劉煥章 向京『人體』
開展時(shí)間：2024-05-21
結(jié)束時(shí)間：2024-07-21
展覽地點(diǎn)：星空間
展覽地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào) 798藝術(shù)區(qū) 797東街 A05
參展藝術(shù)家：劉煥章、向京
主辦單位：星空間
星空間欣然宣布，將于2024年5月21日呈現(xiàn)劉煥章與向京的雙人展“人體”，開幕時(shí)間為下午兩點(diǎn)。
劉煥章與向京，作為新中國(guó)不同代際的雕塑家，各自承載著中國(guó)藝術(shù)史演進(jìn)歷程中的獨(dú)特使命與價(jià)值。劉煥章延續(xù)了滑田友對(duì)中國(guó)雕塑現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索，他的作品巧妙融合了現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言與中國(guó)文化元素，確立了屬于他自己的雕塑民族化的現(xiàn)代主義之路。向京，成長(zhǎng)于中國(guó)藝術(shù)家主動(dòng)融入全球的時(shí)代，她被當(dāng)代藝術(shù)的觀念與方法吸引，勇敢挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，抗拒平庸與腐朽，在藝術(shù)中追問人性。
縱觀劉煥章的藝術(shù)生涯，人體是貫穿始終的創(chuàng)作核心。藝術(shù)家使用偶然撿來(lái)的材料，以夸張、變形的手法，創(chuàng)作富有概括性的人體雕塑。他將巧與拙、繁與簡(jiǎn)、殘與整、隱與顯的美學(xué)觀念融入材料的天然形態(tài)，為人體造型注入獨(dú)特的形式美。劉煥章的女性人體，無(wú)論側(cè)臥、站立還是仰坐，都流露著恬靜含蓄的美感，體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)人性的細(xì)微體察。劉煥章自覺地吸納著歐洲現(xiàn)代造型藝術(shù)的影響，但他拒絕照搬西方現(xiàn)代主義的樣式，而固執(zhí)地根植于中國(guó)古典美學(xué)精神。他兼收并蓄秦漢雕刻的渾厚與六朝造像的溫婉柔美，或是遠(yuǎn)古時(shí)代玉石雕刻的簡(jiǎn)約古拙，以洗練的刀法創(chuàng)造出富于律動(dòng)感的雕刻之美。
1981年，劉煥章在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展，這是新中國(guó)美術(shù)史上首次雕塑家個(gè)展，多達(dá)372件的小型雕塑展現(xiàn)出他不可思議的藝術(shù)熱忱與創(chuàng)造力。這次展覽深深觸動(dòng)了當(dāng)時(shí)年僅十三歲的向京，她驚訝于劉煥章在私人創(chuàng)作領(lǐng)域所飽含的旺盛活力，竟在特殊時(shí)期后的短短幾年中創(chuàng)作出如此豐富的作品。1989年劉煥章在中國(guó)美術(shù)館舉辦第二次個(gè)展，表達(dá)女性俏皮可愛、掙扎壓抑等細(xì)膩情感的人體作品出現(xiàn)在展覽里。從劉煥章的作品中，向京感知到時(shí)代溫度的回暖與人性的復(fù)蘇，美是一種個(gè)人化表達(dá)的理念從此在向京心里埋下種子。
向京成長(zhǎng)于改革開放后的八、九十年代，蜂擁而至的西方當(dāng)代藝術(shù)思潮對(duì)她的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響，在“美”的認(rèn)知上，向京與劉煥章存在代際的轉(zhuǎn)折。她以鮮明的女性立場(chǎng)直面禁忌，以摒棄既有社會(huì)權(quán)力的視角重新面對(duì)女性人體。向京所創(chuàng)作的無(wú)聲靜止的人像并不代表特定的人，而像一面鏡子映照觀眾的內(nèi)心。她突破經(jīng)典雕塑美學(xué)的禁錮，在材料和手法上大膽實(shí)踐，大量使用玻璃鋼并憑借直覺為其著色，在泛白的膚質(zhì)下浮現(xiàn)出極端細(xì)膩的血管，達(dá)到比學(xué)院寫實(shí)雕塑更為仿真的視覺效果，傳遞非真實(shí)的“真實(shí)感”。
