Laing Art Gallery, Newcastle Edward Coley Burne-Jones, Laus Veneris 1873-1878
人們很容易遺忘藝術運動是多么的激進，以及這些事跡為何被載入史冊。下周將在泰特不列顛(Tate Britain )開幕的新展覽匯聚了超過150件拉斐爾前派的作品，讓人們回憶起19世紀中期出現的這個兄弟會是如何的不斷前進和發(fā)展的。
“在英格蘭，前拉斐爾兄弟會有志于再次復興和創(chuàng)造當下的藝術”，展覽的聯合策展人Jason Rosenfeld博士這樣說道，他是Marymount Manhattan學院的藝術史教授和特聘院長，“拉斐爾兄弟會希望讓藝術回到被他們稱為‘拉斐爾時期’的狀態(tài)，追隨者們擁戴文藝復興大師拉斐爾，他們認為，這名大師所關注的并非是他們周圍的世界，而是其他藝術。
拉斐爾前派對皇家藝術學院(Royal Academy)的沉悶法則和單一觀點嗤之以鼻。相反，他們看重的是藝術表達的“更純”的形式和早期的意大利和荷蘭藝術，其中就包含了十分現代的色彩安排。他們對畫布上細節(jié)的處理好似被珠寶裝飾過一般。這些年輕的反叛者們也在嘗試再現“事物應該是的樣子”，Rosenfeld博士這樣解釋道，“或者說他們希望讓作品在其所處的時代畫卷里被表現。所以他們一直在尋找一種真實性。”
這個展覽的重中之重的作品包括 John Everett Millais的《奧菲利亞》(Ophelia，1851-2)和William Holman Hunt的《替罪羊》(The Scapegoat，1854-6)，這些作品都著重的強調了高雅藝術和裝飾藝術之間的關系——大多數是因為藝術&技藝運動(Art & Crafts movement)的興起有關。
ARTINFO英國邀請聯合策展人Rosenfeld為我們挑選了有關展覽的5件主要作品。
1．福特·馬多克斯·布朗，《英格蘭秋日午后，1853年的漢普斯特得景致》，1852-5
馬多克斯·布朗的《英格蘭秋日午后，1853年的漢普斯特得景致》充分體現了拉斐爾前派風景畫的特點，給予觀者以一種特定的情景，一年中特定的時間，一天中特定的時段，事實上，還有特定的一年。這是一項耗時巨大的工作，他繪制了從漢普斯特得的一扇窗戶望出去的全景，直切主題。英國傳統風景畫對于前景中的人物有著自己的傳統。往往，人物是指向瀑布或者相似的壯觀的風景。但是在這幅畫中，我們看到一男一女，兩個中產階級觀光者，正在欣賞那個時期正在成長中的倫敦北部郊區(qū)的風景。布朗在繪畫中精準的表現了在那個時代的植物的特征。一只鴿子和人物體現于其中。隨著你對于畫中這些不可思議的細節(jié)的凝視，遠處的風景將不斷映入觀者的眼簾。這是非常激進和新奇的。這同樣是那些藝術家們的特征，他們擅長記錄十八世紀五十年代倫敦周遭環(huán)境的改變，這是倫敦前所未有的全速發(fā)展期。
National Museums of Liverpool, Walker Art Gallery
2.約翰·艾佛雷特·米萊斯，《麗莎貝拉》，1848-9
《麗莎貝拉》是米萊斯作為拉斐爾前派兄弟會成員的第一件作品。他那時剛剛19歲，構想了如何再現約翰·濟慈的一首詩。由于濟慈與浪漫派的關系與英年早逝的遺憾，他大受拉斐爾前派兄弟會的推崇。在一定意義上，他是藝術的殉道者。由于濟慈自薄伽丘那里獲得主題上的靈感，所以這首詩歌有著來自中世紀的可追溯源頭。
