張曉剛 生生息息 布面油畫 100×80cm 1987年 估價：RMB 7,000,000-9,000,000
我們在這里看到的這張《生生息息》是屬于張曉剛1980年代中期創(chuàng)作的一系列組畫中的一件。這件作品誕生之時，正是中國藝壇風起云涌的“85’美術(shù)新潮”時期。張曉剛作為85’運動的當事人，積極參與并組織了 中國西南地區(qū)的美術(shù)新風潮運動，他策劃舉辦了數(shù)次影響深遠的“新具象畫展”，成為當時著名的“西南藝術(shù)群體”的領(lǐng)袖人物。對于張曉剛個人來說，這一時期也是張曉剛藝術(shù)生涯中的一個創(chuàng)作高峰期和決定其風格形成的重要階段。85’運動成就了包括張曉剛在內(nèi)的一批中國當代藝術(shù)的先行者，當然，新潮美術(shù)運動的精神也內(nèi)化在了他們后來藝術(shù)生涯以及個人風格形成和發(fā)展的整個過程中了。所以，如果需要從藝術(shù)史的角度去探究這類藝術(shù)家個人風格形成過程的話，那么他們85’前后創(chuàng)作的作品無疑是我們不能錯過的重要分析對象。
現(xiàn)在提到張曉剛，似乎必然和他的“大家庭”風格聯(lián)系在一起，這反倒容易讓人忽視一個道理，即藝術(shù)家的創(chuàng)作道路并不是一成不變的，在他的作品風格完全成熟之前，他必然嘗試過多種多樣的藝術(shù)創(chuàng)作手段。在當代中國具有廣泛知名度的藝術(shù)家中，張曉剛更是一位獨具特色而又不斷演變的油畫家。從張曉剛登上中國畫壇到今天，他的風格走過了幾個重要的階段。從1977年張曉剛還在四川美術(shù)學院讀書的時候開始，他就以西南鄉(xiāng)土題材繪畫引起了畫壇的注意。更為重要的是，在當時全國眾多的鄉(xiāng)土題材中，以他為首的一批西南畫家在鄉(xiāng)土題材繪畫中流露出來的表現(xiàn)主義對于當時的中國畫壇來說，無疑是具有引領(lǐng)性意義的。85’后期，張曉剛的作品中出現(xiàn)了明顯而有意識的超現(xiàn)實主義傾向。之后，自1989年起，張曉剛繪畫中的表現(xiàn)主義元素被突然夸大和強化。在經(jīng)歷了充滿神秘色彩的超現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義之后，以1993年在四川美術(shù)館舉辦的“中國經(jīng)驗”畫展為起點，張曉剛的創(chuàng)作進入到了一個新的階段，這也是其藝術(shù)風格成熟的階段，即我們今天所熟悉的“老照片”式的歷史影像風格。在張曉剛不同幾個階段的風格轉(zhuǎn)換中，其實是存在著一些內(nèi)在不變的元素的，通過某些具有代表性的作品，我們就可以大概的把握這些共同特征。
《生生息息》這張畫屬于張曉剛85’前后帶有超現(xiàn)實主義色彩的作品。從這張《生生息息》的畫面中，我們直觀感覺到的是一種徘徊在存在與消亡、現(xiàn)實與幻夢之間的超驗性?；液稚纳绞尘昂推酵康乃{色天空、帶有樣式性的人物形象，還有那些沒有景深的樹木以及難以解讀的幾何形體和動物頭像，等等。畫面中的一切元素都籠罩在一種既幽暗而又絢麗的色彩氛圍中，整張作品充滿了神秘性、象征性和超驗性的意象。張曉剛曾經(jīng)把他在這一階段的創(chuàng)作稱為“彼岸時期”，從他的這一命名中，我們能夠強烈的感受到藝術(shù)家對于生命本質(zhì)的認知以及對于死亡的超脫。這一階段的作品即承繼了藝術(shù)家前一階段的藝術(shù)探索，同時它也孕育了其后藝術(shù)風格的發(fā)展，我們在這張油畫中不難看出貫穿張曉剛繪畫始終的一些重要的共同元素，所以這張作品可以作為一個例證用以體現(xiàn)張曉剛繪畫的風格傳承。
