念，除了銷售，Art Central更像一個(gè)孵化器，為香港本土藝術(shù)家和想要走入更大平臺(tái)的亞洲國家畫廊搭建橋梁。
今年Art Central共有95家畫廊參展，70%來自亞洲，當(dāng)中近三分之一畫廊于香港營運(yùn)藝術(shù)空間。而今年參與Art Central的中國內(nèi)地畫廊和藝術(shù)家陣容也是歷年來最強(qiáng)大。
今年展會(huì)推出了全新畫廊專區(qū)——“NEO”，重點(diǎn)展示初次參展的畫廊及其首次亮相的藝術(shù)家。超過三分之一的畫廊為首次參展。
第9屆Art Central參展機(jī)構(gòu)帶來了哪些作品？整體面貌如何？首日銷售如何？與以往相比顯現(xiàn)出了哪些新的變化和趨勢(shì)？我們?cè)诂F(xiàn)場采訪了一些畫廊，聽聽他們的觀點(diǎn)。
第9屆Art Central展會(huì)現(xiàn)場圖
A2Z畫廊
來自巴黎的A2Z畫廊帶來了李東陸、枝史織、黎翠、原隆、方孝當(dāng)及喬納森·杜六位藝術(shù)家的作品，這些藝術(shù)家來自日本、中國、新加坡等地。畫廊主李子薇表示：我們特意選擇了一些在創(chuàng)作風(fēng)格上十分有特點(diǎn)的藝術(shù)家作品來到香港，此次也是畫廊五年之后再次重回香港參加藝博會(huì)。
作品價(jià)位集中在幾千美元到幾萬美元不等，很多客人對(duì)我們帶來的作品都很感興趣。尤其是日本藝術(shù)家Takashi Hara（原隆）和Shiori Eda (枝史織）的作品。在香港，日本藝術(shù)家從現(xiàn)代到當(dāng)代呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，都比較受歡迎。
Art Central的藏家更傾向于年輕化。 當(dāng)下亞洲年輕藏家實(shí)力很強(qiáng)，也有自己對(duì)藝術(shù)品鑒賞和收藏的獨(dú)特認(rèn)知，這些藏家與我們合作的藝術(shù)家高度匹配，此次來參加Art Central也是希望能接觸到多一些的亞洲的新晉藏家。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
A2Z畫廊展區(qū)
▽
C Square Gallery
第二次參加Art Central的來自臺(tái)中的C Square Gallery此次帶來了美國、英國及中國藝術(shù)家的作品，其中中國藝術(shù)家有蔡志松和郝云的作品。作品有低、中、高不同的價(jià)位，從兩千多美金到八、九萬美金不等，這樣的定價(jià)策略也是滿足了不同藏家的需求。
畫廊表示，由于有預(yù)售所以目前銷售還不錯(cuò)。同時(shí)，現(xiàn)場作品問詢度很高，已經(jīng)產(chǎn)生銷售。與上次參展相比，比較大的感受是年輕藏家比較多。
現(xiàn)場問詢度比較高的是藝術(shù)家Fanny Brodar色彩豐富的繪畫作品。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
C Square Gallery 展區(qū)
▽
天趣當(dāng)代藝術(shù)
來自香港的天趣當(dāng)代藝術(shù)此次帶來探索中西方繪畫語言展現(xiàn)方式的香港藝術(shù)家陳偉邦、在山水題材中建立獨(dú)特圖像學(xué)價(jià)值的唐悟剛、專注于將漆與其他材料結(jié)合并展現(xiàn)出材料全新特性的綜合材料藝術(shù)家吳觀真三位藝術(shù)家的作品。畫廊負(fù)責(zé)人表示：陳偉邦是我們主要簽約藝術(shù)家之一，他的新系列名為“與葡萄藤的對(duì)話”，作品將西方的抽象表現(xiàn)與中國文人畫元素相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨(dú)特的美學(xué)圖式。
