塔西塔·迪恩的黑板畫作品《疲倦》(2012)
“我將一如既往……直到我做走在正確的軌道上”特米·溫奈特在空空的房間中唱到,她的聲音被賽爾·弗洛耶錄下來,在第13屆德國卡塞爾文獻展上循環(huán)播放著,這聲音在卡塞爾上空蔓延開去,持續(xù)百日之久。這項五年一度的展覽向來都是一項艱巨的任務(wù),它對于策展人以及藝術(shù)家都是一次考驗。然而藝術(shù)家一直以來都冒著成為被嘲笑對象的風險。安德烈·布勒東曾在1928年邀請了一批超現(xiàn)實主義藝術(shù)家參與一場關(guān)于性的討論,杰拉德·伯恩用錄像投影的方式重現(xiàn)了此次談話,而在杰拉德·伯恩的作品當中,這群超現(xiàn)實主義藝術(shù)家變成了一群自以為是、故作清高的性別和同性戀者歧視者。比較聰明的做法是一言不發(fā)地藏身在玻璃之后,就像古代石像《巴克特里亞的公主們》一樣,陳列在該作品旁邊的分別是喬治·莫蘭迪落滿灰塵的瓶罐靜物寫生畫和李·米勒一張拍攝于希特勒浴缸的照片——環(huán)繞著她的是被各種被淋濕了的物品、一張元首希特勒的照片和一瓶愛娃·布勞恩的香水。
圖片、物體和地點所傳遞的東西不比藝術(shù)家所傳遞的少。被塔利班政權(quán)毀壞的巴米揚大佛石像,其碎片的雕塑和圖像卻仍然有影響力,并在此次文獻展上進行展出。在卡塞爾文獻展上,過去與現(xiàn)在相交匯,從而出現(xiàn)了各種各樣的令人不安的沖突。在杰羅姆·貝爾的《殘疾人劇院》中,有著各種學習障礙的演員聊天、唱歌、跳舞和對著觀眾慷慨演講。這是一個融差異性和集體性于一體的劇院。這不正是當我們審視藝術(shù)時要努力克服的嗎?有條有理的創(chuàng)新不是卡塞爾文獻展唯一的主題。是韌性、堅持不斷這樣的品質(zhì)才使得其永葆新意。
卡塞爾文獻展上全是新的和舊的作品,不過也有些很愚蠢的作品:塞滿了由粘土制成的陰莖、內(nèi)臟和糞便的房子;一個錄像視頻中,一位穿著中世紀一套完整中世紀盔甲的藝術(shù)家在向人們大肆鼓吹一個搖滾樂隊。這些作品是出現(xiàn)在展覽上是欠妥的,然而卡塞爾文獻展有如此多的好作品可供欣賞,也不必太在意它們。
通往卡塞爾文獻展有多條道路,安靜的藝術(shù)作品和宏偉壯闊的場面都有可能能入圍展覽。塔西塔·迪恩在此次展覽就同時展出了她的兩幅喜馬拉雅山的巨幅黑板畫。其實卡塞爾文獻展本身對于策展人來說就像一座珠穆朗瑪峰一般——很容易從頂峰跌下來。策展人必須要對理論和時尚、熱點話題和冷門選擇時刻保持警惕,并牢記藝術(shù)能創(chuàng)造出屬于自己的對話方式。而卡塞爾文獻展的策展人卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫,就像特米·溫奈特歌中所唱的一樣,要盡力讓文獻展走在正確的軌道上。
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【編輯:孟宏馳】