喬空間與蜂巢當代藝術中心欣然宣布將聯(lián)合呈現(xiàn)藝術家夏喬伊于上海的首次機構個展。以“彌散臥游”(A Dispersing Dream Journey)為題，此次展覽反應了藝術家對圖像與材料語言的不懈探索。這一偏正結(jié)構的概念首先提示了藝術家如何憑借“縫繪結(jié)合”的獨特手法，將其以“彌散式”的網(wǎng)絡透視法所捕捉的即時風景與受到南北朝時期畫家宗炳的“臥游”思想啟發(fā)并展開的生態(tài)想象兩相比照，從而介入非對稱的觀看范式與地理敘事。

夏喬伊標志性的縫合繪畫包括主廳六件對河西走廊至帕米爾高原進行“拓補”(rubbing/ patching)的山水作品與側(cè)廳內(nèi)被放入掛軸形式的拼貼畫，二者邀請觀眾在定位(location)與錯位(dislocation)之間來回折返。其中，藝術家采取了傳統(tǒng)金石研究所用的拓片技術將“腳下土”作為一種原材料，為后續(xù)的創(chuàng)作提供一種“真實”的依據(jù)。與此同時，分別懸掛于前院與主廳中央的兩件旗面裝置對太陽能量與大氣環(huán)境作出反映/反應，藝術家試圖營造一個多感官的沉浸體驗，再將觀眾引入更為廣袤的宏觀宇宙。

夏喬伊的近期創(chuàng)作通過涉身立場與情感訴諸重構上下相望的復雜世界，多維度地理解自己的文化身份。由此，他利用遙遠的“邊疆“、”他者”的視角打開一種準全景、富于透明性的修辭與闡釋。展覽中的三屏錄像播放著由無人機、運動相機記錄的藝術家完整的采風過程，還有他在谷歌地球中對諸多目的地的預習與反復標記。藝術家以象征手段傳達他試圖抽離既定元敘事之局限的決心。

關于藝術家

夏喬伊，1992年出生于中國杭州，2016年獲得芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago)藝術學士學位，現(xiàn)生活工作于上海。夏喬伊的作品涉及在震蕩的全球化的背景下，討論他所在世代的文化與藝術史相關問題。他標志性的縫合畫、雕塑和裝置呈現(xiàn)出對圖像和材料的廣泛研究。在夏喬伊最近的作品中，對自然景觀的探索與地理敘事的調(diào)查成為了他的母題。他的場域特定作品結(jié)合并回應了展覽空間的建筑與材料性。他通過縫合各類來自不同時空的素材，考察元敘事對個體和主流價值的投射與建構。

關于策展人

楊鑒(b.1990)的策展工作是以藝術史與藝術行業(yè)機制的研究和寫作為基礎，立足本土性深入調(diào)研大量亞裔藝術家個案作為主要研究與策展方向。力求將具有時代關照與延展可能的藝術家案例以視覺化和具有社會維度的方式展開于商業(yè)或公共的展覽場域之中，實現(xiàn)藝術家能效最大化。企圖以不同藝術層面、相似時空語境下的迥異個人史勾聯(lián)出能夠佐證當下大歷史中的藝術輪廓。