此次天趣當(dāng)代藝術(shù)帶來的作品價(jià)位從8萬多港元到30多萬港元不等。目前有一些意向客戶還在洽談中。VIP首日現(xiàn)場人氣火爆，目前接觸的藏家以香港本土居多，這些藏家多為居住在香港的來自世界各國的藏家。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
天趣當(dāng)代藝術(shù)展區(qū)
▽
Kvalitá?畫廊
來自捷克的Kvalitá?畫廊這次帶來的藝術(shù)家圍繞著三方面的內(nèi)容即藝術(shù)與科學(xué)、匠人精神、哲學(xué)體驗(yàn)而展開。參展藝術(shù)家在長期的實(shí)踐中，顯現(xiàn)出了對(duì)科學(xué)與藝術(shù)之間跨學(xué)科關(guān)系進(jìn)行探索的興趣。
出生于1971年的Milan Houser一直熱衷于將抽象繪畫與的實(shí)物融合于創(chuàng)作中；Jiri Mateju則開創(chuàng)出了一種獨(dú)特的幾何抽象，他的視覺語言具有很強(qiáng)的哲學(xué)深度，并深受佛教、當(dāng)代哲學(xué)和其它學(xué)科的影響；Rony Plesl探索了玻璃雕塑的可能性，并將其視為一種獨(dú)特的媒介。
今年是畫廊首次參加Art central藝博會(huì)，畫廊主表示：非?？春孟愀鄣乃囆g(shù)品市場，作為一家歐洲畫廊，我們覺得很值得不遠(yuǎn)萬里前來嘗試接觸和結(jié)識(shí)不同的藏家和觀眾。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Kvalitá?畫廊展區(qū)
▽
Artify Gallery
Artify Gallery是香港本地的畫廊，主要關(guān)注當(dāng)代版畫及紙本作品。作為第一次參加Art Central的畫廊，他們這次帶來了四位80、90后的藝術(shù)家參展，其中有偏向流行文化的作品，也有代表畫廊偏向?qū)W術(shù)研究的關(guān)注材料性的抽象作品。畫廊表示：“ 香港作為較成熟的藝術(shù)貿(mào)易市場，我們也希望利用這個(gè)機(jī)會(huì)把一些新興藝術(shù)家的作品帶到國際舞臺(tái)。 ”關(guān)于參展作品的選擇，畫廊認(rèn)為在展覽空間內(nèi)應(yīng)放置多元的作品，其中含流行文化元素的作品是畫廊主出于個(gè)人喜好的選擇，而關(guān)注材料性的作品則是偏向?qū)W術(shù)性。當(dāng)詢問到藏家的特點(diǎn)和對(duì)作品的偏好時(shí)，畫廊表示來自不同地區(qū)、不同年齡層的藏家都相對(duì)平均，由此可見藏家的品味和作品的風(fēng)格種類同樣呈現(xiàn)百花齊放的現(xiàn)象?？紤]到作品的尺幅和種類繁多，定價(jià)大概在五萬到二十萬港元之間浮動(dòng)。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Artify Gallery 展區(qū)
▽
Soluna Fine Art
Soluna Fine Art的創(chuàng)始人是一位久居香港的韓國人，跨國的背景讓畫廊比較多關(guān)注韓國、香港和歐洲的藝術(shù)家。
這次Art Central帶來了韓國、香港和意大利一共九位藝術(shù)家的作品。Soluna Fine Art對(duì)這次參展藝術(shù)家的年齡、作品和影響力方面都作了考量，除了比較年輕的創(chuàng)作者，還包括Oh Se-Yeol這樣在韓國很重要的抽象藝術(shù)家，所以其的價(jià)格定位在5-65萬港幣之間。
