“邊緣體”，顧名思義，即“邊緣化的群體”，但是這僅僅是其中的表層含義。“邊緣體”，還意味著在觀念和行動上被動或主動與主流文化及其社會規(guī)范相脫離，也往往呈現(xiàn)出漂泊的物理狀態(tài)。他們既可能是被社會邊緣化的弱勢群體，如農(nóng)民工、流浪漢、同性戀等等，也可能是掌握文化資本、拒斥主流文化趣味的前衛(wèi)藝術(shù)家。

自啟蒙運動以來，理性和科學的觀念不斷走向了極端化，由經(jīng)濟和技術(shù)構(gòu)成的統(tǒng)治原則主導了社會的結(jié)構(gòu)。然而，藝術(shù)一直所關(guān)注是人的生存狀態(tài)、心理、人性和想象力，它不斷被主流社會驅(qū)逐，又不斷突破主流文化收編，內(nèi)在不斷發(fā)生各種藝術(shù)變革，從而保持了其漂泊自由、邊緣化的本質(zhì)特征。藝術(shù)家的群體作為“邊緣體”存在于社會之中，他們是追逐高效和各種利益的現(xiàn)代物質(zhì)消費社會的反抗者、叛逆者，甚至顛覆者。

時過境遷，當今的“邊緣體”藝術(shù)家有了新的文化背景，他們是在全球化語境下多元文化生態(tài)中誕生的，不僅對于中國人如此，對于在中國的外國人也是如此。作為“邊緣體”的無數(shù)個體，他們具有一定的共同點——面對各種文化之間的巨大差異，身心上出于一種無根、無著落的狀態(tài)，而物理空間上出于漂移游走的狀態(tài)，也各自探索著文化差異下的彼此交流、自我存在的問題，對于他們而言，沒有絕對的東方，也沒有絕對的西方，存在的只有永恒的“邊緣體”的宿命。

此次參展的6位藝術(shù)家屬于年輕的“邊緣體”，他們來自不同的國家或地區(qū)憑借自己既有的城市記憶，置身于所構(gòu)造的新的記憶中，對鮮活的城市文化的當代現(xiàn)象做出了回應，通過裝置和影像，對城市文化、群體心理和個人存在提出了各自的思考。他們的作品共同構(gòu)成了一個“邊緣體”的作品，表達這個群體在當代生活中的精神感受和物理狀態(tài)。他們不從屬于某一群人，某個體制，某個國度，甚至不愿意屬于某個時代，他們是一群被藝術(shù)游魂執(zhí)意附體的漂泊者。

“邊緣體”的問題，首先表現(xiàn)在留學海外的藝術(shù)家人群里。因為不是扎根于本土文化的藝術(shù)家，故鄉(xiāng)對于他們來說是如夢一般的記憶存在，同時他們又被異鄉(xiāng)的文化所排斥、疏遠和吸引。作為“邊緣體”的留學藝術(shù)家，在兩種文化生活的對抗和融合中碰撞出自己的創(chuàng)作靈感，產(chǎn)生新的經(jīng)驗，準確地說，他們更多意義上是一種物理空間和文化身份上的“邊緣人”。值得注意的是，不僅是留學海外的中國藝術(shù)家，來自國外的藝術(shù)留學生也面臨同樣的困惑與問題。作為在中國的西方“邊緣體”，參展的兩位外國留學生發(fā)現(xiàn)中國的北京不是想象中的那般古老寧靜、一成不變，而是中西方的不同文化在此快速地滋生、膨脹、融會與變異。她們也努力在新的環(huán)境中尋找、辨識熟悉的文化符號，并以“邊緣體”的身份來改變他們對于中國的城市記憶。

在德國做交流訪問學習的錢泓霖，他所面臨的困惑表面上是異時異地的環(huán)境所產(chǎn)生的“沒落地”的心理狀態(tài)，以及在中西方文化差異下，自我身份問題的缺失，藝術(shù)家的作品《尺度》用數(shù)字虛擬的聲音和影像進行中西之間的信仰、人種、外貌等比較，運用荒誕的手法來闡釋文明的沖突，也體現(xiàn)了他對于中西方比較的常規(guī)觀點的叛逆。

Gabrielle Petiau（彭玲秀）與Hannah O‘flynn（小云）一起在中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院作國際交換生，但是她們有著截然不同的個人背景與藝術(shù)表達。Gabrielle Petiau來自法國，是“中國迷”，15歲的時候就在學校學習漢語，已經(jīng)到過中國三次，能夠流利地進行中文書寫與交流。中西方文化之間的移植與交換，物理碎片的重構(gòu)與實驗是她所關(guān)注的話題，她的作品《移植》將象征中西方文化符號的不同物品“移植”在一起，構(gòu)成新的“物種”，像動植物標本一樣放置于展場里，用博物館學的分類法和觀察法進行展示，模擬和重現(xiàn)了一個在中國社會文化中處于“邊緣體”位置的西方人以科學眼光對于文化的交融、再生狀態(tài)的觀察與認知，也是借用博物館學家的碎片化拾取和理性秩序的劃分，重新審視文化多元性。

