先鋒藝術(shù)家陳丹陽
陳家坪：你的作品給人第一觀感是比較抽象。我們知道，抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，而舍棄其非本質(zhì)的特征。那么，在你的繪畫創(chuàng)作過程中，我想知道你是怎么經(jīng)歷這么一個抽象的過程？
陳丹陽：我的抽象是從自然而來，自然中山川河流、花草樹木有著豐富的變化。光線變化會產(chǎn)生不同的色調(diào)，人們置身其中會有不同的心境。人們喜歡欣賞美景。既然欣賞，就涉及到審美（我這樣把自己想到的慢慢說出來，麻煩你去整理）。平時，我比較喜歡觀察各種樹木、花草在光線下的色彩變化，石頭的堅硬質(zhì)感、粗曠的紋理對視覺的沖擊，他們在我的腦子里留下了印象。樹枝、花藤纏繞，有力的線條產(chǎn)生的力度，讓我去思考?；氐疆嬍遥視诩埳献龈鞣N色彩、肌理線條的實驗。然后，就我觀察自然時留下來的印象，進行比較。這些都是我早些時候，對抽象的探索和思考的經(jīng)驗。
可以說，我早期的作品大部分都是在模仿自然。后來在城市生活久了，開始關(guān)注周邊的事物。隨著城市的高速發(fā)展，周邊的方塊建筑，道路的規(guī)劃，建設(shè)中的腳手架在陽光下產(chǎn)生的視覺效果，給了我靈感。我開始嘗試用直線和色塊作畫。線條色塊的對比產(chǎn)生的空間有著強烈的視覺沖擊，但始終缺少什么，于是我就把自然的碎片、點，搬上畫布。點也許是我在冷冰冰的建筑空間里得到的一點兒安慰感。
我喜歡聽音樂，大部分時間聽的都是搖滾樂。也聽越劇，偶然的一次機會，我聽到了巴赫的音樂。他那種從C大調(diào)開始，根據(jù)各音為主音的12種大調(diào)，以及十二種小調(diào)寫成的前奏和賦格，讓我特別感興趣。這些前奏和賦格在主題上沒有直接關(guān)系，他們靠調(diào)性和內(nèi)在的思想情感結(jié)合在一起。于是我開始嘗試這種方式，用色彩來詮釋，就產(chǎn)生了現(xiàn)在這一系列作品。這一系列作品的名字起初叫《平均律》，也就是根據(jù)巴赫的《十二平均律曲集》命名的，后來聽取在3畫廊藝術(shù)總監(jiān)棉布的意見，把它改名為《巴赫平均律》。每件作品只有一個編號。這個過程就是這么來的。畫畫本來很簡單。回答多了，也許會把問題復(fù)雜化。
陳家坪：但你現(xiàn)在是另一種狀態(tài)，不再是畫家了，只是代表那個畫家發(fā)言。你肯定是那個畫家最好的代表，最能體會到他的創(chuàng)作初衷？
陳丹陽：我平時大部分時間都在考慮技術(shù)上的問題。
陳家坪：你剛才談到了自然。我不知道你所說的自然是一個什么概念：花草樹木，陽光雨露是一種自然，腳手架是不是一種自然呢？
陳丹陽：我理解的自然就是沒有人為的痕跡，當然，腳手架也是自然。自然，比如古代文人玩石頭，太湖石的瘦漏透雕，線條起伏的節(jié)奏，視覺上的韻律。我們閉上眼睛擠壓眼球時會出現(xiàn)各種點線圖案，你試過嗎？不過，你這個問題有點兒嚴肅，我始終找不到簡短的語言來表達。它信息量太大，我一時無法具體的展開來講，也許是我平時讀書少的緣故。我的觀察和思考還不是那么系統(tǒng)，基本上都是看到某一件事或物產(chǎn)生的聯(lián)想。我知道，塞尚之前沒有自我對自然的表達。總的來說，我基本上是客觀的自然：融入我的自然山水，人性自由釋放的自然。文藝復(fù)興開始自然理性的探索，人們從神化中解脫出來，比如人體的解剖，光影的研究，科學(xué)對藝術(shù)的介入等等。