Soluna Fine Art表示，開展第一天，銷售成績很不錯(cuò)，大家對(duì)他們帶來的藝術(shù)家展現(xiàn)出比較濃厚的興趣。最受歡迎的是Kim Duck-Yong的材料作品，珍珠螺鈿和木材拼貼而成的形式感帶來了特別的視覺感受。Soluna Fine Art自2018年以來，一直都參加Art Central，在他們看來， 今年參展的作品整體呈現(xiàn)出更年輕、更有創(chuàng)意的趨勢(shì) ，他們也為此選擇了更有特點(diǎn)的藝術(shù)家。Art Central是一個(gè)很好的平臺(tái)，為世界各地的畫廊提供了展示自己的機(jī)會(huì)。這里的藏家人群也比較多元，亞洲的客人相對(duì)比較喜歡傳統(tǒng)一些的作品，而歐洲藏家的選擇則更為大膽，風(fēng)格更為明確。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Soluna Fine Art 展區(qū)
▽
Pata Gallery
來自上海的Pata Gallery（八大畫廊）主要帶來的是版畫作品，同時(shí)，雕塑作品也很受現(xiàn)場藏家歡迎，詢問度很高，目前有一件已經(jīng)被預(yù)定。畫廊表示：“我們此次參展的主要目是推廣新的藝術(shù)家，版畫作品雖然價(jià)格不高，基本在4萬元到6萬元不等，但大家對(duì)這些作品很感興趣。雕塑作品的尺寸雖然較小，但是單價(jià)比較高，基本在15萬元到20萬元之間。這是我們第一次來香港參加藝博會(huì)， 目前整體感覺這里的藏家在審美和收藏趣味上非常多元。在現(xiàn)場，我們接觸到了各個(gè)年齡段的藏家。 被預(yù)訂的那件作品的藏家來自于東南亞。”
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Pata Gallery 展區(qū)
▽
Goyo Gallery
Goyo Gallery此次帶來兩位日本藝術(shù)家的作品，兩位藝術(shù)家都是90年代生人，他們的作品放在一起，形成一種“對(duì)話”。畫廊表示：目前接觸到的藏家很多元。以前來參展會(huì)感覺接觸到的老藏家比較多，但現(xiàn)在有很多新藏家前來詢問作品。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Goyo Gallery 展區(qū)
▽
EYE CANDIES
首次參展的EYE CANDIES帶來群展“A Room of One's Own，一個(gè)人的房間”，呈現(xiàn)現(xiàn)居英國的瑞典裔藝術(shù)家Frida Wannerberger、中國藝術(shù)家王瑋玨、藝術(shù)家梁彥琦三位女性藝術(shù)家的作品，她們都是通過作品來探討親密關(guān)系的藝術(shù)家。
目前王瑋玨的作品詢問度比較高，羊毛的材質(zhì)以及強(qiáng)烈的色彩沖擊很受大家的歡迎。作品價(jià)位小尺幅的在1萬元人民幣，《噤聲浪漫》售價(jià)8萬人民幣。
畫廊表示：“目前接觸來看，感覺女性藏家比較多，各個(gè)年齡段的都有，但是男性客人往往選擇站在外面看，這是一個(gè)比較有意思的現(xiàn)象。”
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
EYE CANDIES 展區(qū)
▽
Rich Art Gallery
來自臺(tái)中的畫廊Rich Art Gallery 今年是首次參加Art Central，帶來了五位藝術(shù)家的作品，其中兩位來自臺(tái)灣的藝術(shù)家由畫廊代理，另外三位來自日本、丹麥和捷克。藝術(shù)家在年齡、作品的類型上比較多元，價(jià)格定位在2-6萬美元之間，目前接觸的客戶主要集中在40-50歲之間。
展覽第一天，臺(tái)灣藝術(shù)家蔡尉成的雕塑作品和捷克藝術(shù)家茲德涅克?康芙娜的抽象作品都很受青睞。Rich Art Gallery在Art Central感受到了香港的國際化，可以接觸到自世界各地的尋求不同價(jià)值的藏家群體。畫廊希望將這里作為畫廊疫情之后重新出發(fā)的第一站，進(jìn)一步邁向國際市場，增加臺(tái)灣地區(qū)藝術(shù)家的知名度。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Rich Art Gallery展區(qū)
