前 言

在中國當代水墨界，劉慶和是一個不斷被提及和評述的人物，其眾多作品通過展覽、出版以及評論為大家所熟悉。然而，他又是一個拒絕標簽化、執(zhí)著地追尋最本初的創(chuàng)作意義的藝術家。關于作品，他沒有驚人之語，甚至抵觸那種過于觀念化的修辭；關于展覽，他也往往以最簡潔的標題呈現(xiàn)某一面向的要義，以至于作全面回顧時只以自身姓名來標識。在這種至簡當中，他力圖傳達的是其最內在的思考以及豐富而難以明言的意致。

本次展覽，劉慶和以“零度”命名，這既是其一幅巨作的名稱，同時又表達了他更為強烈地表述某種關于藝術的最基本思考的念頭。我們知道，“零度”在文學寫作和藝術創(chuàng)作中皆有使用，它似乎指向一種更為克制、中性，拒絕任何單一向度的完整性敘事的臨時聚合狀態(tài)。我想，這多少吻合了劉慶和畫面中那種疏離的、隔岸觀火式的“在場性”情境表達；也寓示其對于開放式答案或者是處于幾者之間的“臨界”狀態(tài)的心儀。

展覽的結構可謂簡明直觀，大致分為兩大部分。一個可以說是水墨創(chuàng)作。作為承載了中國深厚傳統(tǒng)文脈的媒介，水墨在當代的轉型顯得尤為的重要且復雜，從那不斷變換的概念：實驗水墨、觀念水墨、都市水墨、現(xiàn)代水墨、當代水墨、新水墨……便可以一窺其中討論的熱烈。但置身于潮流之中的劉慶和卻日益傾向于從話語的眾聲喧嘩中抽身，逃離某種確定性的部署與感召，從不確切中拓展多種可能性；而他不斷生發(fā)活力的源泉則再樸實不過，即所愛的生活。一個熱愛且敏感于生活的藝術家，肯定不會以僵化的圖式語言去“迎接”撲面而來的時代變遷。在直面現(xiàn)實生活的過程中，他的敘事方式和表現(xiàn)語言必將發(fā)生轉換，并且，所謂“舊的”和“新的”手法亦會因此而實現(xiàn)充分調度?，F(xiàn)如今，“藝術源于生活”已經(jīng)被固化為某種程序和套路，而喪失了鮮活的個體性和現(xiàn)實感。劉慶和的生活觀察有其獨特視角，他并不局限于慣常意義上的主題與“當代”的連接，而是顛覆了私密與公共、“低俗”與雅逸、都市與邊地、往昔與當下等諸種界限，順著生活的觸角，讓水墨蔓延到意料之外的領域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重構。

另一個部分聚焦于寫生和手稿。在先前的很多訪談和文本中，劉慶和便多次提及“寫生”這一似乎與當代藝術主流“絕緣”的詞匯，甚至還發(fā)出“回到寫生”的吁求。寫生實在是老生常談的話題。20世紀以來，每逢水墨尋求新變之時，便力圖從寫生中獲得滋養(yǎng)；更不用說，在廣東，從嶺南畫派到新中國畫的教育體系建構過程中，寫生所起到的至關重要的作用。歷史地看，寫生的確在彌合傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代造型、水墨程式與現(xiàn)實生活的隔閡上居功至偉。然而，我們也可以看到，寫生也變得模式化，逐漸淪為失去溫度的造型訓練抑或水墨炫技的形式。劉慶和重提寫生，正是認識到了這種種的弊病，他所訴諸的寫生，既是基于對象神情的精準捕捉，亦是關于自身情感和思想的時間切片。瞬間的定格打破了物我、主客的界限，在雙方的交互之中逾越了既有的語言和圖式的藩籬。甚至進一步說，這種局部的、片面的、偶然的表達有可能給被觀念話語覆蓋的當代藝術增添活性因子。也就說，劉慶和希望從手感、心性以及時代印痕的連動之中尋得某種因人而異的當代水墨路徑。

總體上看，創(chuàng)作、寫生抑或手稿，都是一個藝術家實踐中最平常談到的分類和事物。但在劉慶和這里，這些都是連同一起的，并不存在誰主誰輔的問題。它們都是藝術家“心手合一”的結晶，只不過有時是大戲，有時是小劇。而在這諸多劇目背后，則是一個在水墨藝壇耕耘日久的藝術家，同時也是一個教育工作者的清醒自覺，他讓我們重思那些最樸素的定義，遵從本心，飽含情感，以平緩的聲音回應當下所面臨的問題。

策展人 胡斌

2024年12月

藝術家簡介

劉慶和

LIU QINGHE

1987年 畢業(yè)于中央美術學院民間美術系

1989年 畢業(yè)于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位

1992年 馬德里康浦頓斯大學美術學院交流訪學

現(xiàn)任中央美術學院教授、博士生導師，

中央美術學院學術委員會副主任、中國美協(xié)中國畫藝委會副主任

個展

2007年 劉慶和作品展，今日美術館

2007年 隔岸——劉慶和作品展，中國美術館

2009年 混沌的邊緣—劉慶和作品展，何香凝美術館

2010年 浮現(xiàn)——劉慶和蘇州計劃，本色美術館

2013年 向陽花——劉慶和個展，蜂巢當代藝術中心

2014年 白話——劉慶和說，北京畫院美術館

2015年 白話——劉慶和在香港，香港大學美術博物館，

2015年 限行——劉慶和作品展，美侖美術館，

2018年 劉慶和：同塵，合美術館，

2019年 回見——劉慶和作品展，譚國斌當代藝術博物館2021年 水墨再定位——“重生”劉慶和藝術展，悅來美術館

2024年 劉慶和同名大展，當代唐人藝術中心，北京

部分群展

2020年 傳統(tǒng)的復活——中國當代藝術的另一條線索，松美術館

2020年 五個獨白的空間對話，當代唐人藝術中心

2021年 澳門國際雙年展，澳門

2022年 “共生世界”——2022濟南國際雙年展，山東美術館

2023年 共態(tài)時空——20世紀中國書畫的視覺情懷，廣匯美術館

2024年 時差——十人十墨的當代樣本，公望美術館

2024年 溪山清遠的當代邏輯——1978年以來的中國當代水墨史，武漢美術館

部分獲獎

2008年 獲“第三屆北京國際美術雙年展”中國當代青年藝術家獎

2010年 《藝術財經(jīng)》雜志藝術權力榜 100 人，以當代水墨畫家入選

2014年 獲得第八屆 AAC 藝術中國年度水墨藝術家大獎