浪漫主義是理性和感性相互參雜的，他們歌頌自然，厭惡工業(yè)文明，多少有點遁世，其實我骨子里這種東西比較多。而我們傳統(tǒng)的古代文人畫，認為畫是畫心，追求虛幻、恬靜，自我調(diào)養(yǎng)的方式。詩化山水，寄情、歸隱田園，獲得精神和心理上的自由與解放。浪漫主義的自然觀和中國古代文人有很多相似的地方?？傊?，這種哲學(xué)問題對我來說還是太難表達了，我還需要系統(tǒng)的去閱讀和了解，才能把握其中的知識要領(lǐng)。
陳家坪：音樂和你的生活、繪畫是一個什么樣的關(guān)系？至少你創(chuàng)作《巴赫平均律》，音樂起到了形式上的作用，是這樣嗎？
陳丹陽：繪畫和音樂，我?guī)缀跏峭瑫r愛上的。音樂對我來說是生活的消耗品和咖啡、香煙一樣，是一種習(xí)慣，時間長了產(chǎn)生一種依賴性。在我的生活中基本上每天都有音樂，音樂讓我安靜下來。我喜歡金屬音樂，在畫畫的時候，激烈的金屬音樂可以讓我保持大腦興奮，有一個很好的工作狀態(tài)。音樂能啟發(fā)我思考。聽著音樂我會漸漸的想到很多事物，不斷地擴展思維，到了最后，音樂已經(jīng)聽不到了，留下的是我在不斷思考的問題。繪畫呢，讓我的視覺有快感。肢體運動和畫面帶來的沖擊，讓我身心愉悅。
音樂可以展開想像，強弱，長短起伏，遠近空間，它和繪畫有這些共同的特點。我在畫畫時聽著音樂，對著畫面發(fā)呆。這時，音樂會帶給我提醒，然后在畫面上進行嘗試。
陳家坪：你能舉幾個音樂與你的繪畫在形式、內(nèi)在節(jié)奏上，產(chǎn)生對應(yīng)或互動的關(guān)系的例子嗎？
陳丹陽：我無法舉出詳細的例子來。我面對畫面是理性的去分析每個色塊，每個點。音樂帶給我的感性認識，很多都是偶然得到的，無法一一去解釋。這個有點像我們?nèi)栆粋€酒鬼，酒在他的行為中起到了什么作用一樣，很難說清楚。
陳家坪：那就談?wù)勥@個狀態(tài)吧？
陳丹陽：我的狀態(tài)是由天氣、心情決定的，很隨性。每天聽什么樣的音樂？什么色調(diào)去作畫？和這個都有關(guān)系。
陳家坪：你這樣說還是有點矛盾。你的畫表現(xiàn)得很有理性，有一種精確感，但在你的語言表達，并不是那么富有邏輯性？
陳丹陽：是的，這就是真實的我。要用語言來表達，對我來說確實很困難。藝術(shù)家的思考不是系統(tǒng)的，是想到哪兒做到哪兒。并且會越扯越遠，畫面?zhèn)鬟_的只是表象，純粹理性的話，我會變成機器。
陳家坪：就依你的特點吧！關(guān)于音樂與繪畫，你還得集中談一下巴赫的音樂？
陳丹陽：巴赫的音樂只是一個引子，用這個引子做標題是為了讓人們找到一個視覺上對應(yīng)到閱讀畫面的方式。它有沒有對我作品的形式感提供幫助呢？有的。如果沒有就無法用這個標題去引人觀看。他的音樂是以c大調(diào)為基準展開的，旋律不斷的復(fù)制，我在畫面上正是采用這種方式。他的音樂可以倒過來聽。當然，要讓我在畫面上找到，和他在音樂上對應(yīng)的音符和樂章，那是肯定不對應(yīng)的。色彩有長、中、短調(diào)，也叫高、中、低，這就是色調(diào)。我基本選擇中間調(diào)來作畫，偶爾也會用高調(diào)和低調(diào)。不同色階的色點依附在畫面上，就像每個音符組成色塊，都是圍繞這個主色調(diào)完成的。這個是我一直不變的出發(fā)點，作畫的過程中隨時會改變起初的設(shè)計，但是大調(diào)不變。因為在繪畫實驗的過程中會獲得不同的經(jīng)驗。就跟旅行一樣，隨時會獲得新的收獲。這也是我一直要把做這個系列做下去的內(nèi)在原因。