如果我們熟悉張曉剛不同階段的創(chuàng)作，我們會發(fā)現(xiàn)，張曉剛藝術(shù)創(chuàng)作前后階段的話語方式在這張作品中都有所體現(xiàn)。首先， 張曉剛畫畫一直比較喜歡以線的方式來造型，它不太經(jīng)常在空間維度上過分強調(diào)，所以張曉剛的繪畫因此更多地體現(xiàn)為線性塑型基礎(chǔ)上的平繪式特征，這一特征我們從這張油畫中不難觀察到。這種造型語言在他的鄉(xiāng)土題材已經(jīng)有所表現(xiàn)，后來到九十年代的平面式的歷史影像中更是被加以發(fā)展了，這里的《生生息息》無疑為我們提供了一個風格史的駐足點。有學者更進一步指出，以線造型的畫法實質(zhì)是源自中國書畫傳統(tǒng)的，容易傾向于平面化，而平面化則可以和作為后現(xiàn)代起點的波普繪畫相通。這樣一來，其實就表明了張曉剛繪畫中天生的當代屬性。其次，我們在這件作品的情緒方面，特別是人物處理中，感覺到的是一種漠然的陰郁氣質(zhì)。有人認為，張曉剛似乎永遠也畫不出陽光明媚的畫來，他甚至不會畫帶有表情的人。這其實是一種性格特質(zhì)決定的作品情境，他的性格決定了他的藝術(shù)作品永遠是陰性和憂郁的。這張畫中人物漠然的眼神與后來的《血緣大家庭》系列、《同志》以及《記憶與失憶》等系列很顯然是有著共性特征的：單眼皮的眼睛，眼仁碩大而顯得微微凸起，冷漠而警覺，神態(tài)游移。作品中人物這種特有的大而無神的眼神，既可看作是一種呆滯，又可以看作是一種超現(xiàn)實主義的表白，這使我們在張曉剛后來的歷史影像作品中找到了和他早期的意象化語言的聯(lián)系——一種夢境般的超驗感覺。反過來說，我們在這張早期作品中其實已經(jīng)可以多少讀出張曉剛后來風格的必然推程。只不過藝術(shù)家將這種意象的處理更進一步深入到了歷史影像之中。
作為張曉剛藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的一個階段性代表作品，《生生息息》站在了作者從鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義繼而走向歷史影像過程的重要節(jié)點上。畫家在中國當代藝術(shù)的啟蒙時期，透過繪畫的形式，闡述了對人和生命本質(zhì)的探索和感驗。受鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義的慣性影響，《生生息息》的畫面中仍然還體現(xiàn)出原始古樸、粗野而又抒情的繪畫風格，但從這張作品看，藝術(shù)家在當時已經(jīng)帶有強烈的探索生命本原和生存意義的意識，畫面呈現(xiàn)出強烈的主觀色彩，表明作者已經(jīng)開始在有意識地尋找理性之外的一種生命訴求，開始找尋一種超越生命的思維角度，因而畫面不可避免的散發(fā)著某種神秘氣息。從藝術(shù)家對藝術(shù)的主觀積極介入的角度上講，《生生息息》已經(jīng)從思想上和邏輯上預示了張曉剛后來作品風格轉(zhuǎn)變的種種可能。藝術(shù)家這一路走下來，雖然經(jīng)歷了不同的歷史時期，作品風格也有多樣性的轉(zhuǎn)變，但有一點并沒很大的改變，那就是他對生命存在意義的思考和追問。不管張曉剛的這種思考是從個人角度還是從社會的角度，他的藝術(shù)中體現(xiàn)的都是一種內(nèi)心獨白式的語境，在這種冥想沉思和孤獨自語中，張曉剛走向了超越生命的彼岸之思。
【編輯：劉珍】