劉煥章與向京，均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，他們?cè)趯W(xué)習(xí)階段，都曾接受過嚴(yán)格的學(xué)院人體寫生訓(xùn)練，卻不約而同選擇背離“再現(xiàn)人之真實(shí)”的自然主義范式，各自在迥異的道路上探索個(gè)人化的表達(dá)。“脫俗”是劉煥章永恒的創(chuàng)作底線，他著眼于“形的構(gòu)成”，堅(jiān)持“寧拙毋巧”的美學(xué)原則。向京則聚焦于意識(shí)本身而不是皮囊，將意識(shí)賦形，挖掘人性本身。
風(fēng)格如此不同的兩位藝術(shù)家卻在過去十年間成為忘年交，向京持續(xù)數(shù)年拍攝劉煥章的個(gè)人紀(jì)錄片，并常與這位令她敬慕的前輩交流藝術(shù)與人生的話題。本次展覽是兩代藝術(shù)家長(zhǎng)期交往的延伸，展覽以“人體”為切入點(diǎn)，意在形成更具可比性的對(duì)照關(guān)系，從學(xué)術(shù)視角關(guān)注兩位藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)的演變。將劉煥章與向京的作品并置在同一空間，是一次前所未有的嘗試，作品之間所蘊(yùn)含的呼應(yīng)與碰撞，既是兩個(gè)創(chuàng)作個(gè)體間的對(duì)話，也試圖淺淺地勾勒出中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代雕塑的歷史變遷。(文/毛旻陽(yáng)）
關(guān)于劉煥章
ABOUT LIU HUANZHANG
劉煥章先生1930年出生于今內(nèi)蒙古自治區(qū)的八里罕。1946年至1948年在北京育英中學(xué)讀高中，期間拜故宮篆刻名家金禹民先生為師，學(xué)習(xí)篆刻及印鈕雕刻藝術(shù)，接觸傳統(tǒng)雕塑造型法的訓(xùn)練。1951年考入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑，成為了新中國(guó)培養(yǎng)的第一代雕塑家。入學(xué)后，劉煥章一方面學(xué)習(xí)當(dāng)時(shí)的文藝?yán)碚?，配合政治運(yùn)動(dòng)完成創(chuàng)作任務(wù)，參與表現(xiàn)工農(nóng)兵和重大題材的創(chuàng)作；一方面利用閑暇時(shí)間私下進(jìn)行雕塑創(chuàng)作上的藝術(shù)探索，他認(rèn)為雕塑應(yīng)該以造型表現(xiàn)思想感情、傳達(dá)意圖，這使他與當(dāng)時(shí)功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，劉煥章畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑研究班，畢業(yè)后留在本院雕塑創(chuàng)作室從事專業(yè)創(chuàng)作，曾先后參加北京展覽館、中國(guó)歷史博物館、中國(guó)軍事博物館、工人體育場(chǎng)及毛主席紀(jì)念堂等建筑的大型雕塑創(chuàng)作。
1957年前后，僵化的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法遇到了合法性的危機(jī)，藝術(shù)上的百花齊放與藝術(shù)民族化的議題被再次提出。1960至1961年期間，劉煥章考察了麥積山石窟、敦煌石窟、云岡石窟和龍門石窟，回來(lái)后，他借鑒中國(guó)傳統(tǒng)宗教雕塑的造型手法創(chuàng)作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上擺脫一度占主導(dǎo)性的蘇派的自然主義手法的影響。在1961年到1963年期間，劉煥章迎來(lái)了其創(chuàng)作生涯的第一次高潮，其中，創(chuàng)作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型語(yǔ)言上綺麗與端莊，在藝術(shù)界引起了轟動(dòng)。這件作品的出現(xiàn)奠定了劉煥章在雕塑創(chuàng)作語(yǔ)言上含蓄和婉約的風(fēng)格。
