上海原曲畫廊于2018年8月30日至10月28日舉辦《蹊徑·重構——當代藝術邀請展》。原曲畫廊是一家以繪畫的學術堅守為己任的老牌畫廊，此番從中國新藝術精神的角度，通過何賽邦、何曦、了了、謝曹閩四位藝術家的最新作品，呈現(xiàn)中國水墨與當代藝術碰撞后的精神產(chǎn)物，勾勒出中國當代水墨別開生面的藝術蹊徑。
　　原曲畫廊成立11年來，一直堅持以學術為導向進行藝術精神的搜尋、培育，如今，他們將當代藝術范疇里的中國新水墨納入了藝術版圖。
　　本次展覽策展人聶洪表示，近年來中國傳統(tǒng)水墨進行著另辟蹊徑的探索和嘗試，藝術家們堅定大膽，獨出心裁，令中國水墨畫別開生面。本次展覽的主題中，“蹊徑”指以水墨為代表的中國新藝術精神。中國水墨有著獨特的起源、發(fā)展、更替、傳承，當中國水墨碰撞了當代藝術精神時，也就開始了與全球對話的融合演變，中國水墨在繪畫語言和審美視覺上的努力與發(fā)展，也是中國當代藝術開始融入全球一體化的進程。
　　本次畫展呈獻何賽邦、何曦、了了、謝曹閩四位藝術家的作品，他們力圖用各自獨特的視角，重新構筑出全新的當代視覺景象。他們都有著傳統(tǒng)藝術的根基，也是在全球一體化進程中的藝術敏感者。
　　何賽邦，1959年生于上海，1986年畢業(yè)于上海師范大學美術系，長期在上海華山美校任教。何賽邦擅用白色顏料畫在宣紙上，使宣紙呈灰色，由此形成一種安靜的空間場。他畫的所有靜物，都是把物當成一種幻覺在處理，他讓材料、用色和物象在相互作用下，自然而然地生長，詩意由此而誕生。
　　何曦，1960年生于北京，1987年畢業(yè)于浙江美院中國畫系，1999年至今在上海中國畫院任畫師，現(xiàn)為上海中國畫院創(chuàng)研室主任。何曦始終在嘗試對生活和圖像范式進行反思。何曦用優(yōu)雅卻不失冷酷的姿態(tài)消解了傳統(tǒng)的意境，激蕩著內在尖銳的沖突性，令那種傳統(tǒng)文脈被狙擊、被割斷的悲厄，不僅痛徹藝術家自身，也襲向觀眾。
　　了了，1973年出生于四川，2013年起在上海以及美國芝加哥等地舉辦個展和聯(lián)展，現(xiàn)為上海美協(xié)會員、上海書畫院畫師。了了的作品有文人氣質，他能書畫，知鑒藏，喜篆刻書法，亦窺當代藝術之奧妙。其水墨作品中，浩然之氣盤郁于胸，發(fā)散而為筆墨，點點滴滴，自能淡然有味，歷久彌新。
　　謝曹閩，1974年生于上海，1998獲中國美院美術學士，2001年獲美國薩凡納藝術設計學院美術碩士，現(xiàn)為美國佐治亞州克雷頓州立大學副教授。謝曹閩迷戀于由熒屏掃描線所創(chuàng)造出的虛幻對我們所造成的影響。謝曹閩認為，電子視覺和肉眼視覺之間的對話才是最為重要的。 　　近年來中國傳統(tǒng)水墨另辟蹊徑的探索和嘗試，在藝術家的實踐中可以看到，他們堅定大膽，獨出心裁，令中國水墨畫別開生面。蹊徑指以水墨為代表的中國新藝術精神，既中國藝術的轉換變化，這也是近年來更為強烈的當代文化心理逐漸形成的體現(xiàn)。中國水墨有著獨特的起源、發(fā)展、更替、傳承，當中國水墨碰撞了當代藝術精神，開始其探索時，也就開始了與全球對話的融合演變，中國水墨在繪畫語言和審美視覺上的努力與發(fā)展，也是中國當代藝術開始融匯全球一體化進程。中國水墨如何吸納新的文化，中國當代藝術又如何追溯民族和傳統(tǒng)文化根基，成為這個時代重要的藝術探索與實踐。
　　藝術一直在演進、變化、思考、創(chuàng)造重構的過程中，而藝術家則為了藝術通向未知而探索創(chuàng)造。今天我們呈獻了四位藝術家的作品，他們力圖用各自獨特的視角，重新構筑全新的當代視覺景象。