編者按：中國嘉德2015秋拍將于11月11—13日預(yù)展，14—18日舉槌。中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部，秉承“拍品精質(zhì)化、學(xué)術(shù)深耕化”理念，深化精品戰(zhàn)略，在常設(shè)專場《二十世紀(jì)早期藝術(shù)》《中國當(dāng)代藝術(shù)》基礎(chǔ)上，還將隆重推出《中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜》《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》《沙耆比利時(shí)時(shí)期藝術(shù)專場》，共計(jì)五大專場奉獻(xiàn)給各界藏家。
《中國當(dāng)代藝術(shù)》專場，力推學(xué)院派繪畫體系，涵括國內(nèi)一線寫實(shí)大家的名品佳作，突出學(xué)術(shù)性和收藏性，為藏家呈現(xiàn)出更加體系化、專業(yè)化、細(xì)分化的拍品面貌。
“寫實(shí)繪畫”一直是二級(jí)市場的中堅(jiān)力量，是支撐國內(nèi)油畫收藏系統(tǒng)的中流砥柱。自中國第三代前輩藝術(shù)家開始，中國的“寫實(shí)繪畫”便開始了對某種獨(dú)特的“中國意味”的探索，靳尚誼、詹建俊等藝術(shù)大家為此做出了重大推進(jìn)。而后，又逐漸涌現(xiàn)出了陳逸飛、楊飛云、艾軒等寫實(shí)繪畫領(lǐng)軍代表，他們在繼承寫實(shí)繪畫技巧之余，均未忘記對“中國氣派”的研究。然而段建偉、劉溢、夏星等在題材選擇度上受到現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)影響得以拓展，在繪畫基礎(chǔ)之上借助不同的表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)出具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美和時(shí)代趣味性的寫實(shí)繪畫。
此專題甄選寫實(shí)畫派代表性精品靳尚誼《竹竹像》、陳逸飛《威尼斯之晨》、楊飛云《小學(xué)教師》、《琵琶女子》、艾軒《十月來風(fēng)》、段建偉《麥客到來》、《發(fā)燒》、《換面》、劉溢《月光下》及夏星《二月迷香》等精彩作品屆時(shí)現(xiàn)身本次專場，以饗盛宴。
靳尚誼 竹竹像 1980年 紙本 油畫 40.5 × 30.5 cm
二十世紀(jì)七十年代末到八十年代初，靳尚誼的畫筆開始轉(zhuǎn)向了普通人民的生活形象。本件《竹竹像》創(chuàng)作于1980年，人物肖像在一筆一筆的色塊疊加的基礎(chǔ)上，在行云流水般的節(jié)奏中，躍入眼前：人物暗部輕薄透明，如青玄絲弦；亮部厚重肯定，用色明朗有力度；阿堵之中的一點(diǎn)高光，流露出了人物的智慧之思。靳尚誼借助西方油畫技巧，以柔潤的筆觸、單純而強(qiáng)烈的色彩，偏暖的灰調(diào)子，烘托出女性人物的膚色和溫潤的氣質(zhì)，描繪了一位大方穩(wěn)重而又親切溫柔的東方女性。《竹竹像》正是靳尚誼先生這一時(shí)期創(chuàng)作理念的最佳體現(xiàn)和代表。
陳逸飛 威尼斯之晨 布面 油畫 61 × 76 cm
《威尼斯之晨》可說是此系列的代表作品。在作品中，藝術(shù)家呈現(xiàn)了意大利威尼斯的獨(dú)特城景觀，城內(nèi)交通不只有陸上的街道，還有交錯(cuò)的水道。透過精確的透視法、明暗法和色彩關(guān)系，藝術(shù)家如鏡涵影的捕捉了水上之城威尼斯早晨安靜、平和之景，觀眾彷佛與畫家同游。作品以朦朧視覺效果營造氣氛，制造一種如夢似幻的效果：元曲中的“小橋流水人家”，在歐洲找到了相近的美學(xué)印證；兩組古建筑之間的運(yùn)河上，兩艘貢都拉安靜停泊，頗有“野渡無人舟自橫”的詩情逸趣；金色而柔和的晨光灑在建筑的墻上和水上，即使對于未曾到過威尼斯的觀眾，依然能夠勾起錯(cuò)覺、引起共鳴。
