Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心將于 2023 年9 月 13 日欣然呈獻奧納·泰特斯（Honor Titus）的首次機構(gòu)個展“觀賞距離”，展出藝術(shù)家新近創(chuàng)作的十三幅繪畫作品。

泰特斯以全新且多重的視角重構(gòu)了關(guān)于小資產(chǎn)階級情調(diào)趣味的傳統(tǒng)敘述，并置了排斥與歸屬的主題。他通過一系列反復(fù)出現(xiàn)的符號探索二者之間的張力。例如，在以網(wǎng)球運動為主題的系列作品中，他常以裝飾性柵欄表征這一張力；柵欄拒斥著外來者，卻以富有美感的裝飾紋樣掩飾這種拒絕。同時，“觀賞距離”也指涉觀眾與這些藝術(shù)作品相遇的距離。作品的防護圍欄被裝飾性柵欄取代，邀請觀眾站在泰特斯的位置共同欣賞畫中風(fēng)景：富人區(qū)的華爾茲、盛大的晚會、獨自劃船的時光。

在這些閑適與欣賞藝術(shù)的片段中，浪漫與華彩并不如其表面看起來得包容萬象。觀賞自有其距離，有時這甚至來自一種窺探的視角。泰特斯筆下的人物大多面無表情，讓人無從定奪他們是處于被區(qū)隔在外的觀者，還是在那一片喧囂繁華之內(nèi)的享樂者。很多時候，他們總是既在內(nèi)又在外。正如《閃耀慶典》中站在幾簇?zé)熁ㄇ跋虍嬐饣赝呐?，與《杜威會去》中坐在樹樁上的吹號手，他們都像是在派對間隙被一陣漠然的孤獨感瞬間捕獲。

但泰特斯的繪畫也反映了他自身的身份認同。他在曾經(jīng)由白人精英階層占據(jù)的生活場景中描繪黑人形象，并于畫面醒目之處繪制“H”，從而將自身與其繪畫對象明確關(guān)聯(lián)。在整個展覽中，藝術(shù)家如同網(wǎng)球場上老練的選手般，不斷調(diào)整著我們的觀賞距離——他先是近距離“上網(wǎng)”以精細描繪，而后再退回“底線”縱觀全局以調(diào)整畫面。

關(guān)于藝術(shù)家

奧納·泰特斯（1989年生于紐約布魯克林）是一位生活工作在洛杉磯的美國藝術(shù)家。作為一名自學(xué)成才的畫家，泰特斯的作品深受自身作為音樂家和詩人的創(chuàng)作經(jīng)歷的影響。在2016年搬到洛杉磯之前，他曾在藝術(shù)家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的工作室里擔(dān)任助理，他也曾在紐約參加過泰特斯的詩歌朗誦會。通過采用一系列深沉而明亮的寶石色調(diào)進行繪畫創(chuàng)作，奧納·泰特斯常常描繪身處極簡城市風(fēng)景中的普世面容，揭示因都市環(huán)境下的匿名狀態(tài)所產(chǎn)生的孤獨感與孤立狀態(tài)。泰特斯的繪畫彌漫著浪漫情調(diào)，畫面被置入許多有關(guān)純真年代的懷舊元素：身穿棒球服的男孩，上世紀50年代的櫻桃紅色轎車，身著舊西裝和軟呢帽、手捧花束的紳士。泰特斯的極簡構(gòu)圖與扁平色塊受到了法國納比派的啟發(fā)。在大膽直接與強調(diào)平面、裝飾圖案方面，泰特斯的畫面則呼應(yīng)了圖形超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，踐行這一風(fēng)格的藝術(shù)家大多受到美國廣告文化的啟發(fā)。

泰特斯曾于美國比弗利山莊高古軒（2023年）、倫敦弗里茲藝術(shù)博覽會（2021年）、紐約泰勒畫廊（2021年）、美國洛杉磯亨利·泰勒畫廊（2020年）舉辦過個展，也曾參與過以下機構(gòu)舉辦的群展：倫敦泰勒畫廊（2021年）、紐約FLAG藝術(shù)基金會（2021年）、紐約Karma畫廊（2021年）。

關(guān)于Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心

Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心是一家非營利藝術(shù)機構(gòu)，由徐傳陞與陳子豪共同創(chuàng)立。它立足于變革中的文化圖景與地緣生態(tài)之間，并助力推動當代藝術(shù)的多元發(fā)展。自2017年啟動至今，Longlati收藏與贊助計劃圍繞三個主題展開：二十世紀國際女性藝術(shù)家創(chuàng)作、少數(shù)與多重少數(shù)群體文化以及90 后中國藝術(shù)家的實踐。