陳家坪：這的確是你獨特的思維和方法，他們是怎么形成的呢？因為我知道你認為自已從小就不是一個好學(xué)生，這樣的學(xué)生怎么會成長為一位獨特的畫家的呢？
陳丹陽：我小時候每天上學(xué)都遲到，上課也經(jīng)常走神，一直不愛寫作業(yè)，這樣就經(jīng)常被老師抓住，樹立成反面教材。我在農(nóng)村長大，家里沒電視沒玩具，唯一的娛樂方式就是自己跟自己玩。畫畫成了我的一種娛樂方式。我奶奶是村里畫花、繡花的高手，誰家有大的喜事就找我奶奶幫忙，她隨手可以畫出上百種不同的花卉造型。就這樣，我也耳濡目染學(xué)會很多東西。畫畫是我唯一受到老師夸獎的一件事情。
那時候沒有什么書可以看，一本芥子園畫譜被我翻爛了。我一直認為那是一本很好的武功秘籍。七、八歲開始經(jīng)常幫父母干農(nóng)活。我父母不識字，沒讀過書，孩子讀書認字對他們來說是一種很好的安慰。所以，寫字成了我逃避干農(nóng)活的借口。為了寫好字，我經(jīng)常買字帖，閱讀和書法有關(guān)的文字。上初中時，我特別不喜歡數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)課。有個同學(xué)的姐姐正在考美術(shù)中專，她說美術(shù)中專不需要考物理、化學(xué)，就這樣我在縣城美術(shù)中專，美術(shù)培訓(xùn)班接受了專業(yè)的訓(xùn)練。
我的第一個啟蒙老師叫陳斌，他對我的影響是最大的。他那時美院剛畢業(yè)，二十幾歲，對藝術(shù)充滿激情，和我們一直在一塊玩，給我們講各種現(xiàn)代藝術(shù)。從他那里，我知道了梵高、塞尚、畢加索、蒙德里安。我覺得應(yīng)試的石膏素描和色彩課很無聊，作業(yè)之余就模仿那些現(xiàn)代主義的作品，畢加索和波拉克，還有博奈尓，是我模仿最多的藝術(shù)家。后來遇到的美術(shù)老師都很死板，每個人都按他的標準畫畫。比如不讓用黑顏色，少用玫瑰、紅紫色之類的，我卻偏偏在所有顏色里加黑顏色進去，并且用大量的紫色和玫瑰，他們也看不出我到底用了哪些顏色。
時間長了我就開始逃避美術(shù)課，大部分時間躲在宿舍閱讀各種能找到的藝術(shù)雜志。我訂的《新美術(shù)》雜志是我最喜歡的雜志，很多讀不懂的內(nèi)容我就會按照注解去尋找出處，買文中章提到的那些書來閱讀。慢慢的，我不愿意在學(xué)校宿舍里待著，開始和同學(xué)在外面租房子，在自己租的房子里畫跟學(xué)校無關(guān)的畫。我在那時候看得也比較多的是中國畫論和書法理論。每天，在我們租的房子里聚集了各種學(xué)校里認為的壞小孩，喝酒，聽搖滾樂，大家談?wù)撟约旱乃囆g(shù)理想。那時候也是最快樂的。后來走上社會，我一直沒有參加過工作，一直在畫畫。其實，我除了畫畫之外什么都不會。為了養(yǎng)活自己，接一些廣告公司的活干，畫些廣告，寫一些美術(shù)字。其余時間，躲在房子里閱讀，畫畫。后來，畫一些臨摹的畫賣給小畫廊。我并沒有像別的藝術(shù)家那樣，有一個偉大的理想，要做偉大的藝術(shù)家。我只是想要自由，就像山風(fēng)一樣。我保持這種狀態(tài)混到了現(xiàn)在，也稀里糊涂的畫成了現(xiàn)在這個樣子。
陳家坪：我們知道自由的背后是自律，除了自律外自由還要接受他律，他律就是外在的道德和法律規(guī)則的約束。我想聽聽作為一個藝術(shù)家，你對自由的思考？