楊飛云 小學(xué)教師 1988年 布面 油畫 60.5 × 50 cm
《小學(xué)教師》是楊飛云先生“理想”風(fēng)格的典型代表。畫中人物的背景色只是單純的淺褐色，沒有具體的圖像，只有在一定范圍內(nèi)的色域上的變化，使人物猶如沉浸在色彩構(gòu)成的空間之中。畫面除了人物表現(xiàn)別無其他，構(gòu)圖提煉簡單、穩(wěn)定。模特身著深色的上衣，和背景明顯區(qū)分開來；形象平靜，沒有強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)和表情，只是雙手微微搭放于胸前，雙眼望向左前方，幾乎放空，似乎沉浸于寂靜的思考。與此同時(shí)，畫家基本適用平光，減弱對比度，使整幅畫面統(tǒng)一在安靜、典雅的氣氛之中，是畫家心中高貴靜穆、清新明麗的境界。
楊飛云 琵琶女子 2003年 布面 油畫 146 × 97.5 cm
《琵琶女子》中，與背景色對比強(qiáng)烈的白色和米白色調(diào)占據(jù)了人物的一大部分，又加上人物上身和鞋子的一抹穩(wěn)重而微妙的紅，使得色彩豐富而又變化微妙，具有了“回歸具體”風(fēng)格的形式特征，但又兼具“理想”風(fēng)格的簡單背景，安靜之中透露出一絲絲運(yùn)動(dòng)的因子。打破畫面沉寂之感的，是女模特臉上微微上揚(yáng)的嘴角，和眼神中的靈光，人物放佛聽到了隱約的樂聲，露出淡淡的微笑。此時(shí)，楊飛云描繪的不再是含蓄、非具體的、以一種典雅與祥靜的表情超越了“具體”的理想形象，而是描繪了處在動(dòng)作和表情瞬間的形象，把人物從“理想”拉回到了“現(xiàn)實(shí)”。
艾軒 十月來風(fēng) 2005年 布面 油畫 90 × 90 cm
《十月來風(fēng)》畫面構(gòu)圖以高出人物頭部的地平線為劃分點(diǎn)，地平線以上，是透亮的天空；地平線以下，是畫面的中心——一個(gè)帶著渴望和悲傷眼神的藏族小女孩，微微抬頭，望向觀眾，在浩瀚的草原中顯得無助而令人憐憫。繪畫技法上，女孩面部、羊毛皮襖、秋季枯黃的草地，分別使用不同的肌理效果，富有質(zhì)感和層次，增強(qiáng)油畫語言的表現(xiàn)力。作者以大地色系為基調(diào)的同時(shí)，有意在小女孩面頰點(diǎn)綴一些玫瑰暖色以突出藏民寒風(fēng)吹打下特有的淳樸的肌膚顏色。
段建偉 麥客到來 1994年 布面 油畫 180×150cm
作品《麥客到來》是段建偉具有里程碑意味的巨制之一，曾發(fā)表于眾多藝術(shù)家權(quán)威畫冊之上，和多本重要美術(shù)史籍畫冊之中，并曾參展于段建偉與段正渠2008年在中國美術(shù)館的雙人聯(lián)展之上，是一件被編入當(dāng)代美術(shù)史的博物館級(jí)畫作，亦是畫家最為重要的作品之一。
1994年創(chuàng)作的《麥客到來》描繪的是在鄉(xiāng)下田間，小麥豐收時(shí)麥客出現(xiàn)為人們收割麥子的情景。“麥客”是指曾在中國北方一帶一種流行的農(nóng)民外出打工的方式，即每年麥?zhǔn)旒竟?jié)，農(nóng)民走鄉(xiāng)到戶，替人收割麥子，獲取收入。整幅作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，從透視法的運(yùn)用以及人物場景的安排中可看出畫家扎實(shí)的繪畫功底，色彩運(yùn)用上清晰明朗，作品主題雖是一個(gè)忙碌的情景，但是畫面氣氛卻是安靜而內(nèi)斂、沉穩(wěn)且理性，宛如室外桃園。