▽
mo.jgallery
mo.jgallery是一家來自韓國的畫廊，由于創(chuàng)始人是藏家出身，故將畫廊看作是興趣分享的一種橋梁。畫廊帶來的作品呈現(xiàn)出抽象、簡約的形式特點(diǎn)，更多體現(xiàn)的是畫廊主和畫廊自己審美價(jià)值觀念的傳遞。
此次展會(huì)，他們帶來了Christo Javacheff、Damien Hirst、Daniel Buren、Donald Sultan、Fernando Daza、J Young、Julian Opie、Lee Ufan、ONE Lee、Bark Minhyo這些來自韓國、英國、保加利亞、美國等不同國家和地區(qū)的藝術(shù)家作品。mo.jgallery今年是第一次參加Art Central，在開幕的第一天，受到很多關(guān)注。在和不同藏家的交流過程中，他們感受到香港市場消費(fèi)者高度的熱情和參與感，整體感受很不錯(cuò)，對(duì)成績充滿期待。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
mo.jgallery 展區(qū)
▽
Miaki Gallery
Miaki Gallery來自日本東京，這次展會(huì)帶來了四位日本藝術(shù)家的作品。由于畫廊為首次參加香港的藝博會(huì)，所以此次來Art Central的主要目的是推廣兩位藝術(shù)家大谷洋一郎和MUGA的作品。大谷洋一郎的作品以漢字作為主要視覺元素，所以不熟悉漢字的藏家會(huì)覺得很感興趣。MUGA的攝影作品的特殊性在于視覺上接近布面油畫的效果，所以現(xiàn)場藏家的問詢也比較多。本次帶來的作品價(jià)格區(qū)間介于在1萬到5萬港幣之間，大谷洋一郎的大尺幅作品價(jià)格相對(duì)較高。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
Miaki Gallery 展區(qū)
▽
cub_ism_Artspace
cub_ism_Artspace（庫比森畫廊）呈現(xiàn)藝術(shù)家Lilyjon個(gè)人項(xiàng)目《南風(fēng)》，這是一組歷時(shí)八年的綜合性作品。2016年至2024年，經(jīng)由攝影、文本、繪畫、影像的一系列創(chuàng)作，Lilyjon在一次真正的“漫行”中接近或背離“詩的原型”，尋找丟失的記憶。
此次展出的作品包括影像作品和22幅架上作品。2016年，Lilyjon用Nokia2690手機(jī)，持續(xù)在城市游走中進(jìn)行“盲拍”。8個(gè)月中所得的八千多張低像素照片，成為追蹤藝術(shù)家行為的線索和證據(jù)。這些照片被Lilyjon反復(fù)挑選、多次翻拍、重新串聯(lián)，一個(gè)并無預(yù)謀的故事在慢慢生成。2017年，Lilyjon完成了“南風(fēng)漫行詩腳本”的創(chuàng)作。它是一份“故事、詩、劇本”相融合的文本，包含完整的四個(gè)章節(jié)。2023年至2024年，Lilyjon用影像的方式對(duì)自己的作品進(jìn)行了再次篡改，創(chuàng)作了時(shí)長近半小時(shí)的“南風(fēng)影像”。Lilyjon是一位80后湖北藝術(shù)家，Lilyjon不是藝術(shù)家的本名，而是他虛構(gòu)出來的人物形象。
這些繪畫作品價(jià)位大概在兩萬元人民幣左右，影像作品也會(huì)售賣，參展之前已經(jīng)有預(yù)售。畫廊表示此次參展更希望是把這個(gè)項(xiàng)目和藝術(shù)家亮相出來讓更多的人看到。
2024 Art Central 展會(huì)現(xiàn)場
cub_ism_Artspace 展區(qū)
▽
