每年的6月中旬，博覽會使得只有16萬人口的巴塞爾成為全球關(guān)注的炙熱點(diǎn)，巴塞爾藝術(shù)博覽會經(jīng)歷了幾十年的沉淀，無論是博覽會本身，還是國際當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)性，都已成為一種標(biāo)桿。有的評論家說“當(dāng)代藝術(shù)在德語系文化里并不見得比其他文化里更受尊重，但每年的六月，人們就會承認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)的確在這個使用德語的瑞士小城里獲得令人尊重的地位”。
此次博覽會開幕前，巴塞爾藝術(shù)博覽會的聯(lián)合總監(jiān)Schonholzer在接受《紐約時報》時說：“巴塞爾藝術(shù)博覽會是對全世界正在進(jìn)行的藝術(shù)的一次速覽，通過參觀巴塞爾，參觀者能從早期的立體主義到當(dāng)今最先鋒的藝術(shù)中找到一條線索。”
云集在第53屆威尼斯雙年展的藝術(shù)圈內(nèi)人士開始“轉(zhuǎn)戰(zhàn)”瑞士巴塞爾。此屆巴塞爾藝術(shù)博覽會分為藝術(shù)畫廊、藝術(shù)無極限、藝術(shù)雜志等幾大板塊，囊括了來自北美、拉丁美洲、歐洲、亞洲以及非洲的近300家頂級畫廊，從現(xiàn)代藝術(shù)到嶄露頭角的藝術(shù)新星，超過2500多位藝術(shù)家參加了博覽會不同單元，參觀人次達(dá)6萬多人。巴塞爾藝術(shù)博覽會作為觀察現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)成交情況的“風(fēng)向標(biāo)”，這次整體的表現(xiàn)還算“及格”。
經(jīng)歷了去年年底以來經(jīng)濟(jì)危機(jī)的影響，無論來自何方，畫廊們在挑選作品時都顯得格外謹(jǐn)慎，有的甚至還拿出了“壓箱底”的作品，展示方式也做了調(diào)整，改變了以前在一個展位上進(jìn)行“拼盤式”的藝術(shù)家聯(lián)展，更多是精心策劃一位藝術(shù)家的“個展”。經(jīng)典和大師作品是主體，新興藝術(shù)家大大縮減。此次博覽會畫商們根據(jù)目前的經(jīng)濟(jì)情況調(diào)低了作品的價格，據(jù)外媒報道，藝術(shù)大師安迪·沃霍作品的價格就已大幅縮水，主辦方稱這是為了銷售而采取的合理調(diào)整。這次博覽會標(biāo)價在 100萬美元以上的作品數(shù)量比去年少得多。不過令人欣喜的是很多真正的藏家不僅僅是到博覽會轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，而是又回到了購買者的行列中，冷靜謹(jǐn)慎之時，以尋求最值得珍藏的當(dāng)代藝術(shù)。
據(jù)悉，在6月 9日的 VIP 之夜中，知名的收藏家如俄羅斯的億萬富翁羅曼·阿不拉莫維奇、美國藝術(shù)收藏家埃里·布羅德夫婦、瑪利亞·貝爾、唐納和麥拉·魯貝爾夫婦、霍華德·諾夫斯基都親臨現(xiàn)場。此外，好萊塢的著名男演員布拉德·皮特、名模納米·坎貝爾也在人群之中。在博覽會開幕之后的幾個小時之內(nèi)，不少畫廊就傳出了售出作品的消息。比如在巴黎和邁阿密都開有畫廊的愛繆爾·波蒂畫廊帶來的日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆和說唱歌手法瑞爾·威廉姆斯剛剛在工作室合作完成的雕塑《簡單的東西》就以 200萬美元的價格成交。布拉德·皮特也以 68萬歐元（約合95.6萬美元）的價格在大衛(wèi)·茨維格的畫廊購買了藝術(shù)家尼奧·若奇的繪畫作品。俄羅斯買家阿布拉莫維奇以1400萬美元買下了超現(xiàn)實主義雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的一座女性雕塑作品，成為博覽會期間的熱門話題；盧西安·弗洛伊德的畫作《閣樓入口的女孩》被一名神秘買家以120萬美元的高價購走。白立方畫廊賣出了 15 件作品，這些作品有安東尼·格姆利、馬克·奎因、安德魯·格斯基、基爾博托的作品，這些作品的標(biāo)價從10-50萬英鎊不等。
本屆“藝術(shù)巴塞爾”也有令人失望的地方，那就是原來占居全球藝術(shù)品購買力50%的美國藏家身影大大減少了。組織方表示，八成左右的藝術(shù)品是被來自歐洲的客戶購買的，而來自中國、印度、中東以及俄羅斯的藝術(shù)品收藏者和參展商數(shù)量有著明顯的增長。雖然美國的畫廊與藝術(shù)家仍然是巴塞爾百花園中嬌艷的一部分，來自紐約的Susan及Michael Hort夫婦及邁阿密的Craig Robins等買家也蒞臨此次藝術(shù)博覽會，但在整體出手情況的極具下調(diào)中，依稀可以看到經(jīng)濟(jì)危機(jī)的重創(chuàng)。
此次巴塞爾藝博會將入場券給了5家中國畫廊，其中內(nèi)地畫廊有4家，即北京Boers-Li畫廊、上海香格納畫廊、廣州維他命空間、北京長征空間以及臺灣誠品畫廊。自2000年以來，巴塞爾藝術(shù)博覽會每年都推出年輕先鋒藝術(shù)家的展覽“藝術(shù)無極限”（Art Unlimited），今年參加的是來自24個國家的59位藝術(shù)家。長征空間徐震的作品《饑餓的蘇丹》呈現(xiàn)在“藝術(shù)無極限”的單元中；第二次參加巴塞爾的Boers-Li畫廊出現(xiàn)在“藝術(shù)首展”單元，帶去了張培力和劉韡的作品；首次入選的為臺灣誠品畫廊，入選的項目是推廣年輕新興藝術(shù)家的“藝術(shù)首展”（Art Premiere），誠品畫廊的策展方案《蚊子電影院》入選，是中國臺灣藝術(shù)家林明弘與崔廣宇的雙人展；廣州維他命展示的是鄭國谷、白雙全、段建宇、周滔、儲云、曹斐六位藝術(shù)家的作品；上海的香格納畫廊與巴塞爾的結(jié)緣最為深遠(yuǎn)，今年主打的當(dāng)代藝術(shù)家李山、余友涵、張恩利、徐震以及陳曉云的作品，此外還包括周鐵海“甜品系列”的《舞蹈家》、耿建翌的《過度——瓶子》，還有楊福東、孫遜、丁乙、薛松以及浦捷等藝術(shù)家的作品。
對于巴塞爾博覽會而言，中國當(dāng)代藝術(shù)是不可忽視的一種趨勢。
【編輯：大崔】