段建偉作品中的憨氣，是一種由里至外的實(shí)實(shí)在在的憨氣，他沒有選擇十分討巧的“反繪畫”的“拙畫法”，而是以老老實(shí)實(shí)的凝煉的“批判現(xiàn)實(shí)主義”筆法，嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致地刻畫著每一個(gè)物象，他以文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家弗朗切斯卡筆下那些精神肖像的古典史詩意味為依托，給這些平凡的中原農(nóng)民身上賦予了一種莊重的純真憨厚之感。
段建偉 發(fā)燒 1996年 布面 油畫 130 × 110 cm
《發(fā)燒》作于1996年，這幅靜態(tài)的人物畫描繪的是一個(gè)農(nóng)家病床前的場景。畫面中生病的孩子躺在床上，額頭上敷著毛巾，身上裹著厚厚的棉被。右邊的母親正在囑咐左邊的父親前去買藥，然而兩人的表情卻是十分的平靜，面對病魔對孩子的無情侵蝕，被動(dòng)的接受使得無言的苦澀呈現(xiàn)于畫面之上。畫家用不適宜的平靜氣氛來描繪這樣一個(gè)本應(yīng)焦急的情景，反襯出了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)下對于疾病無可奈何的艱辛。
段建偉 換面 1996年 布面 油畫 130 × 110 cm
《換面》畫于同年，作品描繪的是兩個(gè)農(nóng)民換面路上偶遇的情景。畫面中人物肩上扛著剛剛換來的新面，動(dòng)作與對話之間好似在談?wù)撝衲甑氖粘伞１尘爸幸粭l彎曲的小路延伸到遠(yuǎn)處的農(nóng)房，透視法的運(yùn)用和平面化的處理手法，使得畫面整體介于現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)中間，但卻沒有緊張感與沖突感。
劉溢 月光下 2003年 布面 油畫 76.2 × 101.2 cm
加拿大著名作家巴里卡拉漢稱劉溢“站在東方跟西方之間獨(dú)立地選擇他的視角。”《月光下》創(chuàng)作于2003年，在畫面中劉溢首先呈現(xiàn)的是豐滿的油畫技巧，有別于中國長期流行的蘇聯(lián)畫法。從這件作品中能體驗(yàn)到時(shí)空交錯(cuò)的感覺和特定環(huán)境中人的精神本質(zhì)，他將傳統(tǒng)寫實(shí)技法和當(dāng)代藝術(shù)理念巧妙而又嫻熟地結(jié)合起來，創(chuàng)造了一種新型的藝術(shù)形式。在西方古典主義的色彩中，劉溢的作品中包容著豐富的視覺審美經(jīng)驗(yàn)，述說著一種全新的時(shí)代性與現(xiàn)代性，他以自己的繪畫實(shí)踐驗(yàn)證了中國油畫發(fā)展和變革的諸多可能，同時(shí)通過他對藝術(shù)的積淀變換出了一個(gè)心靈化的世界。
夏星 二月迷香 2002年 布面 油畫 127.5 × 127 cm
夏星的寫實(shí)技巧，深得靳尚誼的精髓，如果說靳尚誼是要用他的油畫揭示人性最深沉的層面，那么，夏星的油畫則是服務(wù)于人類的幻想。一眼看到這幅《二月迷香》，觀者也許會(huì)懷疑夏星所描繪的到底是真實(shí)時(shí)空中發(fā)生的情景，還是他夢中的迷思。夏星自小觀看古代畫譜，十分迷戀線條中懷柔的書氣，呈現(xiàn)在畫面中的主人公動(dòng)作是精心擺布出來，她身后充滿古典氣息，既像是一個(gè)真實(shí)的房間里的裝飾，又像是僅存在于某人想象中的物象。
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