3月1日佳士得上海 — 倫敦聯(lián)合系列拍賣(mài)舉槌在即， 將于當(dāng)天率先登場(chǎng)的“二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)：上海晚間拍賣(mài)” 將呈獻(xiàn)數(shù)件經(jīng)典華人抽象大師之作。從朱德群到趙無(wú)極、再到林壽宇，這些杰作均再現(xiàn)東西美學(xué)的融合之路，綻放永恒光輝。
靈感的沖激
朱德群
康定斯基的抽象藝術(shù)創(chuàng)作靈感來(lái)源于塞尚的繪畫(huà)理論，而后者又取材于音樂(lè)表達(dá)。
—— 朱德群
朱德群（1920-2014） 《靈感的沖激》 油彩 畫(huà)布 116 x 89 cm. 2002年作 估價(jià)：人民幣 1,200,000 - 2,200,000
作為古典音樂(lè)愛(ài)好者，朱德群一直對(duì)音樂(lè)深深著迷，認(rèn)為其在抽象藝術(shù)創(chuàng)作中占有一席之地。2002年，朱德群受上海大劇院之邀，為其創(chuàng)作了一幅空前絕后的宏偉鉅制。這件大師之作《復(fù)興的氣韻》靈感來(lái)源于貝多芬的《田園交響曲》。同年，他創(chuàng)作了《靈感的沖激》，又一次揮舞畫(huà)筆，在畫(huà)布上奏響一篇華美樂(lè)章，將朱德群的藝術(shù)的音樂(lè)性躍然展現(xiàn)。
《靈感的沖激》中冷暖色調(diào)激烈碰撞，藝術(shù)家以揮灑自如的書(shū)法筆觸營(yíng)造出交織的光影。整幅畫(huà)面洋溢著活力，構(gòu)圖看似錯(cuò)綜復(fù)雜，實(shí)則經(jīng)過(guò)精心排布，為我們重現(xiàn)了一場(chǎng)音樂(lè)演奏，仿佛各種樂(lè)器合奏起一首交響曲。在這一創(chuàng)作時(shí)期，繽紛的多樣色彩取代了早年的單色創(chuàng)作，黃色、橙色、青綠和朱紅如音符般舞蹈，在畫(huà)布上描繪出光影的旋律，栩栩如生；幾筆飛白飄逸其中——正是朱德群對(duì)他藝術(shù)根源中國(guó)傳統(tǒng)水墨的致敬。
朱德群最初求學(xué)于杭州藝專(zhuān)。學(xué)習(xí)期間，他開(kāi)始了解潘天壽所喜愛(ài)的中國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)形式；以及林風(fēng)眠所推崇的來(lái)自法國(guó)的現(xiàn)代抽象藝術(shù)。師從這兩位大師，朱德群靈感迸發(fā)，將西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)熔鑄一爐。朱德群于1950年代前往法國(guó)繼續(xù)求學(xué)，通過(guò)在作品中融入東方元素，他將西方抽象表現(xiàn)主義推向了全新高度。朱德群的卓越成就備受認(rèn)可，于1997年入選法蘭西藝術(shù)院——成為第一位獲此殊榮的中國(guó)藝術(shù)家。此幅充滿(mǎn)抒情的抽象作品首次現(xiàn)身拍場(chǎng)，飽含著藝術(shù)家的純粹表達(dá)，正是朱德群在2000年代登峰造極精湛技藝的絕佳呈現(xiàn)。
皇宮酒店之夜
趙無(wú)極
等待也是種信念，海的愛(ài)太深，時(shí)間太淺。
—— 海明威《老人與?！?/em>
趙無(wú)極（1920-2013） 《皇宮酒店之夜》 油彩 畫(huà)布 130 x 195 cm. 2004年作 估價(jià)：人民幣 11,000,000 - 18,000,000
2004年的夏天，趙無(wú)極來(lái)到法國(guó)西南部的海濱城市比亞里茨（Biarritz），下榻于一座有著百年傳奇的色彩“皇宮酒店” (Hôtel du Palais)，為他在來(lái)年即將在比亞里茨的貝爾維尤空間（Espace Bellevue）舉辦的大展做規(guī)劃及準(zhǔn)備。比亞里茨位于大西洋海岸，以其夢(mèng)幻般的海灘和優(yōu)美的沖浪勝地而聞名，被譽(yù)為“海灘的女王，國(guó)王的海灘” (Reine des plages, plage des rois)。1854年，法蘭西第二帝國(guó)皇帝拿破侖三世（Napol é on III）在比亞里茨為他的皇后歐仁妮（Empress Eugenie）修建了一座夏日宮殿以俯瞰大海。這座宮殿俯瞰正是歐仁妮名字的首字母“E”，被命名為“歐仁妮別墅”。隨后，這座皇家宮殿于1893年變成皇宮酒店（Hôtel du Palais），不僅成為舉世聞名的度假酒店，也見(jiàn)證了歐洲百年歷史的變遷。
