2012年12月15日，“無限的身體——何工近作”展將在成都當(dāng)代美術(shù)館拉開序幕。此次展覽由成都當(dāng)代美術(shù)館館長、藝術(shù)史學(xué)家呂澎策展，將展出藝術(shù)家何工近年來創(chuàng)作的29組新作品。
對何工的定義有很多種，他自詡是一位干臟活的藝術(shù)家，但遠(yuǎn)不止于如此，他還是一名多元文化人，更是一位嚴(yán)肅認(rèn)真的知識分子。2011年末，他重走切·格瓦拉之路，經(jīng)歷一場浩大的精神洗禮后，創(chuàng)作出了嶄新的作品。而這位絕不安分的行者從未停止前進(jìn)，與上一次個展時隔僅半年，何工又將用他充滿張力和表現(xiàn)力的作品，為觀眾帶來更加震撼的視覺體驗。
以下是99藝術(shù)網(wǎng)對其進(jìn)行的訪談：
我始終是一個行走的、不安分的個體
99藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽的主題“無限的身體”與您的一件參展作品名稱相同，是依該作品而命名的嗎？怎樣理解“無限的身體”這一含義呢？
何工：我非常欣賞呂澎老師把這一標(biāo)題賦予我的展覽。我認(rèn)為呂澎老師是一個比較深刻地了解我的一位批評家，他在展覽前言里，敘事性地描述了我的創(chuàng)作經(jīng)歷。這個展覽在身體上，表現(xiàn)的是一種物理的存在。我經(jīng)常親自去體驗各種各樣的事情，用身體來作畫。“身體”背后的一層意思，就是我的行動——我始終是一個行走的、不安分的個體。此外，我的作品相當(dāng)具有表現(xiàn)性，而在我看來，表現(xiàn)性往往和身體的大動作，例如勞動這樣的體力活，是有著某種聯(lián)系的。
注重身體的行動是我和繪畫之間的聯(lián)系
99藝術(shù)網(wǎng)：您這次參展的29組作品都是您今年的新作，請您簡單介紹一下這些作品的創(chuàng)作背景吧？
何工：架上一共有二十來幅，還有一些是畫在過去的調(diào)色板上，另外有一些是畫在藏區(qū)的牦牛糞上，一共大概有接近50件作品。其實這些作品應(yīng)該是一個持續(xù)的關(guān)注的過程，因為我畫畫的時候有很多想法、很焦躁的情緒，都會不斷地累加在我的作品上面，可能我的作品就是一些情緒的和意識的集合。
99藝術(shù)網(wǎng)：創(chuàng)作這些作品的過程是怎么樣的？
何工：因為前幾年的一個裝置作品，我買了一卡車牛糞，去年威尼斯雙年展的平行展，又買了一卡車，剩下一些沒有用完的，這次就用了。藏區(qū)的牦牛糞沒有氣味，而且它還是一個藥，把它用鐵盒模型軋成方磚，干了以后看上去根本不像牛糞，而像茶葉。我覺得牛糞軋出來的磚很有一種我比較認(rèn)可的質(zhì)地感，它樸實、粗獷，我就把它當(dāng)作畫布，在上面隨意地畫。因為白天畫大畫，有成片的時間都是在畫那些很大的作品，有一些零星的時間我就在牛糞上畫著好玩。都是很隨性的，隨手拿起一本讀過的書，翻到喜歡的一頁，沒有想太多，就用水粉這樣畫。在事件的偶發(fā)過程中，特別注重身體的行動是我和繪畫之間的聯(lián)系。當(dāng)我的一件作品完成以后，我興奮不已，我覺得我的這些勞作很協(xié)調(diào)，但是過了幾天回頭看的時候又感到不滿意，又在上面朝著自己可能會滿意的方向去做。因此我在畫畫時經(jīng)常呈現(xiàn)的狀態(tài)就是：今天是對昨天的否定。在畫面上所能看到的重復(fù)與疊加，往往是時間和錯誤的一種累加，基本上沒有什么精心設(shè)計，就是自然而然地堆厚、加多。
99藝術(shù)網(wǎng)：在對書本、調(diào)色板和牛糞這些不同材質(zhì)的運(yùn)用中，在您覺得不同的材質(zhì)對于您的創(chuàng)作有什么樣的影響，材料之間又有怎樣的碰撞效果？您在材料的探索上有什么樣的經(jīng)驗嗎？
何工：其實我很少去設(shè)想或者去設(shè)計，在我臟亂的工作空間里，每一樣像垃圾一樣的東西，我都覺得它們挺有材料感、挺上手的。我用過的調(diào)色板太多了，而顏料又容易干，調(diào)色板上絕大部分地方都是被刮下來的臟顏料堆成的厚重邊緣，沒過幾天就會變得很重，拿起來很沉，差不多一個星期就要扔掉一塊沒用的調(diào)色板。突然有一天，我發(fā)現(xiàn)斑駁的顏色很好看，所以我就慢慢把它們畫出來，畫在書上頭。所以在材料上，我沒有把它作為一種實驗，也沒有精心地去設(shè)想過。
“反思之旅”之后
99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品《獨(dú)立》和《草鐮隱喻》中，似乎強(qiáng)烈地隱喻了一種革命符號，這與您的“格瓦拉之旅”有關(guān)聯(lián)么？
何工：沒有，其實我并不希望大家用革命的符號、革命的情結(jié)來解讀我的作品。的確，二十年來，我一直非常欣賞愛德華·薩伊德（Edward Waefie Said）的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，但我認(rèn)為那不是一種革命，而是一種知識分子的批判精神和態(tài)度。因此我的作品呈現(xiàn)的不是革命，我也并不那么欣賞沖動而毀壞性的革命行為。其實“格瓦拉之路”的重走是一種反思，是一路上去思考自己的思維方式和行為方式的形成過程，它不是一個朝拜之旅，而是一個反思之旅。我的作品中所呈現(xiàn)的，就我本人來講，頂多是一種很嚴(yán)肅的知識分子的批判態(tài)度而已，并非革命。
99藝術(shù)網(wǎng)：那您接下來在創(chuàng)作上有什么計劃？
何工：自從去年重走“格瓦拉之路”回來，一直到年底辦這次的展覽，我覺得在體力上有點(diǎn)兒透支。這一年，我像一個勞動體一樣在干活，沒有充電，所以接下來15號開展以后，17號我會去美國。除了帶一些年輕人去做展覽之外，還計劃好好修整一下、讀一點(diǎn)書，明年3月份再回到成都，投入新的作品創(chuàng)作。