這幅繪畫囊括了詩歌中出現的所有不同事物，包括對于勞倫佐的預言。他的兩個兄弟殺害并且掩埋了他，伊莎貝拉因此失去了理智，變得瘋瘋癲癲。在一個幽靈的指引下，她找到了掩埋的地方，砍下了他的頭并且?guī)Щ丶?，埋在一個紫蘇花盆里，但是最終郁郁而亡。而米萊斯所做的，就是要將這個驚心動魄故事中的一絲一縷全部表現在一幅畫中，一幅卓越非凡的畫作。畫中對于透視法的歪曲使用、平坦的背景、經典的著色、對于人物側面和外輪廓的強調，都是典型的拉斐爾前派繪畫方式。這幅畫作是拉斐爾前派首件展出作品，它奠定了繪畫運動的基礎。
3．亨利·沃里斯，《查特頓》，1855-6
National Museums of Liverpool, Walker Art Gallery
這件作品是從英國歷史借鑒主題的典型，同樣與文學史有著，密切關系。年輕的詩人查特頓死于1770年，那時他只有十七歲。他被發(fā)現冒充中世紀詩人撰寫故事與預言，隨后成為一名出色的作家，但是最終沒能成功，死于藥物和鴉片的過量服用。亨利·沃里斯并不是拉斐爾前派兄弟會的成員，但是卻屬于一個深受兄弟會影響的青年藝術家圈子。他吸收了我們在拉斐爾前派中看到的那些精細的、珠寶一般的、對于細節(jié)孜孜不倦的特征，以此增強自己的主題繪畫的感染力，而且不得不說的是，其著色功夫堪稱一流。
Tate. Bequeathed by Charles Gent Clement 1899
4．愛德華·伯恩·瓊斯，《禮贊維納斯》，1873-1878
《禮贊維納斯》體現了拉斐爾前派第二代--例如伯恩·瓊斯和他的朋友及合作者威廉·莫里斯--對于這場運動的轉變。 他們將這場運動轉向美學運動，同樣是關于成果的藝術與工藝的運動。主題來源于中世紀德國傳說。躺在沙發(fā)上的維納斯位于畫的右側。她的侍女正在演奏音樂，試圖以此方式褪去她眉間的憂郁，這絲憂郁源于特納豪森，維納斯深深的愛著這位騎士，但是他卻最終離她而去。在這里，伯恩·瓊斯使用了中世紀風格的珠寶般熠熠生輝的色彩，即使是臉部也同樣如此，與早期文藝復興風格和拉斐爾前派運動的早期相比，這幅繪畫更趨向于米開朗基羅和喬爾喬內的風格。它同樣非常訴諸視覺的享受與華麗的風格。背景中的掛毯、畫作和樂器，褶皺精致的裙擺，都是伯恩·瓊斯和莫里斯在那個時代，那個藝術&工藝運動時代的產物。
Laing Art Gallery, Newcastle
5.威廉·霍爾曼·亨特，《夏洛特少女》，1886-1905
這是亨特最后一件宏大作品。主題取材于丁尼生的詩歌，亨特沉迷于這首詩歌長達50多年。少女夏洛特被囚禁在城堡的塔樓，咒語宣稱她只能在那里度過自己的一生。她受到詛咒，每天，只能從鏡子中看到身后的真實世界，因為她被禁止從窗戶中望見真實的世界。但是當她從鏡中看到亞瑟王的騎士中最出色的藍斯洛時，夏洛特瘋狂的愛上了他，迫不及待地轉過身從真實的窗戶望出去。就在這時，鏡子一片一片的破碎掉落—厄運即將來臨。最終，她義無反顧地乘船滑向那個城堡，尋找藍斯洛。在這幅畫中，她的頭發(fā)隨著身體的扭曲而充滿了整個空間。你可以從她身后的鏡子中看到藍斯洛的身影，透過窗戶看到的人物位置恰恰就是他所在的地方。這同樣符合運動后期關于藝術&工藝的典型討論。這件作品感人至深，運動不同時期的不同媒介在這幅畫中交融碰撞，產生了神奇的火花。
Wadsworth Altheneum. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1961. 470
