古斯塔夫·克里姆特(1862～1918年)以金黃色的作品聞名于世，至今仍擁有超高的人氣。
從本月23日開始，一場名為“克林姆特展——維也納與日本的1900”在日本東京都美術館上演。該展覽是克林姆特時隔30年后再次在東京舉辦，也是迄今為止，日本所舉辦過的最大規(guī)模的克林姆特個展。
該展出作品由收藏克林姆特的殿堂級美術館——維也納的貝爾維戴萊宮提供，展出克林姆特從早期的自然主義到分離派結成后的代表作以及甜美的女性和風景畫，總計25件巨作，并由8個篇章組成。
第一章
第1章以克林姆特的出身為起點，講述了克林姆特與其家人間的關系。
1862年，克林姆特作為金匠的長子出生在維也納附近的布姆加登(音譯)。1883年，21歲的克林姆特與畫家朋友以及弟弟恩斯特一起成立了負責室內(nèi)裝飾的“藝術家公司”。而在1992年弟弟恩斯特的去世，也讓該室內(nèi)公司走到了終點。
那一年，不僅是恩斯特，連父親也去世，克林姆特受到了巨大的打擊。
當時，在克林姆特朋友的描述中，克林姆特常常擔心自己會不會像父親一樣的年級就去世，會不會像得了憂郁癥的母親一樣失去知覺。
在本章中值得關注的是克里姆特的作品《海倫內(nèi)克琳特的肖像》(1898年)，畫的是曾擔任克里姆特的監(jiān)護人的埃爾恩斯特的女兒。1897年維也納分離派成立之后的一件作品，而這件作品也受到以莫奈為代表的印象派的影響。
《海倫內(nèi)克琳特的肖像》（1898年）
第二 三 四章
第2章以克里姆特的學生時代和其在藝術家公司活動為焦點，講述了一生單身的克里木特與不同女性的戀愛關系。表面上，克林姆特是一位描繪上流社會婦女、快活而親切的肖像畫家；但是，私底下，在他的房間里，卻常常聚集著數(shù)十名赤身裸體、來去自如的模特兒，他與她們甚至常常進行性愛游戲，追求肉體享樂。而在第3章中重點講述了與他有著最為親密關系的艾米麗之間的故事。
第4章中，內(nèi)容回歸到展覽主題《維也納和日本1900》。以1873年“維也納萬國博覽會”為開端，講述了克里姆特與日本美術的聯(lián)系。
《帶花邊領的少女肖像》（1880）
《姐妹》（1907年）
第五章
在談到克林姆特之前，不可不談的是“維也納分離派”的活動。1897年，具有進步思想的年輕藝術家們以克林姆特為領導者成立了維也納分離派。成員中有很多人在法國接受過教育，因此國際前衛(wèi)藝術的最新動向逐漸滲透到維也納。
第1屆維也納分離派展覽海報
1903年，評論家盧德維希·海維吉評價克林姆特說:“雖然所有現(xiàn)代主義對他的影響都很大，但最為主要的還是來自英國、比利時、日本、古希臘的寫實于裝飾。”當時，克林姆特風格變化遭到了保守文化的批判，媒體也對此議論紛紛。
《韋利·塔斯（裸體的真實）》(1899年)就是這樣的作品之一。該作品因為超傳統(tǒng)的摩登性而批判“丑”。該畫原本最初設想的是，一位裸婦手拿鏡子面向人類，但最終因種種原因只描繪了面向正面的一名赤女像。
《韋利?塔斯（裸體的真實）》(1899年)
此章還將介紹了克林姆特在自己的本作品中使用金箔后所創(chuàng)作的代表作《尤迪特Ⅰ1901》。
這部作品融入了感官、裝飾、造型等所有方面，為他的“黃金方式”時代拉開了序幕。克林姆特認為女性的性感魅力是具有危險性。這部作品以舊約全書的一個場面為主題，從作品的細密描寫可以看出，克林姆特非常周密布局與設計。
《尤迪特Ⅰ》（1901）
在克里姆特的代表作中，特別是最重要的作品之一就是《貝多芬的大克隆》（1984年）。這件作品是故事性極為豐富，他以貝多芬第九交響曲為主題，為第14屆維也納分離派畫展制作了壁畫。他的作品表現(xiàn)了強者、痛苦的人、追求幸福的人、精靈、天使等。
《貝多芬的大克隆》（1984年）
《貝多芬的大克隆》（1984年局部）
第六章
雖然克林姆特是因女性形象而聞名于，但他為了獲得心靈上的安慰也畫了很多風景畫。第6章以他的“風景畫”為主題，描繪了他從望遠鏡中看到的眼前的風景?？肆帜诽氐娘L景畫常常令人聯(lián)想到印象派的點描畫，以及那些平涂的繪畫。從《阿特湖畔的江馬城III》（1909）等風景畫中可以感受到克林姆特想讓風景畫擁有像珠寶一樣的裝飾意義的繪畫意圖。
第七章
第7章在講述克林姆特的裝飾性。從該章出現(xiàn)的《伊戈爾尼爾·普里馬菲奇的肖像》（1913）中的背景，是掛著各類來自東方的美術品的圖案。在本作品中，克林姆特描繪出了象征幸運與長壽的鳳凰、陶器、七寶等物件?？肆帜诽卣J為自己的作品是對世界文化的聚集。而這也充分地傳達出其混合的意志屬性。
《伊戈爾尼爾·普里馬菲奇的肖像》（1913 ）
第八章
第8章中，展出的是其代表作之一的《女性的三代》（1905年），該作品是羅馬國立近代美術館收藏的大作。此次首次來日本，并出現(xiàn)在最后一章“生命的圓環(huán)”中。
該作品長寬170厘米，是本次展覽中除了壁畫以外最大的畫作之一。
《女性的三代》（1905年）
畫中安詳沉睡的幼子、被年輕裸體女性所擁抱著，呈現(xiàn)的是一種生命最初的美感。而老丑而羞愧的年邁女性，用手捂著臉，似乎寓意著生命的枯竭。而這三人的背后是灰色和黑色的平面，是死亡或滅亡的象征。克林姆特以對生命傾注極大關心，創(chuàng)造出了這件有著生命環(huán)的作品，把人類的一生分成幼年、青年、老年期3個階段，表現(xiàn)得寓意深長。
《女性的三代》（1905年）
相對于其它同時代的藝術家來說，克林姆特生前沒有對自己的作品發(fā)表過過多的看法。但他卻說過:“如果對我有什么看法，請仔細觀察我的畫。”而此次展覽美術館也希望觀者能從這些對女性和生命有著深厚目光的作品中，去感受到克林姆特的人生。
（注：本文圖片都來源于日本“美術手帖”相關文章）
