看馬勇的作品，我們會(huì)不自覺(jué)地想起北宋《宣和畫(huà)譜》在《花鳥(niǎo)敘論》一節(jié)中拿花鳥(niǎo)畫(huà)與詩(shī)歌所做的對(duì)比：“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名，而律歷四時(shí)亦記其榮枯語(yǔ)默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”馬勇的作品正是如此，鳥(niǎo)鳴蟲(chóng)唱，風(fēng)過(guò)枝頭，飽含大自然的詩(shī)情；其妙處，尤在靜中寓動(dòng)，動(dòng)中攝情。無(wú)論是落墨為篇，還是賦彩成章，他的畫(huà)總是生力彌滿(mǎn)，清氣回蕩。觀其筆下的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，落墨為色，水逐趣靈，而色與墨交相輝映，生機(jī)勃發(fā)，正可謂“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。這些作品以折枝取勢(shì)，不根而生，然而枝條旁逸，花葉斜出，觀之磊落逸勢(shì)，不待炫奇而靜靜展放。
莊子形容草木蟲(chóng)魚(yú)的自然生息之態(tài)，說(shuō)它們“誘然皆生，而不知其所以生；同焉皆得，而不知其所以得。”在馬勇創(chuàng)作的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)中，我們就目睹了這樣的狀態(tài)。但那不是依靠描摹對(duì)象，而是通過(guò)藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，用中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言來(lái)把握到的大自然的節(jié)奏。不必說(shuō)措景和構(gòu)圖，單看其落墨賦彩，我們便能見(jiàn)識(shí)到什么是天機(jī)泄露。畫(huà)家深得中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意旨趣，常以意筆為工，似工實(shí)寫(xiě)，在工與寫(xiě)之間天機(jī)發(fā)露，釋放出萬(wàn)物之靈、藝術(shù)之韻，使其動(dòng)而愈出。也許唯有“清雅”二字，方能形容出馬勇筆下沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的境界，正如其落筆為工卻用意在寫(xiě)，方其用色，亦側(cè)耳諦聽(tīng)著墨法的旋律，于是，在他的畫(huà)中，一股無(wú)聲的暗流涌現(xiàn)出來(lái)，溝通了“黃家富貴”和“徐家野逸”，讓它們冥然相會(huì)。這時(shí)，我們便再也見(jiàn)不到炫富的色彩，而只到了高貴的樂(lè)曲，表達(dá)著生命自在的尊嚴(yán)。
   可是，馬勇并不打算安于現(xiàn)狀，在藝術(shù)自由和既有成就之間，他寧愿聽(tīng)從藝術(shù)自由的召喚。就在其沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)廣為眾人接受并贏得越來(lái)越多的贊譽(yù)之時(shí)，他又開(kāi)始啟用骨法，并常常使用焦墨，在純粹的平面關(guān)系中，探索黑與白的極限。構(gòu)造出一個(gè)符號(hào)化的昆蟲(chóng)世界?？諘鐭o(wú)物的背景、形單影只的蟲(chóng)豸，令觀者頓生寂寞。昆蟲(chóng)自然起落的身體形態(tài)——伸展的須、細(xì)長(zhǎng)的腿、異律分節(jié)的肢體——無(wú)限地放大了虛空，將生命懸置于“被拋”狀態(tài)。當(dāng)視覺(jué)上的陌生感激起我們對(duì)人的命運(yùn)的反觀時(shí)，馬勇的畫(huà)便見(jiàn)出了悲劇性的力量。傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)不習(xí)慣表現(xiàn)悲劇，由此，馬勇顛覆了這個(gè)法則。