蜂巢（北京）當代藝術中心榮幸地宣布，將于2017年5月27日至7月7日舉辦“零度之維：抽象藝術的理性表達”大型群展。展覽由夏季風策劃，邀請了二十二位當代藝術家參展，將以平面繪畫、裝置、雕塑、影像等多種創(chuàng)作媒介，來考察中國當代抽象藝術中的理性表達。本次展覽也是繼2015年大型群展“秩序的邊界”之后，蜂巢當代藝術中心以中國抽象藝術作為考察對象的又一次學術梳理。
　　本次展覽借助法國文學理論家羅蘭?巴爾特“寫作的零度”理論作為核心，試圖借此梳理和呈現(xiàn)當代抽象藝術創(chuàng)作中相對理性表達的一個方向與現(xiàn)場。羅蘭?巴爾特的零度寫作概念，源于他在1953年發(fā)表的一篇文章《寫作的零度》。大意是指作者在寫作時，竭盡所能摒棄任何個人情感，從而達到冷靜、客觀、理性甚至機械的敘述，“這是一種純潔的寫作，毫不動心的寫作”。然而，情感的零度并不意味著創(chuàng)作中感情的缺失，恰恰相反，是要求作者對自身以及世界的認知能力更為嚴格，有效地調(diào)節(jié)和控制個人主觀的情感泛濫，將感情降至冰點，讓理性來表達現(xiàn)實中的客觀。我們無意考察巴爾特的零度理論，是否受到至上主義藝術奠基人卡西米爾?馬列維奇創(chuàng)作的啟發(fā)。但是，不可否認的是，自從馬列維奇首創(chuàng)幾何抽象繪畫之后，他創(chuàng)作中以前所未有的理性表達方式，切實地影響了此后西方幾何抽象藝術的發(fā)展進程，幾何抽象或者稱之為冷抽象、理性抽象這一派的創(chuàng)作方式，在藝術史中始終占據(jù)了不可忽略的位置。與現(xiàn)實主義繪畫相反，抽象繪畫注重繪畫本身而非主題，作為自身存在的一個實體，在系統(tǒng)內(nèi)進行自我繁衍和生成，不僅不依賴于對自然對象外觀的真實模仿，而且“必須拋棄主題與物象”。不確定的而可能存在的無數(shù)內(nèi)在關系，讓抽象藝術充滿了無限的活力。馬列維奇的幾何抽象與康定斯基的抽象表現(xiàn)主義一樣，迄今依然是抽象藝術發(fā)展脈絡中的兩條主要線索和起源。
　　與西方抽象藝術的蓬勃興盛相比，中國抽象藝術的發(fā)展并不順遂，雖然早在二十世紀20年代的早期油畫作品中就露出端倪，例如在當時的藝術團體“決瀾社”、“中華獨立美術協(xié)會”中出現(xiàn)，但嚴格地說，這些創(chuàng)作實踐尚屬于后印象主義、立體主義、象征主義和野獸派等藝術流派和思潮的繪畫范疇。雖然中國藝術的美學傾向以及形式技巧一直都在演變之中，各種藝術思潮和流派可謂狼奔豕突，風起云涌，但占據(jù)主導地位的始終是不變的現(xiàn)實主義思潮。即便在“85新潮美術運動”中，一些藝術家用一種“似抽象而非抽象”的形式，創(chuàng)建了所謂“理性繪畫”的思潮，也顯然與西方抽象藝術的概念和理論依然存在著不小的出入，更多的是接近西方早期的現(xiàn)代主義藝術色彩，其間的討論和實踐僅僅具有一定的抽象主義傾向而已。隨著現(xiàn)代科技發(fā)展的加速以及社會環(huán)境的改變，尤其是歷經(jīng)機械工業(yè)時代之后，在以電腦作為工具和手段的信息時代，一種更為冷靜、概括、精練和簡化的創(chuàng)作形式正在中國當代藝術中興起，抽象藝術中的理性表達，成為越來越普遍的現(xiàn)象和創(chuàng)作手法。而這條以幾何抽象為線索的創(chuàng)作，上溯至馬列維奇和蒙德里安提倡的美學，同時也回應了羅蘭?巴爾特的“零度寫作”理論。
　　本次展覽也是蜂巢當代藝術中心繼“秩序的邊界”之后，時隔兩年后再次推出的以中國抽象藝術作為考察對象的大型展覽。與“零度之維”不同的是，“秩序的邊界”著眼于全球范圍內(nèi)的32位以抽象作為創(chuàng)作手段的華人藝術家，從上個世紀二十年代的創(chuàng)作開始，梳理了一條非具象的、去現(xiàn)實主義化的中國抽象藝術創(chuàng)作道路，作品包含了抒情性的熱抽象和幾何式的冷抽象兩條線索。而“零度之維”邀請23位藝術家參展，則純粹以幾何抽象作為關注主線，創(chuàng)作媒介涉及架上繪畫、裝置、錄像、攝影等。雖然展覽無法囊括以理性方法來表達的所有抽象藝術家，而是更傾向于把目光集中在年輕藝術家的身上，原因在于這一代藝術家對于抽象藝術的理性表達，在語言和材質(zhì)上有著更加寬泛的實踐。此外，他們創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來的多種可能性方向，似乎也更加契合全球化抽象藝術的發(fā)展趨勢和流變。