誠品畫廊于6月4日至6月25日推出展覽「近，墨」。展出李安成、賴志盛、謝素梅等人精選作品。在藝術(shù)創(chuàng)作里，大量的黑往往能帶出神秘面紗，并給人沈穩(wěn)低調(diào)的感受。當作品的色彩回歸到單一色調(diào)，更能引導我們?nèi)ゼ毧串嬅娴募毠?jié)與思考寓意。

李安成的水墨作品，意不在仿古或跟古典對話，而是直觀他身處的自然，將自身的所見所感所悟，提煉轉(zhuǎn)化為介于具象與抽象之間的意象。他以獨特的黑白墨暈技法，鋪展出氤氳飄渺的天地，讓人聯(lián)想云林平原的廣袤田野、基隆山海的濕潤景色，也有陽明山、新店與淡水地區(qū)豐富多變的季節(jié)感，想起日月更迭里山的感覺，反應(yīng)了更多他心境、心緒、或者心性上階段性的變化。

賴志盛的作品則是一種與領(lǐng)會有關(guān)的觀念性創(chuàng)作實踐，提供我們對身處世界的一種觀看的視野，一種臨場的實際知覺與直接體驗，反復的交錯著生活現(xiàn)實與美感經(jīng)驗，使我們得以產(chǎn)生熟悉卻當下的新感受。賴志盛在作品《一》這樣自述著，「如果要畫畫，這就是我的畫」，白紙下緣一抹黑線對賴志盛而言就是單純的視覺之美，沒有過多的修飾，僅僅將濃郁的墨穩(wěn)穩(wěn)地定調(diào)他的作品。

觀看謝素梅的作品，往往像是參加一場獨自一人的無聲派對，自喧囂的現(xiàn)實生活中抽離，獲得片刻的自我沉淀，同時讓靜默的回憶和私密的感受、思緒從淺意識中悄悄浮現(xiàn)，在觀賞作品的此時此刻得以呼吸。在《痛苦的不諧和音程》（2009~2010）的作品中，某種程度上是藝術(shù)家對于自我角色的認定過程，畫面中象征著音符的黑色墨跡，失去了線譜的定位，這些本該具有意義的符號卻漂浮于不知名的平面之中，曖昧而不知所措，卻又具體存在而難以忽略。

「近，墨」嘗試從媒材角度出發(fā)，探討藝術(shù)家對于「墨」的解讀與詮釋，藝術(shù)家用當代自身的生活經(jīng)驗，創(chuàng)作出屬于自己的繪畫，也讓我們跳脫對于水墨的認知。邀請大家更貼近地欣賞與「墨」的距離，游走在純粹的作品色調(diào)中，一起書寫自己的感官體驗。