歐亞學(xué)院艾德藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，將于今年冬天推出史詩級雙個展，兩位藝術(shù)家分別是中國當(dāng)代最為重要的雕塑家隋建國，以及于90年代躋身歐洲頂尖藝術(shù)家之列，而今活躍于藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑與教育領(lǐng)域的Tony Brown。此次展覽也是兩位藝術(shù)家的作品首次以個展的方式來到西安，是對去年秋天于北京舉辦的一場對話雙人展的延續(xù)，兩位藝術(shù)家在彼時開始了于其而言都是既熟悉卻又前所未有的創(chuàng)作：素描。
　　在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，跨界已是常態(tài)。但對于已經(jīng)享譽(yù)全球的藝術(shù)家而言，新的嘗試卻直指創(chuàng)作的初心，得以穿透不同的材質(zhì)、媒介與領(lǐng)域，彌足珍貴。
　　隋建國將其近年來制作雕塑的工作方法用于二維平面，以身體無意識行為以及材料本身蘊(yùn)含的隨機(jī)性為形式構(gòu)成重要方式，于是他的素描作品幾乎等同創(chuàng)作過程的凝固，滲透著一股身體勞動與材質(zhì)本身的力量。
　　Tony Brown則一貫其對于科技、創(chuàng)作與工藝的喜愛，制作了一臺機(jī)器人代替手筆。作為工具，機(jī)器人的任務(wù)是精準(zhǔn)的模擬與絕對的控制，他卻隱秘地向其中置入一道程序，令機(jī)器人無法完滿實(shí)現(xiàn)任務(wù)，從而產(chǎn)生出乎意料的結(jié)果。
　　Unexpected Certainty即指向這一獨(dú)特的工作方式所帶來的美學(xué)意涵，無論是隋建國將創(chuàng)作的主體置于與大地萬物同等的位置，混入偶然與意外，進(jìn)而拓展其藝術(shù)的語言，或是，Tony Brown令自己與機(jī)械互為主體進(jìn)行創(chuàng)作，以錯誤為對話的機(jī)制，從而產(chǎn)生一種介于兩者之間（In-between）的神秘狀態(tài)。
　　然而，他們兩人都視素描為一門獨(dú)立而嚴(yán)格的學(xué)科，以創(chuàng)造力將它衍生為創(chuàng)作之上的新的枝杈，觸及那些本是不可設(shè)想、未被表達(dá)之處，從而發(fā)展出超乎預(yù)想的種種面向。素描于兩位藝術(shù)家既是鑒照的鏡子，也是一種解放，仿佛這種方式能夠逾越創(chuàng)作不可避免的局限所在，探索邊界地帶，超越輪廓與表象。