皇宮酒店正對(duì)著大西洋海岸，夏季海岸的熱情和浪漫令這次旅程非常愉悅?；氐桨屠韫ぷ魇液螅w無(wú)極一直將他在酒店海灘前拍攝的照片立于書(shū)柜上，并在9月完成了本件作品。他一改往常以作品完成日期的方式作為作品題目，而題寫(xiě)“皇宮酒店之夜，2004年9月”于畫(huà)作的背后，并將此作品展覽于2005年比亞里茨貝爾維尤空間的“1948 - 2005年趙無(wú)極作品回顧”中，作為對(duì)比亞里茨的致敬。
站立于本作之前，一股深沉而柔和，并具有律動(dòng)的能量迎面撲來(lái)，而微妙的色彩層次更將畫(huà)作的視覺(jué)感變動(dòng)非常豐富：藍(lán)色基調(diào)的色彩柔美而夢(mèng)幻，從下方的深海藍(lán)色向上，色彩逐層變化：深沉的海藍(lán)、璀璨的寶藍(lán)、靈動(dòng)的蔚藍(lán)、寧?kù)o的湛藍(lán)以及輕柔的天藍(lán)，讓此副作品充滿(mǎn)了無(wú)窮的節(jié)奏感，以及自然流動(dòng)的輕靈感，宛如海風(fēng)吹拂于塵世。這種純粹以色彩及筆觸來(lái)再現(xiàn)自然的表現(xiàn)方式更能呈現(xiàn)趙無(wú)極所追求的內(nèi)心境界。他在油彩中混入松節(jié)油，仔細(xì)地控制其濃淡之間的變化，以渲染的方式將色調(diào)次遞漸變，搭建出“海天一色”的結(jié)構(gòu)。而畫(huà)面中央的幾抹粉色，恍如若隱若現(xiàn)的晚霞余暉；上方的幾筆水藍(lán)色，仿佛有著數(shù)只翩躚舞動(dòng)的海鳥(niǎo)，帶來(lái)遠(yuǎn)方的呼喚，也添加了無(wú)限生機(jī)盎然的動(dòng)態(tài)之勢(shì)。
伊夫·克萊因 (Yves Klein) 曾說(shuō)過(guò)，藍(lán)色是唯一能將人們帶往精神領(lǐng)域的顏色：“所有顏色都帶來(lái)自具體有形、物質(zhì)感和可觸碰的思想，藍(lán)色則喚起了海洋與天空，是有形自然界中最抽象的元素。” 藍(lán)色的迷人之處在于其近在咫尺卻又望不可及，因?yàn)槿藗冇肋h(yuǎn)無(wú)法觸摸到大海的湛藍(lán)、天空的蔚藍(lán)，正因如此，它激發(fā)了藝術(shù)家無(wú)限的想象力。費(fèi)德里希（Caspar David Friedrich）, 古斯塔夫·科貝（Gustave Courbet）等畫(huà)家都非常鐘情于以大海為主題，展現(xiàn)人類(lèi)對(duì)大海的情感。在趙無(wú)極一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，也數(shù)次以藍(lán)色抽象作為突破抽象繪畫(huà)的界限的題材。在他1960年代中期的作品《29.09.64》中，趙無(wú)極以狂草如狂草般馳騁的筆觸，取法自于無(wú)垠大海，呈現(xiàn)出氣勢(shì)磅礡的自然力量，隱含著復(fù)雜的情緒與驚心動(dòng)魄的戲劇效果，流露著藝術(shù)家在四十而不惑的1960年代時(shí)期的激情、自信及抱負(fù)。
而到了2004年，趙無(wú)極的事業(yè)及成就已經(jīng)到達(dá)眾所仰望的高度。早已過(guò)了古稀之年的他也已是進(jìn)入心所欲不逾矩的境界。夜色下的大海，沒(méi)有了白天的熙熙攘攘人群及喧囂聲，多了一份深沉及眷戀。此時(shí)面對(duì)這一片多情的海，趙無(wú)極不再著重于氣勢(shì)磅礡的大海力量，而是將情感寄托于大海，尋求一種超越真實(shí)再現(xiàn)的內(nèi)在風(fēng)景和精神平和。這種平和的力量是一位老者對(duì)人生的感悟，如同海明威（Ernest Miller Hemingway）在《老人與?！分兴?ldquo;海的愛(ài)太深，時(shí)間太淺”。這不僅是藝術(shù)家在暮年之時(shí)怡然自得視覺(jué)顯現(xiàn)，也是他一生記憶的寫(xiě)照。他將自然風(fēng)景與內(nèi)心境界的合二為一，傳達(dá)出東方哲學(xué)中天人合一的概念。瑞士著名作家謝塞克斯（Jacques Chessex）對(duì)趙無(wú)極晚期作品有著如下的評(píng)論：“一種對(duì)于事物升華的冥想，在此不可思議地出現(xiàn)和充實(shí)。畫(huà)里的空間呈現(xiàn)一種暢快甜美的奇觀。這畫(huà)雖無(wú)人在其中，卻高度凝聚出一股力量，使我們聯(lián)想到人的蹤跡，藝術(shù)家的記憶，以及他所有走過(guò)平凡和走過(guò)完美的記憶。”
七
林壽宇
白能反射一切色彩，黑則能吸收一切色彩。有了黑和白就已包括了所有顏色，其他色彩只不過(guò)是不同聲音和符號(hào)罷了。