“文革”結(jié)束后，在思想解放和民主自由的時(shí)代氛圍中，劉煥章迎來(lái)了創(chuàng)作的第二次高潮。他將多年積壓的創(chuàng)作構(gòu)思在短短幾年內(nèi)做出來(lái)，并于1981年在中國(guó)美術(shù)館舉行個(gè)展，展出了372件小型雕塑作品。這些注重雕塑語(yǔ)言的創(chuàng)作雖然是在形式探索的藝術(shù)氛圍之中產(chǎn)生的，但劉煥章并沒有止步于形式探索，他將他對(duì)于親歷“文革”之后的所思所想和對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)人情的體悟含蓄地反映在他的創(chuàng)作里。這些寓情于景的作品與當(dāng)時(shí)興極一時(shí)的“傷痕藝術(shù)”有所距離，給正在療傷期的藝術(shù)界帶來(lái)一絲平和的暖意。
在1981年的個(gè)展后，劉煥章的雕塑語(yǔ)言由青年時(shí)期的綺麗與端莊，逐漸轉(zhuǎn)向了洗練與古拙。他在創(chuàng)作中盡量使用大的塊面、大的線條，注重體積，從形體、塊面、線到表現(xiàn)的內(nèi)容，都避免過于追求完美。這些含蓄且富有熱情的寫意作品集中地呈現(xiàn)在他于1989年2月在中國(guó)美術(shù)館的個(gè)人展覽之中。2016年，年近90歲高齡的劉煥章第三次在中國(guó)美術(shù)館舉行個(gè)展，以“煥然有章”為題，全面回顧了他一生的創(chuàng)作與新近的創(chuàng)作。堅(jiān)持“自我探索”與“個(gè)人實(shí)踐”一直是劉煥章先生在綿長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中堅(jiān)守的一個(gè)重要信條。也正是這樣的堅(jiān)持，使得他的藝術(shù)實(shí)踐歷經(jīng)各種政治變化與藝術(shù)價(jià)值動(dòng)蕩的歷史后，仍能在紛繁的藝術(shù)世界中開辟出一條廣闊的道路。(文/劉鼎）
關(guān)于向京
ABOUT XIANG JING
1968年生于北京，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系?，F(xiàn)工作、生活于北京。
與其說(shuō)向京是個(gè)“女性主義”藝術(shù)家，不如說(shuō)她是個(gè)帶有女性視角和女性意識(shí)的藝術(shù)家，但這都不是重點(diǎn)，她作品里透露出的不安感，是對(duì)于現(xiàn)代性下人性的迷霧和對(duì)于生存本身的不斷確認(rèn)——“內(nèi)在性”是她所企圖挖掘的生存真相。
問題先行是向京的工作方法，但她在業(yè)已被邊緣化的寫實(shí)雕塑語(yǔ)言里，在個(gè)人化塑造、雕塑著色、玻璃鋼材料的使用這些語(yǔ)言建構(gòu)上，都做出非常獨(dú)特而影響深遠(yuǎn)的當(dāng)代性實(shí)驗(yàn)，開創(chuàng)出一種“外在看來(lái)是具象的現(xiàn)實(shí)主義，實(shí)則深度探討人性內(nèi)在的精神價(jià)值”的作品面貌，在當(dāng)代藝術(shù)景觀里構(gòu)成一種獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。在談及“當(dāng)代性與傳統(tǒng)媒介”、“女性身份與普遍人性”、“觀看與被看”、“內(nèi)在欲望”、“具象藝術(shù)的抽象化”等學(xué)術(shù)命題時(shí)，向京及其創(chuàng)作是個(gè)不可回避的個(gè)案。