“廣角°青年實驗項目空間”第三期第四個展覽“液態(tài)鄉(xiāng)愁——一場物質(zhì)與感官、技術(shù)與想象交織的生態(tài)敘事”即將于1月17日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層C展廳開展。展覽由費俊教授擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，王靜、邢丹策劃，陳抱陽、龍盼、邱宇、時子媛、唐克揚、王歆童、徐子奕、基因組美食中心（挪威，美）等藝術(shù)家參展，展覽開幕式將于1月17日（周五）下午14:00在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層C展廳舉辦。

“故鄉(xiāng)”一詞適用于每一個人，但是每個人心中的故鄉(xiāng)卻各有不同。中國人對把對家鄉(xiāng)和故土的思念叫做“鄉(xiāng)愁”，這種濃厚的鄉(xiāng)土情結(jié)可能表現(xiàn)在對食物的偏愛上，也可能表現(xiàn)在一段聲音喚起的記憶，或者追尋身體中祖先所遺留的痕跡。展覽試圖透過物質(zhì)與身體感官的互相調(diào)動，呈現(xiàn)鄉(xiāng)愁交織出的時間與空間的錯落交疊。在多種故鄉(xiāng)的相遇中，鄉(xiāng)愁是液態(tài)的、流動的，在不自知的情況下浸潤到每位藝術(shù)家的創(chuàng)作，鄉(xiāng)愁作為一種創(chuàng)造性情緒，可以是一種瞬息萬變的處境。

藝術(shù)家通過裝置、影像與科技方式展開各自的探索，呈現(xiàn)出對記憶、感知和故土的關(guān)聯(lián)。鄉(xiāng)愁成為一種營養(yǎng)、一種底色，滲透在每個人的作品中，青年藝術(shù)家在流轉(zhuǎn)的鄉(xiāng)愁中探尋未來，與過去、與故鄉(xiāng)千絲萬縷的牽連，在時間的折疊中，成為面向未來的折射。

陳抱陽將“懷舊”的情感結(jié)合進增強現(xiàn)實（AR）作品，把古代典籍中記錄的想象世界與當(dāng)代現(xiàn)實相重疊，用想象力探索豐富的當(dāng)下，以表達(dá)他對故鄉(xiāng)的想象。人、非人、技術(shù)、神明、林下、云上、未來與深時世界都糾纏在“神川”之中，“神川”曾是人們心中神靈的化身，不容驚擾的神明世界如今在陣陣爆破聲中遁隱。山神出走了，是隨礦石變身為電元設(shè)備，還是潛入更深的地層，猶未可知。龍盼通過蘑菇的視角去揭示與之糾纏的人與技術(shù)、森林的關(guān)系，并開啟思考如何作為行星生命來構(gòu)建共處的未來。邱宇的作品從家鄉(xiāng)的記憶和經(jīng)驗出發(fā)，關(guān)注陽臺作為一個對外呈現(xiàn)出來的生活景觀。陽臺是建筑的一個邊界，是個體與社會的接駁。陽臺給予人們一種充滿想象力且無限可能的實驗場，像一個生活實驗室，這種經(jīng)驗源于一種日常知識的積累和長久的生活傳承?？萍肌⒆匀弧⒁约案鞣N隱匿的力量在這里匯集，既然我們無法退居荒野，陽臺這個文化與自然接駁之地承載了我們對未來生態(tài)的無限想象。

一陣熟悉的聲波可以從聽覺感官上調(diào)動出人們具體的經(jīng)驗和記憶，時子媛的作品《夏夜》以摩擦絲線來模擬的蟲鳴，其中各種材料依次發(fā)聲，最終組合成一段在故鄉(xiāng)“夏夜”發(fā)生的故事，把我們帶入不同的時間維度，在其中，跨越時間與過去對話。徐子奕的作品《關(guān)于我所有的記憶：工具的譜系》將工具視為人類意識的外化。通過工具，人類得以把自我的意識刻進靈長類動物在自然界的進化過程中，工具就像生命的延續(xù)。《虛無之旅》的素材掃描于一次王歆童前往中國西北的旅途，作品由一段旅行中老式火車空間的雷達(dá)掃描模型縫合所得，在現(xiàn)實和虛擬的夾縫中，如夢境的記憶被吊起，穿越懸浮在各種分解狀態(tài)的風(fēng)景中。

展覽的文獻(xiàn)部分為唐克揚“無名的故鄉(xiāng)”專欄內(nèi)容與基因組美食中心（The Center for Genomic Gastronomy）“食物黑客：腸道菌園”。文獻(xiàn)部分與展覽中藝術(shù)家作品相互映照，勾連著每一個人的必不可少的食物、飲食文化、情感和記憶，構(gòu)建一個科學(xué)與想象力、物質(zhì)與靈魂交雜的生態(tài)敘事。

