藝術(shù)家李爽個展“月球的距離”將于2024年11月6日至2025年1月12日在Prada榮宅呈現(xiàn) ，該展覽是李爽首次在亞洲舉辦的個展， 由Prada基金會支持 ，展出了為Prada榮宅特別創(chuàng)作的一系列全新作品。

“交流與技術(shù)始終是我創(chuàng)作的靈感來源。當(dāng)交流僅能以數(shù)字形式進(jìn)行，技術(shù)與算法變得冰冷無情，每個人都被壓縮成像素，肉身則顯得無能為力。與所愛之人，尤其是與父母交流，本就充滿挑戰(zhàn)，在數(shù)字化環(huán)境下愈加困難。即時通訊、視頻通話、表情貼圖——這些本應(yīng)讓交流更便捷的工具，卻失去了原有的魔力，反而拉遠(yuǎn)了彼此的距離。數(shù)字交流似乎讓文字失去了意義。發(fā)送信息變得令人沮喪，有時甚至成為了一種負(fù)擔(dān)。信息雖然發(fā)送了，卻似乎什么也沒有傳達(dá)……每一次交流的嘗試似乎總以溝通不暢而告終。我成長于典型的東亞家庭，代際間的緊張關(guān)系在獨(dú)生子女政策背景下愈發(fā)明顯。在這件全新裝置作品中，我用燈光照亮技術(shù)‘進(jìn)步’所帶來的陰影。”李爽如是說。

李爽的作品涵蓋多種藝術(shù)語言，包括表演、互動網(wǎng)站、雕塑、動態(tài)影像與多媒體裝置等。她的作品深植于當(dāng)代數(shù)字領(lǐng)域，聚焦媒介與其用戶之間，以及媒介本身之間多元化的互動與親密關(guān)系。李爽特別關(guān)注各種形式的技術(shù)與人類及其互相之間的交互方式，揭示身處全球化通信系統(tǒng)中的科技如何控制我們的身體和欲望。

展覽《月球的距離》源自藝術(shù)家在中國獨(dú)生子女政策歷史時期的成長經(jīng)歷，深入探討當(dāng)今高度媒介化現(xiàn)實(shí)中的交流困境，以及復(fù)雜的母子關(guān)系。展覽以藝術(shù)家在家庭情感交流中面臨的挑戰(zhàn)入手，藉由多維敘事展現(xiàn)母子關(guān)系的復(fù)雜性。展覽的核心是一封寫給李爽母親的、已經(jīng)丟失的信件，信件轉(zhuǎn)化為特定場域的燈光與聲音展示裝置，升華為一種超然的體驗(yàn)。

取材半透明樹脂制作的作品圍裹著各種材料，包括織物、串珠、乙烯基印刷品、電線、電纜和現(xiàn)成物品。這些作品將瞬息的記憶、個人的欲望和私密的遺憾凝入永恒而堅實(shí)的結(jié)構(gòu)，同時呈現(xiàn)出手機(jī)屏幕的外觀。李爽的作品雖根植于技術(shù)，但其本質(zhì)卻表現(xiàn)出對技術(shù)系統(tǒng)的反叛思維。李爽積極尋索并接納那些有可能擾亂甚至破壞技術(shù)系統(tǒng)的低保真故障。不同于混凝土形式，樹脂材質(zhì)賦予作品液體般的表面，如同浸入水中一般。其中一些作品，如《鐐銬》（Shackles，2024年），背景是印在網(wǎng)布上的攝影作品，輔以現(xiàn)成物品和電纜，為圖像和屏幕注入非同以往的質(zhì)感。諸如《金斯萊爾》（Kingslayer，2024年）等大量使用珍珠的作品，似如像素構(gòu)成的屏幕，暗指屏幕與實(shí)物之間的形態(tài)與變異。

影像作品《似曾相識》（Déjà Vu，2022年）展示了一場精心策劃的表演。20名裝扮成藝術(shù)家形象的表演者參與了此前在上海舉行的一場展覽開幕式。當(dāng)時由于疫情旅行限制，藝術(shù)家本人未能出席。這段影像與藝術(shù)家在疫情期間的經(jīng)歷有關(guān)，傳達(dá)出物理上的距離感與流離失所感，以及語言的低效性。影像講述了一座沉寂小鎮(zhèn)的故事。起初，人們遺忘語匯，混淆物品……蘋果可以是梨，梨可以是烏龜。隨著故事的推進(jìn)，人物愈發(fā)難以說出完整的語句。最終，當(dāng)他們張開嘴巴，竟無法發(fā)出聲音。

關(guān)于藝術(shù)家

李爽 Shuang Li

攝影：Mathilde Agius

李爽（1990年生于中國武夷山）于2014年獲得紐約大學(xué)（New York University）媒體研究碩士學(xué)位，目前在德國柏林和瑞士日內(nèi)瓦生活與工作。

其近期個展包括：《我不是》（I’m Not），瑞士學(xué)院（Swiss Institute），美國紐約（2024年）；《Forever》，佩雷斯項(xiàng)目（Peres Projects），意大利米蘭（2023年）；《Death Star》，Galeria Madragoa，葡萄牙里斯本（2023年）；《nobody’s home》，佩雷斯項(xiàng)目，德國柏林（2022年）；《Among Us》，Cherish，瑞士日內(nèi)瓦（2021年）；《Through Wound》，Callie’s，德國柏林（2020年）；《I Want to Sleep More but by Your Side》，佩雷斯項(xiàng)目，德國柏林（2020年）；《Intro to Civil War》，Open Forum，德國柏林（2019年）；《如果云知道（If Only the Cloud Knows）》，Sleepcenter，美國紐約（2018年）；《怎么稱呼》（Comment il s’appelle），Lab 47，中國北京（2016年）。

近期群展包括：2024年流動影像雙年展（BIM’24）：《A Cosmic Movie Camera》，日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心（Centre d’Art Contemporain Genève），瑞士日內(nèi)瓦（2024年）；2024年惠特尼雙年展（Whitney Biennial 2024）：《比真實(shí)更美好》（Even Better Than the Real Thing），惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art），美國紐約（2024年）；《不合時宜》（Out of Place），北京公社，中國北京（2024年）；《Paraventi：屏》，Prada基金會，意大利米蘭；“宇宙電影”（Cosmos Cinema）：第14屆上海雙年展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，中國上海（2023年）；《Inner Voices and Exterior Visions》，泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），英國倫敦（2023年）；RAM Highlights 2022：《美好生活》（The Good Life），外灘美術(shù)館，中國上海（2022年）；《夢想之乳》（The Milk of Dreams），第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia），意大利威尼斯（2022年）。