陳丹陽：我認同自由靠的是自律而不是他律?，F(xiàn)實社會中的道德和法律規(guī)則，似乎都在用來約束別人或者用來審視別人，在我看來這是缺德的。我要的自由是精神上的自由，不在別人設(shè)定的軌跡里生活，想我所想做我所做。但這種行為的限度是在不傷害任何人的基礎(chǔ)之上。當然，在事情的實際過程中，有時難免會發(fā)生傷害到別人的情況。因此我經(jīng)?；孟腚[匿于江湖，放浪形骸。
陳家坪：有人認為你的作品跟蒙德里安的作品一樣，比較抽象。你是怎么看蒙德里安的作品的，他是影響你最大的一位藝術(shù)家嗎？
陳丹陽：可能是那種方塊和直線條，讓人覺得我們在形式上很像吧。蒙德里安的作品我是在十六歲的時候看到的，印象比較深的地方，是小時候我們家買的熱水瓶上印了他的圖案。他追求那種建筑的穩(wěn)定性，這個我的作品里也有。我在創(chuàng)作的時候并沒想到蒙德里安，他不是影響我最大的藝術(shù)家，我認為對我影響比較多一些的是塞尚。
塞尚用幾何分析自然景觀的方式，我一直認為很科學(xué)。他強調(diào)畫畫并不意味著盲目的去復(fù)制現(xiàn)實，而是去尋求各種關(guān)系的和諧。他強調(diào)色彩是形式的組成部分，具有獨立的造型價值。用圓錐、圓球、圓柱體去概括各種自然形態(tài)。正是這種對繪畫的主觀意識，一直在引領(lǐng)著我。我的觀察方式是在這種觀念下慢慢養(yǎng)成的，加上少年時期對芥子園畫譜的認識，和對書法的點滴感受，把一些中國傳統(tǒng)的審美方式融入其中。塞尚的觀察方式對我來說，只解決了一個大的框架，很多局部細節(jié)問題需要解決，中國傳統(tǒng)的一些營養(yǎng)正好解決了我的這些問題。比如對點、線的處理，我盡量讓每一組顏色做到強弱變化豐富，節(jié)奏感比較強，相互之間有一個呼應(yīng)關(guān)系。
我對藝術(shù)史上的流派和風(fēng)格，沒有特別的喜好和反感。架上繪畫從頭至尾都是延續(xù)發(fā)展的，都有共同之處。只是視角和表達方式不一樣，都有值得借鑒的地方。我的視角一直都在關(guān)注點、線、面，黑、白、黑如何分布處理。我看一件作品的時候，更多關(guān)注的是他在如何處理作品的構(gòu)圖，處理顏色和細節(jié)等問題。然后，會思考這種方式在我的畫面上的可能性。我喜歡和各種職業(yè)的人聊天，他們每個人的生活閱歷和經(jīng)驗給我豐富的營養(yǎng)，要具體歸集到哪一個人身上去，這倒是沒有。但跟我聊得最多，最能聊得來的，是我的一個建筑師哥們，他叫盧泳，我們兩個在一塊兒交談得最多。
陳家坪：目前，你只畫了這種類型的作品嗎？在你身上是不是還有別的類型存在，只是需要時間去展示出來。如果是這樣的話，還需要你去做哪些方面的努力與自我調(diào)整？
陳丹陽：暫時是這樣吧。我一直堅持做《巴赫平均律》這個系列作品，做了十年。就像前面所說的，我在這里面可以捕捉到的東西還有很多。比如色彩在畫面上的變化，稍微有所改變就會產(chǎn)生不同的效果。位置的改變，大小的改變等等。就像我們的生活一樣，每天都在重復(fù)，每天都有不同的事物出現(xiàn)。接下來，我可能會在材料上做些嘗試，比如燈光和立體作品的發(fā)展。我要用燈光在空間實現(xiàn)我想要的畫面，立體作品就是要做一些雕塑、裝置之類的作品。這些都和我現(xiàn)在的這個系列無關(guān)。這中間有許多具體的技術(shù)問題需要解決，這正是我要去學(xué)習(xí)的地方。