開幕結(jié)束之后，#fff食物設(shè)計工作室將在美術(shù)館咖啡廳帶來一場以展覽主題為靈感的食物現(xiàn)場，我們邀請觀眾通過身體力行的方式加入到這場食物現(xiàn)場中，?物不再是單純被咀嚼和?用的對象，每一次對食物的分解都牽動著我們對味覺的情感記憶，勾連著難以割舍的柔軟的鄉(xiāng)愁，從另一個層面理解和感受展覽的主題。

本次展覽將持續(xù)至2025年3月9日。

學(xué)術(shù)顧問

費俊，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院藝術(shù)與科技方向教授、博士生導(dǎo)師，某集體ART+TECH 創(chuàng)始人、創(chuàng)意總監(jiān)。1992年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)并獲得學(xué)士學(xué)位，2005年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院電子綜合藝術(shù)專業(yè)并獲得碩士學(xué)位。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體工作室主任，北京媒體藝術(shù)雙年展聯(lián)合策展人。

藝術(shù)家

陳抱陽是一位科技藝術(shù)家與策展人，先后獲得哥倫比亞大學(xué)和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的雙碩士學(xué)位，目前在中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院任教。他將藝術(shù)與科技緊密結(jié)合，致力于探索二者的交融與共存。在創(chuàng)作中，他解構(gòu)新技術(shù)帶來的權(quán)力變化，并探討科技作為一種意識形態(tài)的影響。

龍盼的創(chuàng)作以真菌等生物材料為主要合作對象，她也對通過“植物冶金學(xué)”和“真菌降解”等生物技術(shù)將環(huán)境中不可見的異化變得可見感興趣。她的研究方向為通過非人生物視角解讀當(dāng)代工業(yè)社會下人類的生存與環(huán)境之間更深層的、往往被忽視的關(guān)系，以探索和呈現(xiàn)人類所處的整個生命網(wǎng)絡(luò)的“秘密對應(yīng)”。

邱宇，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，藝術(shù)與科技方向博士，任教于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院。從事藝術(shù)與科技的創(chuàng)作和研究，在創(chuàng)作中使用聲音、影像、裝置、生物等混合媒介結(jié)合科技手段探索技術(shù)所蘊含的內(nèi)在邏輯和語言關(guān)系，以及混合媒介影響下的生命感知。

時子媛，本碩畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)博士就讀于中央美術(shù)學(xué)院研究生院。其創(chuàng)作中常運用雕塑、動態(tài)裝置、影像等不同媒介來探討視覺、聽覺及體感上的感官體驗，從而打破人們對周邊事物的固有印象，并促使觀者對個體經(jīng)驗與判斷的真實展開思考。

唐克揚博士是清華大學(xué)未來實驗室首席研究員，感知與意識研究中心主任。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，建筑學(xué)院博士生導(dǎo)師，教育部“新世紀(jì)優(yōu)秀人才”。作為一名美術(shù)館博物館建筑專家，他從跨學(xué)科的視角關(guān)注”空間智能“，從事類型建筑和文化空間的創(chuàng)新實踐以及視覺-心理-行為的交互研究。

王歆童，工作生活于北京的新媒體藝術(shù)家。本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)學(xué)士學(xué)位。研究生畢業(yè)于帕森斯設(shè)計學(xué)院，獲Design and Technology專業(yè)碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作形式以沉浸式敘事影像、投影裝置和虛擬現(xiàn)實為主。作為一名將生活當(dāng)成沙盤游戲來體驗的玩家，她的作品往往起始于個人興趣和對社會的觀察，并用技術(shù)手段將觀察所得和荒誕想象進行可視化。

徐子奕，2004年生于杭州?，F(xiàn)就讀于倫敦藝術(shù)大學(xué)中央圣馬丁學(xué)院；他通過再生與遺忘的張力，探討如何在無形中復(fù)生過往的存在。徐子奕曾入圍2023年UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中?和上海新天地的 “燃冉”青年藝術(shù)家獎。

基因組美食中心（CGG）是一個由藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)的智庫，由卡特琳娜·克萊默（挪威）和扎克·丹菲爾德（美國）于2010年發(fā)起，研究人類食物系統(tǒng)中的生物技術(shù)和生物多樣性。他們與科學(xué)家、廚師、黑客和農(nóng)民合作，在亞洲、歐洲和北美進行研究和展覽。

策展人

王靜，策展人，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃研究部副主任，從事當(dāng)代藝術(shù)策展與批評寫作，近期聚焦于探討藝術(shù)與在地關(guān)系的展覽實踐。曾主編《美術(shù)館》《Scope藝術(shù)客》《東方藝術(shù)·大家》等藝術(shù)期刊。所策劃展覽項目入選2022年度國家藝術(shù)基金傳播交流推廣項目及文化和旅游部2021年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃等。

邢丹，策展人，《信睿周報》藝術(shù)與科技專欄“振動的生態(tài)”主理人，從事藝術(shù)+科技方向研究及策展，致力于混合媒介敘事與生物、生態(tài)話題的研究,試圖用一種日?；臄⑹路绞?探討技術(shù)的多樣性，以及藝術(shù)與科技創(chuàng)造未來人類跨界生存、萬物共榮的可能性。曾獲Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022年度策展人獎。