Hannah O’flynn是擁有德國、愛爾蘭血統(tǒng)的西班牙人，現(xiàn)在常年生活于英國與北京。對于她來說，沒有家的概念。她的作品《翻譯的迷失》通過一盞燈籠+LED燈裝置，以摩爾斯電碼的形式來朗讀一首關(guān)于北京經(jīng)歷的詩，從而探討了不同文化之間交流的可能性的問題，更關(guān)注的是翻譯中的語言障礙。在藝術(shù)家這里，這種翻譯的語言意義迷失狀態(tài)是永久性的，文化身份和語言上“邊緣體”的狀態(tài)也是不可逆轉(zhuǎn)的。這種有悖于主張交流性的文化觀的逆反聲音，在探討文化多元性的今天也具有反思性的作用。

另一方面，“邊緣體”集中反映在處于社會轉(zhuǎn)型期的中國本土年輕藝術(shù)家身上?？焖僮冞w的社會導致人們自我認同的危機，價值導向的多元性引發(fā)自我定位的無所適從，跨向信息爆炸的網(wǎng)絡信息時代，消費社會文化呈現(xiàn)商品性、娛樂性和大眾性，也帶來了人們普遍的焦躁、孤獨、浮躁與困惑，人們的身心均處于漂泊無根、被邊緣化的狀態(tài)，這也成為了本土年輕藝術(shù)家楊茉、于天文和劉鵬探討的核心。

來自黑龍江的楊茉現(xiàn)任教于北京某高校，她的作品《MOMO的手提箱》創(chuàng)造了一個虛擬的“邊緣體”的行李箱，通過選擇性的物品整體地放置在行李箱里，保留不同城市的記憶，又通過行走漂泊獲得新的可能性，具有漂泊本性，獨立特性的身份，以及一種浪跡天涯的浪漫情懷，體現(xiàn)了主動將自我邊緣化的文化心態(tài)。

來自吉林的于天文現(xiàn)任教于西安某高校，他的作品《圍城》體現(xiàn)了從東北重工業(yè)城市文化到西北六朝古都文化的文化差異給個體帶來的影響，他用廢舊的中醫(yī)藥柜，結(jié)合中醫(yī)抓藥的方式，與打工者的命運緊密聯(lián)系在一起。他將“邊緣體”常見的社會符號自然地運用，例如藥柜代表城市，藥箱就是蝸居的民居空間，招聘廣告象征藥方子，火車票代替藥材，象征流動的城市人口。每個人天生有他的藥性，其命運就像抓藥一樣，來到不同的城市實現(xiàn)自身的使命和價值，大多數(shù)的“邊緣體”，即處于社會底層的打工者，像中藥藥渣一樣被埋沒于歷史之中，但他們的心血凝聚成了繁華的城市，作品亦是對于“邊緣體”的人生價值的重新思索。

來自山西的劉鵬，其作品《邊緣體》通過影像記錄了“邊緣體”展覽藝術(shù)家的日常生活和思想狀態(tài)，以及“邊緣體”展覽背后的故事（包括最終未能參展的藝術(shù)家），劉鵬自身也處于“邊緣體”的生活狀態(tài)之中，又試圖以他者的眼光來觀看和解讀這種生活和心理狀態(tài)。

CAFA項目空間介紹

“CAFAM項目空間”（以下簡稱“項目空間”）是在中央美術(shù)學院領(lǐng)導及美術(shù)館的積極倡導下創(chuàng)立，位于美術(shù)館二層半的展廳，由三個連續(xù)分布的展示空間構(gòu)成，總面積約85平方米，每年有8個左右的專題性展覽在此舉辦，其藝術(shù)媒介包括裝置、雕塑、繪畫、video、聲音、攝影、網(wǎng)絡、公共藝術(shù)、跨界藝術(shù)等。

“項目空間”旨在以項目制的方式培育優(yōu)秀青年策展人的長期計劃，為青年策展人搭建一個學術(shù)和展示平臺，推動、扶持、鼓勵具有國際視野的策展實踐。

與中央美術(shù)學院美術(shù)館的其它項目不同，“項目空間”的展覽策展人主要由被最終選拔上來的青年策展人擔任，由他們選擇藝術(shù)家及其作品，組織策劃并實施。從而，使這些未來的策展人和藝術(shù)家共同亮相在這個美術(shù)館專業(yè)平臺上。對此，為了體現(xiàn)多元的面貌，我們還將在全國范圍征求策劃方案。

從2013年開始，“項目空間”將繼續(xù)聯(lián)合中央美術(shù)學院人文學院并由吳作人國際美術(shù)基金會青年策展人專項基金從全國范圍內(nèi)征集優(yōu)秀青年策展人策展方案，并對其進行審核、選拔。入選方案將在“項目空間”舉辦展覽（每年6個展覽）。中央美術(shù)學院美術(shù)館將為展覽的實施提供專業(yè)的支持，從而協(xié)助年輕策展人完成其項目。

“項目空間”將是全國高等美術(shù)院校教學實踐和公共美術(shù)館的一次大膽嘗試，我們堅信它將成為培養(yǎng)未來中國策展人和藝術(shù)家的一個充滿挑戰(zhàn)的公共平臺！同時，我們也相信有您的參與將會使這個項目更為精彩成功！