—— 林壽宇
林壽宇 (1933-2011) 《七》 油彩 鋁 畫(huà)布 88.9 x 101.6 cm. 估價(jià)：人民幣 600,000 - 900,000
作為二十世紀(jì)戰(zhàn)后華人抽象藝術(shù)領(lǐng)域中的一位早期大師，林壽宇的作品不僅具有“冷抽象”及“極少主義”的視覺(jué)形式，更注重繪畫(huà)的觸覺(jué)表達(dá)和空間感受，借由“繪畫(huà)浮雕”概念，將雕塑的觀念與繪畫(huà)的語(yǔ)言相結(jié)合，在畫(huà)面上開(kāi)創(chuàng)了多重可觸的空間，在1960年代的世界范圍內(nèi)亦堪稱(chēng)前衛(wèi)。他是參與到西方主流藝術(shù)體系，與當(dāng)時(shí)的國(guó)際藝術(shù)潮流對(duì)話，并將東方美學(xué)融入其中進(jìn)行創(chuàng)新的前輩藝術(shù)家，兼具國(guó)際性、個(gè)人性和東方性，他的藝術(shù)探索為后世留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
1969年，為了更加潛心專(zhuān)注于創(chuàng)作，林壽宇辭去講師工作并舉家搬到威爾士，開(kāi)始了一段自然淡泊、隨緣自適的道家隱者生活。創(chuàng)作于這一時(shí)期的作品《七》中，七個(gè)簡(jiǎn)潔的白色長(zhǎng)條色塊以及下部的黑色亞克力及鋁條共同組構(gòu)畫(huà)面，不僅在畫(huà)面上以疊進(jìn)的方式構(gòu)成，也指作為負(fù)形出現(xiàn)的、這些白色長(zhǎng)條之間的虛的“色塊”，或曰“空間”。借由中國(guó)繪畫(huà)對(duì)虛實(shí)的處理方法，使這些白色在看似簡(jiǎn)單的重復(fù)中呈現(xiàn)出一種變化、一種韻律，乃至于趨近一種無(wú)窮的空間感，就這樣舉重若輕地將東方哲學(xué)中“虛實(shí)相生”的深刻道理表達(dá)了出來(lái)。表面上看，這件作品的視覺(jué)風(fēng)格非常接近“極少主義”，例如同時(shí)期的美國(guó)藝術(shù)家斯特拉（Frank Stella）和賈德（Donald Judd）。然而林壽宇的作品風(fēng)格與美國(guó)當(dāng)時(shí)最主要的藝術(shù)流派之一“極少主義”幾乎同步形成，他們?cè)谒囆g(shù)觀念上部分相通，但并不重合。對(duì)于林壽宇而言，東方哲學(xué)的“一即一切”思想與西方現(xiàn)代主義的“少即是多”觀念相結(jié)合，成為他創(chuàng)作的底蘊(yùn)。
林壽宇曾說(shuō)過(guò)：“白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無(wú)的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色。” 他認(rèn)為，“白色本身既有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明……使白與白之間構(gòu)成了許多形狀與形狀，空間與空間的玄奇奧妙。” 實(shí)際上，顏色是連續(xù)變化的光譜，人的眼睛能分辨的顏色比語(yǔ)言所命名的顏色多出數(shù)百倍，林壽宇敏銳地捕捉了這些微妙的色彩變化并將其精準(zhǔn)地呈現(xiàn)于畫(huà)布上。白色不僅在西方二十世紀(jì)藝術(shù)史上代表了純粹與無(wú)限等崇高意義，中國(guó)繪畫(huà)及哲學(xué)思想亦對(duì)白色的使用高度重視。文人山水畫(huà)中白色往往以留白的形式存在，而林壽宇的白融合了中國(guó)畫(huà)中“墨分五色”的理論，亦將白色分出諸多層次，形成符合現(xiàn)代精神的“白分五彩”。他不僅把色彩及形象一一去除，甚至連作為作畫(huà)過(guò)程證據(jù)的筆觸亦被竭力抹為平整，冷凝的白色幾何抽象，似乎把內(nèi)在的情感壓縮到底限，林壽宇筆下純凈安然、一塵不染的白色畫(huà)面已然包含了所有色相和宇宙萬(wàn)物。
二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)：上海晚間拍賣(mài)
拍賣(mài)時(shí)間
3月1日 晚上9:00
預(yù)展
2月26日至3月1日，上午9:00 - 下午5:00
周末中午12:00 - 下午5:00
免費(fèi)對(duì)公眾開(kāi)放
拍賣(mài)及預(yù)展地點(diǎn)
佳士得上海
外灘一號(hào)
