在2024年上海藝術季，新藝空間隆重推出“單凡&英格寶公主雙個展”，展覽由李亦非出品、王野夫策劃，匯聚兩位藝術家共四十余件繪畫杰作，于11月8日至12月6日精彩呈現(xiàn)。開幕式在11月7日下午3點舉行，敬請期待！

本次展覽中呈現(xiàn)的單凡作品，創(chuàng)作年代跨越了2000年至2024年，涵蓋了單凡抽象表現(xiàn)主義時期作品、《工業(yè)風景》系列以及2006年后以竹子為母題的《瞬時之作》系列、《緩慢之作》系列，多樣的面貌使我們領會其藝術創(chuàng)作的演變軌跡。在早期的工業(yè)風景構圖中，已出現(xiàn)了后來竹子畫作的骨架端倪。

竹子，乃是單凡自2006年起持續(xù)圍繞創(chuàng)作的核心母題。近二十年了，藝術家正是在這個窮追不舍、持續(xù)死磕的實踐中，通過外化的創(chuàng)作行為，不斷對自己內在的文化身份發(fā)出叩問，并且逐漸鞏固對自我的特殊認同，一切水落石出。

《瞬時之作》系列與《緩慢之作》系列，是從“速度”和“媒介“這兩個命題介入。無論是水墨還是油彩，單色或是彩色，紙本抑或畫布，從幾分鐘到數(shù)百個小時，藝術家由方方面面去探討，重新去處理自身的精神依歸。東方與西方并行的兩面性，在單凡的思考和創(chuàng)作上從未缺席，這使他的作品中始終流露出一種寧靜而富有理性的表現(xiàn)力，而超越了中西繪畫工具和材料系統(tǒng)的框條。

和英格寶相似的一點是，單凡概括自己的繪畫實踐——“在畫室中思考和觀察畫的時間，比真正提筆作畫的時間長得多”。他以理性分析為先導，帶著強烈的主動控制意識，對作畫系統(tǒng)作出精密設置，設下了謎語與隱喻，而在創(chuàng)作的過程中，他又不忘直覺地沉浸其中。

展覽中呈現(xiàn)英格寶公主近年創(chuàng)作的《藍色之聲》系列和《真實》系列，凝結了她數(shù)十年來探索抽象繪畫的結晶。置于同時代的抽象藝術之中，英格寶展現(xiàn)出來的是一份傲然的純凈和高貴氣息，她演繹出色彩的速度、聲音和透明感。畫面似能瞥見璀璨明麗的寶石之光，又若靈動婉轉的彩色雕塑。

德國工作室中的英格寶，有其一派的動態(tài)抽象之法。她將空白畫布平放于地面，仿佛心中已有構圖，緩緩地傾瀉純然的藍。不急不慢的姿態(tài)中，慷慨地倒入松節(jié)油稀釋色彩，空間的深度因為透明度的增加而頓時顯現(xiàn)。烈焰的紅與深海的藍，瞬間相遇交融，在把握純熟的傾斜角度下，淌出了流沙般的細紋。比起用身體去作畫，讓英格寶更費時的是：佇立面對自己尚未完成的畫面，一再端詳、品鑒，以一種近似園藝師的態(tài)度，確定下一步的調整；同時去感應作品，是否已經產生了屬于作品自己的聲音。

她在創(chuàng)作中尤其強調音樂的重要性。一方面是基于兩者對于創(chuàng)作者和欣賞者而言，同時存在的審美通感；另一方面是因為音樂擁有她作品中類似的抽象性——一種不可言說、但可意會的內心感受——而這幾乎更靠近事物的本質。“我的作品不依賴于物體，因為它講述的是超越物質體驗的存在”，這是英格寶對其抽象創(chuàng)作的詮釋。

單凡與英格寶公主，相識于漢堡，至今已近三十年。兩人血脈中流淌著迥然相異而互相吸引的文化基因。

此次展覽是他們在中國的第三次合作，他們的作品展現(xiàn)了不同模式下的繪畫時間命題，帶給我們更沉靜、更漫長的思考，而生命的時間，仿佛被賦予了彈性，在藝術的詮釋之中得到了拓展。

關 于 藝 術 家

About the Artists

單凡Shan Fan

1959年生于中國杭州，成長于"竹鄉(xiāng)"安吉。1984年赴德留學，1987年獲德國漢堡國立高等美術學院碩士學位。2006年獲漢堡市政府授予“藝術與科學獎章”。自2010年起，擔任德國漢堡品牌應用科學大學校長。曾于蘇州博物館、漢堡藝術院、湯姆·萊希斯坦當代畫廊、麥勒畫廊等機構舉辦個展，其竹子主題作品被漢堡美術與設計博物館、香港M+博物館收藏。

英格寶 ·祖·石勒蘇益格—荷爾斯坦因

Ingeborg zu Schleswig-Holstein

1956年出生于德國北部，系出歐洲皇室貴族。1981年畢業(yè)于漢堡應用科學設計大學。80年代曾居紐約四年，擔任安迪·沃霍爾助手。以抽象繪畫為其代表性創(chuàng)作，亦涉獵裝置、空間與舞臺設計。曾于紐約PS1當代藝術中心、深圳畫院、北京今日美術館等舉辦展覽。創(chuàng)作以外，英格寶致力于教育事業(yè)，是歐洲頂級學校路易薩隆中學的校長及教育基金會主席。