文 / 趙松

面對世界，上海是中國的一種姿態(tài)。它也因此有了雙重特性：開放的與封閉的。如果說開放性是其對全球化世界的主動回應，而封閉性則是對其所扮演的敏感角色的高度謹慎。這就導致了這個城市在塑造其文化個性的過程中會時不時出現(xiàn)莫名的遲疑與延宕。崇洋與重商的傳統(tǒng)意識所催生出的功利主義，與追求穩(wěn)妥的均衡主義，造就了其相對溫和的文化態(tài)度。它也由此擁有了強大的吸納力和融解力，在其特有的人群和空間的高密度狀態(tài)下，除了海內(nèi)外的商業(yè)巨子、娛樂時尚明星之外，沒有任何個體能夠在這里輕易地找到發(fā)出聲音的空間和機會，或者說，任何個體的聲音在這里都會顯得微不足道。藝術家也不例外。

在這里，對各種空間的商業(yè)開發(fā)與利用是全面的，也是擠壓性的，這就是為什么上海不會產(chǎn)生七九八、宋莊之類的現(xiàn)象和效應。也就是說，上海的開發(fā)速度早就消解了那種可以讓藝術家以相對低成本生存工作的待開發(fā)模糊地帶。也正因如此，在這里已不大會發(fā)生藝術家大規(guī)模聚集某處的現(xiàn)象。除了極少數(shù)功成名就的藝術家，大多數(shù)藝術家進入上海的方式都是悄然滲透式的。他們從四面八方滲入這個體量巨大而又充滿了局促感和緊迫感的城市里，一部分成了職業(yè)藝術家，但多數(shù)則要么在學校里任教，要么在公司里上班，要么在藝術機構里工作，總而言之，就是得在獲得相對穩(wěn)定的落點和謀生方式之后，才能進行自己的創(chuàng)作。在這里，他們幾乎無法進行野蠻生長。跟這個城市一樣，他們得在心態(tài)上平衡好開放與謹慎，不管所擁有的空間如何有限，他們都在努力扎根、生長。

這次由春美術館主辦的“海上新族”當代藝術展精心挑選五十三位從外地來滬生活工作的藝術家，把他們匯聚在一起，以他們的最新創(chuàng)作成果構成這個“海上新族”當代藝術展，其主要意圖就是更為直觀地呈現(xiàn)非本地藝術家的生命力、創(chuàng)作力和多元共存的生態(tài)特征。這種全然拋開了那種大家比較習慣的主題先行式策展模式，采取多種風格路線交錯并置的展覽方式，無疑會讓人很容易有種蕪雜之感，但只要我們稍微換個角度來看，就不難發(fā)現(xiàn)，這種展覽的方式其實反而能夠讓觀者將關注點從展覽層面回歸到藝術家個體的點上。屆時我們將會看到，出現(xiàn)在這個展覽中的作品，它們所呈現(xiàn)出的風格特質(zhì)與觀念取向是千差萬別的，有的甚至是截然相反、對立沖突的，但這恰恰就是這個展覽的關鍵訴求點之一，因為在我們看來，藝術的世界本來就不可能也不應該是個你好我好大家好的和諧世界，真正原生態(tài)的不同類型的藝術出現(xiàn)在同一個空間里時，注定是要呈現(xiàn)出各種方法與觀念取向上的矛盾與沖突的。正是這種種強烈的反差與分殊，才更能彰顯出其原創(chuàng)性和非同尋常的活力，甚至還有某種意想不到的因為視覺反差造就的微妙戲劇性。

出現(xiàn)在這個展覽中的藝術家，無論其風格如何，都是比較成熟的，都有自己清晰的創(chuàng)作路線和追求。在他們的作品中，我們既可以看到他們對于上海這個城市的種種適應與不適，也能看出他們在謀求超越個人經(jīng)驗局限方面的種種努力與探索，更能真切地感受到支撐他們“在這里”存在下去的理想與信念的執(zhí)著。對于他們來說，在這里，活著并不是問題，真正重要的，是以自己的創(chuàng)作去持續(xù)回應和體悟上海這個城市的貌似平衡實則劇烈的嬗變進程。在這里，很多時候他們都是相對沉默的。因為他們一定知道，對于一個藝術家而言，與其迫切地發(fā)聲尋求關注，不如把自己的根扎得深一些、更深一些，讓自己的精神與藝術的枝干長得更結實一些、伸展得更高一些、視野更開闊一些，因為獨特的聲音只有在深處、在高處才會引發(fā)真正的傾聽與呼應。對于他們來說，在這里，意味著抉擇后對命運的承受，意味著在喧囂與寂寞中、在隨時可能出現(xiàn)的被淹沒的危險中用更強力的行動去重新闡釋屬于自己的存在哲學。