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“Glee”群展近日在Blum & Poe畫廊開幕，參展藝術(shù)家包括米歇爾（Michele Abeles）、夏儂-埃伯納（Shannon Ebner）、莎朗-海耶斯（Sharon Hayes）、托比亞斯-麥迪遜（Tobias Madison）、卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）、維吉尼亞-奧弗頓（Virginia Overton）、瓊-西蒙（Joan Semmel）、安德拉（Andra Ursuta）、朱利安（Jakub Julian Ziolkowski）。這九位藝術(shù)家來自不同時代，但都在美國及歐洲進行藝術(shù)創(chuàng)作。
這場群展受到了一種綜合觀點的影響，展出作品似乎都被覆蓋上了一層充滿了不自然味道的有光澤的表面物質(zhì)。展覽營造出一種令人開心而又瘋狂的氛圍，受到了時而奇特、時而又頗帶色情意味的張力的鼓動。展出作品同時表現(xiàn)出了虛偽和真摯、淺顯和深入、流行和陳腐，共享了一種具有誘惑力的狀態(tài)，隱藏起了附帶的悲劇色彩。
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米歇爾的攝影作品呈現(xiàn)了一個人造的微觀世界，這位藝術(shù)家將部分裸體照片與別的道具混合在一起，用出人意料的方式將低保真效果的圖片結(jié)合起來，對攝影的風(fēng)格提出了質(zhì)疑。
出生于瑞士的藝術(shù)家托比亞斯-麥迪遜以及卡斯帕-穆勒合力創(chuàng)作了一系列作品。他們將竹竿與攀巖繩結(jié)合到一起創(chuàng)作出了這些看起來極不穩(wěn)定的雕塑作品，兼具魔幻和異國情調(diào)。
維吉尼亞-奧弗頓的雕塑仿佛使人們聯(lián)想到了一種脆弱的宏偉感。它們都是用適當(dāng)?shù)默F(xiàn)成物品和建筑材料制作而成的，公然違反了重力學(xué)定律因而面臨瓦解的危險，將雕塑轉(zhuǎn)變成了一個失敗和絕望的結(jié)合體。
許多展出作品都很明顯地涉及到了人體和性。79歲的瓊-西蒙就用她創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代早期的畫作讓觀眾驚奇了一把，它們的創(chuàng)作角度討好而且新鮮，具有極強的感官效果。Jakub Julian Ziolkowski的繪畫風(fēng)格與此類似，一些被肢解了的奇特生物以及其它色彩斑斕的事物像是要吞沒整個畫面一樣。
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在影像裝置作品“Symbionese Liberation Army（SLA）Screeds#13，16，20 & 29”中，莎朗-海耶斯搭建起了歷史與現(xiàn)在、書面語言與口語之間的橋梁。安德拉的畫作色彩陰郁、形式重復(fù)，藝術(shù)家似乎陷入了一個循環(huán)之中，一遍遍地描繪那些相同的場景。據(jù)莎朗-埃伯納本人介紹，她的作品“GL*R/A”組成了一首斷斷續(xù)續(xù)的視覺詩，這首詩可以被解讀為是對偉大女性的贊美。
Virginia Overton，“Mudflap Girls 360°（hot pink）”，2011
Virginia Overton，“Mudflap Girls 360°（hot pink）”，2011
Virginia Overton，“Untitled（blonde）”，2011
Virginia Overton，“Untitled（tube and records）”，2011
Joan Semmel，“Erotic Yellow”，1973
Joan Semmel，“Red White and Blue”，1973
Michele Abeles，“Fuschia，Yellow，Green，Blue，Numbers，Body，Cement，Paper”，2010
【編輯：馮漫雨】
