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上海當(dāng)代水墨五個案

開幕時間:2017-09-08

開展時間:2017-09-08

結(jié)束時間:2017-10-02

展覽地址:芝加哥亞洲藝術(shù)研究所

策展人:J.Hana

參展藝術(shù)家:何賽邦,柴一茗,鄔一名.了了,孔毅

主辦單位:亞洲藝術(shù)研究所

展覽介紹


  歷史繪畫語言的個人創(chuàng)新與突破
  文/陳默
  《上海當(dāng)代水墨五個案》,以藝術(shù)家個案為出發(fā)點(diǎn),用"上海","當(dāng)代水墨","畫"三個詞給出了展覽的核心理念。85新潮之后,水墨與以西方觀念為主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)嫁接,通過諸多的藝術(shù)運(yùn)動,產(chǎn)生了實(shí)驗(yàn)性水墨;如抽象表現(xiàn)水墨、觀念水墨、水墨影像、社會學(xué)水墨、電子水墨,水墨裝置等眾多水墨藝術(shù)新形式,流派,或事件。從此水墨作為中國當(dāng)代藝術(shù)的一個部分被放到全球化藝術(shù)語境來進(jìn)行審視和被理解。但是顧名思義,水墨首先只能強(qiáng)調(diào)它的媒介特殊性,也就是基于水和墨,與其載體-宣紙,再考慮加上的藝術(shù)觀念及尋求媒介處理的新方式。這樣的當(dāng)代水墨,它的精神就被媒介的特殊性代替,換句話說,各種新形式的嘗試多半流落于水墨所代表的身份的保留,而非真正意義的水墨繪畫的創(chuàng)新和突破。這次在芝加哥亞洲藝術(shù)研究所的展覽顯然不遵循從如此"當(dāng)代水墨"概念和形式,而是追本溯源,重新回到"水墨畫"的自身歷史的語境,以居住地"上海"為出發(fā)點(diǎn),另辟蹊徑,著重探討水墨的歷史繪畫語言和個人的創(chuàng)新與突破,這無疑是"海派"水墨的創(chuàng)新精神在當(dāng)下時代的繼續(xù)。
  柴一茗的作品非常適合在這個語境里來討論。他的作品第一眼看,古意盎然,有點(diǎn)像石濤山水,人物造型令人聯(lián)想到顧愷之,吳道子。但仔細(xì)一看,卻出乎意外地出現(xiàn)了電視塔,裸男裸女,現(xiàn)代建筑,肢體,昆蟲,小動物等具象碎片,以荒誕又毫無聯(lián)系的組合,疊加在充滿傳統(tǒng)特色的山水花鳥的空間上,令人錯愕之余,又忍俊不禁,為他天馬行空的想象力和隨心所欲桀驁不羈的個人語言所傾倒。他通過描述這些無邏輯的畫面元素和空間疊錯,創(chuàng)造了一種新的非線性敘事手法。這是對傳統(tǒng)水墨畫以線性空間敘事的一大突破。
  何賽邦的作品可以和柴一茗產(chǎn)生鮮明的對比。雖然同樣是描述藝術(shù)家腦海里古怪好笑的胡思亂想,何的藝術(shù)語言和思維模式可以落入一種古代文人畫的范疇, 形式上題詞又與繪畫融為成一體,但是仔細(xì)看遠(yuǎn)非古人?;蛄攘葞仔兴坪跏请S意記下的讀書筆記或摘抄,或是隨意勾勒一個簡單的形象,甚至有時只是涂抹幾筆??此瞥笞倦S意, 雜亂無章,但筆精墨妙,形成絕妙反差,非水墨內(nèi)行不能領(lǐng)略其獨(dú)特之審美和詩意的內(nèi)心世界。觀眾可以通過一個成人的靈魂和兒童的視野,感受藝術(shù)家那些童心未泯爾又樸拙老辣的畫法。
  鄔一名的一組畫取材于青花瓷里的纏枝紋,他還畫過瓷器系列,這證明中國瓷器雖然歷經(jīng)千年,但有取之不盡的靈感。鄔的構(gòu)圖定格在一個式樣之內(nèi),但每一張都略有變化,微妙之處方顯深而不奧之本色;一生二,二生三…然后生萬物的宇宙觀即在方尺之中展現(xiàn),是他關(guān)于圖案的一種極為個人化的表達(dá)。是和孔毅的構(gòu)圖相反,沒有透視感,圖案在平面無空間的虛擬空間中漸漸化開。鄔一名不注重材料性,但筆墨老練有力,濃淡適宜,形成微妙的畫面平衡。
  孔毅畫的是花卉蘭草,但她的構(gòu)圖耳目一新與傳統(tǒng)全然不同,我想用"全視構(gòu)圖"來描述,因?yàn)樗臉?gòu)圖沒有起點(diǎn)也沒有終點(diǎn),但我可以感覺到她想表達(dá)的意思遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過構(gòu)圖所能承載,那些花花草草是她內(nèi)心敏睿的外化。畫面有點(diǎn)圖案化空間感,也以看出孔毅極其注重水和墨在紙上的分層,體現(xiàn)材料的美感。用筆亦樸拙天真,又洋洋灑灑,只有在文人畫里才能找到恬淡之心,怡然自得地躍然紙上。
  了了的新作畫的是石頭,畫面沉重,有天崩地裂之感。這是因?yàn)榍耙恍┤兆恿肆巳チ怂拇ǘH身經(jīng)歷了地震,于是又去汶川地震舊址,所見所聞縈繞于腦際,落下為筆墨,是大自然不可抗拒之力量的震撼,經(jīng)過筆、墨、宣紙的沖撞而產(chǎn)生的作品。我去年在展覽里看到過他的畫,是長幅荷花,給觀眾留下飄然瀟灑的印象。這次同樣是用黑墨、白顏料、宣紙畫作,卻呈現(xiàn)完全不同的效果;石頭以機(jī)理呈現(xiàn),而不是傳統(tǒng)的圖像呈現(xiàn),行動的速度與激情展露無余,如此單薄的宣紙表達(dá)如此沉重的石頭,讓人在驚愕之余了解到筆墨宣紙的新一層潛力。
  五個畫家,都來自上海,他們是五個獨(dú)自闡述水墨歷史繪畫語言并通過個人的實(shí)踐和創(chuàng)新而獲得突破的案例。
  藝術(shù)家簡歷
  何賽邦
  1959年生于上海
  1986年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系、
  1986年至今上海華山美校任教
  柴一茗
  1965年生于哈爾濱
  1987年上海商業(yè)專科學(xué)院畢業(yè)
  現(xiàn)生活和工作于上海
  鄔一名
  1966年生于上海
  1992年畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)系
  1986年畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校
  現(xiàn)生活,工作于上海
  了了
  1973年出生于四川
  現(xiàn)為藝術(shù)家、《國家美術(shù)》雜志創(chuàng)辦人/執(zhí)行主編、上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海書畫院畫師、了了書屋藝術(shù)總監(jiān)
  工作和生活于上海
  孔毅
  1974年出生于四川
  1997年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位
  1997-2005年任教于上海東華大學(xué)服裝學(xué)院
  2007年上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,獲碩士學(xué)位
  現(xiàn)為國家美術(shù)雜志藝術(shù)總監(jiān)。

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