作為國內(nèi)生物藝術(shù)的創(chuàng)始者，李山對于生物藝術(shù)的定義為“將生命作為使用材料而構(gòu)建生物本身。……藝術(shù)家根據(jù)轉(zhuǎn)基因原理和基因制造原理，制作藝術(shù)方案，然后按照基因工程的運(yùn)作方式，構(gòu)建帶有生物性狀的藝術(shù)作品，被稱為生物藝術(shù)。”簡而言之，生物藝術(shù)是對生命的另一種發(fā)現(xiàn)與思考。
　　上世紀(jì)九十年代初，李山開始進(jìn)行生物藝術(shù)的創(chuàng)作。1998年初，當(dāng)時身處紐約的李山完成了首件生物藝術(shù)方案——《閱讀》，設(shè)想創(chuàng)作一種既非魚也非蝴蝶的生物。
　　與此同時，越來越多的藝術(shù)家轉(zhuǎn)向生物藝術(shù)的實(shí)踐。2000年，“生物藝術(shù)”一詞的創(chuàng)立者、美籍巴西裔藝術(shù)家愛德華·卡茨（EduardoKac）在動物園系統(tǒng)論學(xué)家、科學(xué)家們的協(xié)助下，創(chuàng)造出一只會在藍(lán)光下發(fā)出綠色熒光的兔子Alba。
　　生物藝術(shù)對我們有何意義？
　　隨著時代的快速變化，人類幻想未來的各種奇景。就像近來飽受熱議的半機(jī)械人（Cyberborg），生物藝術(shù)也向我們展現(xiàn)出了未來生命體的發(fā)展意向。在未來，我們是否可以像“蜻蜓人”一樣飛翔于天際？在未來，我們是否將自己身體的一部分移植到蜘蛛身上？在未來，南瓜是否可以稱為觀賞型的圖景？在未來，我們習(xí)以為常的日常事物還會像現(xiàn)在這樣嗎？
　　這些看似天馬行空的幻想，其實(shí)賦予了我們的生命無限的自由，也給予了我們生活無限的可能。這就好似李山所言：“生物藝術(shù)的使命在于給沉默的基因解碼，解放生命。”
　　60個蜻蜓人齊翱翔
　　觀眾們一邁入本次展覽，就會在入口處遭遇60個2米高的蜻蜓人，他們將或零散或匯聚地盤旋于你的頭頂。與之呼應(yīng)，二樓展廳中近20米寬的巨型屏幕上投影了有關(guān)蜻蜓人的超寬景動畫《遭際—1》方案。
　　蜻蜓人，其實(shí)就是李山與蜻蜓的嵌合體。李山認(rèn)為，他既是一件藝術(shù)作品，也是一個鮮活的生命。他是一個有血有肉的動物，也是未來生命體的一種可能形象。
　　南瓜、水稻、玉米，顛覆你的日常認(rèn)知
　　本次展覽除了繪畫、裝置、影像等常規(guī)媒介，還將有兩組生命體藝術(shù)作品。它們的存在無疑將顛覆你的日常認(rèn)知，突破你的想象力。一件是占地335平米的“玉米地”，觀眾可自由觀賞、行走、停頓于其中；另一件則是種滿水稻的“玻璃實(shí)驗(yàn)室”。這兩件名為《涂抹—1》和《涂抹—2》的作品，通過基因編輯改變了玉米和水稻的活體生命體的原有形態(tài)，激發(fā)出全新的多元性。
　　早于2007年，李山與藝評者張平杰在上海農(nóng)業(yè)科學(xué)院的教授協(xié)助下，合作完成了以生命體為素材的作品《南瓜計(jì)劃》，這是中國首次以生物基因工程技術(shù)制作的藝術(shù)作品。這些看似怪異的南瓜，卻展示出了極具活力的生命愿景。
　　生物藝術(shù)不僅讓藝術(shù)家打破創(chuàng)作局限，同時也讓我們超越了現(xiàn)有生命的界限。藝術(shù)家李山希望大家可以通過本次展覽重新認(rèn)識、思考、釋放自己生命的自由。