“現(xiàn)代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。”這是著名的現(xiàn)代派詩人波德萊爾對于“現(xiàn)代性”的定義。不過，進入現(xiàn)代化社會后，“當下”的瞬間性和流動性不斷增強，可是如果沒有永恒性和不變性，所謂的“當下”只能是短暫、瞬間、偶然的，而并非是“現(xiàn)實”與“真實”。但是，藝術(shù)的終極使命之一“求真”，也就是對藝術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)永恒的渴望，卻又使得藝術(shù)家們不停地在努力思考如何才能更為接近現(xiàn)實的真相，并通過藝術(shù)作品去呈現(xiàn)。

中國在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)向時，遭遇了同樣的問題。由于資訊過度發(fā)達、信息量劇增，中國的“當下”已經(jīng)成為了一個多元化、碎片化的狀態(tài)。遭遇如此時代，身處其中的中國藝術(shù)家，既是幸運的，又是不幸的。因為這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。因為在此刻“存在先于本質(zhì)（薩特）”，而同時因為缺乏永恒，人們又像空中的飛絮，隨時掉落。

尤其是青年藝術(shù)家們，他們經(jīng)歷了社會由整體向碎片化轉(zhuǎn)折的全過程。體制的意識形態(tài)與消費主義社會的商業(yè)文化一起高強度地介入了他們的生活，此刻，青年藝術(shù)家們面對的社會，多元、表面而短暫。不過對主要訴諸于未來而非過去當代性的追求，促使青年藝術(shù)家們不斷突破有限性而觸及更為廣闊、深刻、久遠的真理。他們在各自的藝術(shù)中，一方面通過自己特殊經(jīng)歷以及具體的生存語境入手，在各自的角度，用藝術(shù)呈現(xiàn)自己的面臨的“現(xiàn)實”，另一方面，通過對文化深層次不斷深入地追問與科學地探求，去接近更為永恒的真相。

范安翔是一位善于將各種文化線索組合在同一畫面的藝術(shù)家，他的繪畫猶如考古場景又或是未來世界。他將日常生活中關(guān)注到的信息碎片與自己對精神存在的永恒關(guān)注進行了精確地拼貼，試圖讓人們對于當下現(xiàn)實有更進一步地認識；王碩則在更為日常的生活線索中構(gòu)建了她所想要表達世界：洗衣機、桌椅、天花板等等在現(xiàn)實中比比皆是的物件，在她的創(chuàng)作里被進行了重構(gòu)。藝術(shù)希望人們看到自己視線之外的世界，也以此從全新的角度觀察我們生活的社會；藝術(shù)與科學并不能說完全契合，但張杰東卻將科學的計算直接引入了創(chuàng)作。他用理性甚至過于冷靜的觀察角度，向我們呈現(xiàn)了藝術(shù)家所認為的一個更合理或者更正確的人、空間、社會與生活的關(guān)系。這樣的世界或許更接近真理；而李華則是一位現(xiàn)代城市化發(fā)展的觀察者，他將人造城市與自然世界，批判并有機地進行了結(jié)合，也以此讓我們更能看清當下城市文明背后更為殘酷的真相：現(xiàn)代化帶來更為舒適生活的反面，越來越糟糕的生態(tài)，卻在威脅我們生存下去的根本能力。