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“富士山并不存在（Mount Fuji Doesn’t Exist）”群展近日在巴黎Le Plateau畫廊開幕。參展藝術(shù)家包括The Play小組、木村友紀（Yuki Kimura）、朱利安（Julien Gasc）&布魯諾（Bruno Persat）、馬克（Mark Geffriaud）、島袋道浩（Shimabuku）、伯努瓦·邁爾（Benoit Maire）以及倫卡·克萊頓（Lenka Clayton）&邁克爾·克羅（Michael Crowe）等。
我們所講述的事情都來自我們或是其他人的經(jīng)驗。它們集中在一起，與這場展覽里的某些概要混成了一體。展覽集中了一批偏愛將作品看作是過程及經(jīng)歷與共享的體驗的藝術(shù)家，為眾多占用及闡釋提供了條件。它所包含的藝術(shù)姿態(tài)在其形式化與那些參與了其施行過程的階段中同等地表現(xiàn)了出來。這種以均勻的速度與藝術(shù)產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)超過了時興的式樣以及創(chuàng)作一件可以被看作是“藝術(shù)”的物品的需要，成為了這場展覽的中心。這是一種回避了所有的虛飾與華麗的謹慎的藝術(shù)，它對在日常生活里采取的行為的贊成高于其表現(xiàn)。在這種不帶其它目的的狀態(tài)下，這里的藝術(shù)品在其對象、體驗以及記憶的方面同時處于無所不在而又不存在的狀態(tài)。
展出作品以不同的模式和時間框架呈現(xiàn)出來，它們嘗試去描述一種永恒的替代關(guān)系；而這里的作品則包括了從1967年一場“一日展覽”的啟發(fā)到一系列的書籍，從報紙上刊登的一小則廣告到一組記錄了短暫的行為的照片，從正在創(chuàng)作中的樂曲到塞納河上的漂流物。一件藝術(shù)品有時候能夠具備一種時間無法掌控的令人震驚的特性，這使得它在記憶上能夠更加的持續(xù)。因而每個人都有機會成為一種體驗沉積物的“受托人”，當我們感到需要時，我們就能將其帶走、保存并對其進行展示。
【編輯：楊毅】
