一直以來，李占洋的雕塑作品以其個性鮮明的魔幻現(xiàn)實主義和草根現(xiàn)實主義風(fēng)格，在中國當(dāng)代藝術(shù)中獨樹一幟，并獲得了國際國內(nèi)的廣泛關(guān)注。他的作品具有鮮明的身體性，體現(xiàn)了其肉身的存在方式。隨著現(xiàn)實不確定性的增加、精神焦慮的加深以及身體病痛的消耗，他的近期作品的面貌發(fā)生了一些改變。呈現(xiàn)出由外而內(nèi)，從表現(xiàn)現(xiàn)實場景的身體圖式到呈現(xiàn)自我內(nèi)心世界的身體圖式的轉(zhuǎn)變。

李占洋的本次個展名為“不一定”，旨在聚焦他作品中無常變化的時代、身體和精神，及其不穩(wěn)定的關(guān)系所決定的藝術(shù)底色。展出的作品分為木雕、石雕和陶瓷三類。展場中的墻面、地面、展臺都被處理成深邃的灰色，通過布光營造神秘凝重的氛圍，一改李占洋以往作品厚重艷麗、富于夸張和強調(diào)動感的戲劇化場景，呈現(xiàn)出樸素安靜的舞臺效果，將觀看從客觀現(xiàn)實拽向他神秘的內(nèi)心深處。此次展出體量最大的作品《吃米》，具有身體隱喻的傾向，是一件充滿儀式感的裝置作品。由若干陶塑雞和瓷塑雞組合而成的群雞矩陣，與現(xiàn)場繪制的墻面繪畫形成虛實相應(yīng)的空間關(guān)系。六九年出生的李占洋屬“雞”，他用焙燒后的群雞來隱喻自己和眾生;用群雞低頭吃米的動作，隱喻眾生被現(xiàn)實裹挾，為了肉身存在而埋頭找食的狀態(tài)。這種隱喻在石雕作品《蓮花座》、《一屜包子》、《小狗》、和木雕《牡丹》、《碩鼠碩鼠》等作品中還一并被他反復(fù)使用。

相對于早期作品中他者的身體，李占洋近期作品中的肉身圖像更為主觀，帶有更強的個人主體性。其木雕作品《觸》和《撫》，前者是他經(jīng)歷手術(shù)，因身體疼痛帶來的對自己肉身的凝視，以及對肉身存在的追問;后者是他記憶中的感知在當(dāng)下語境中的創(chuàng)造性顯現(xiàn)。二者都直接出自他的肉身經(jīng)驗，和以往作品中他者屬性的身體完全不同。這種具備主體性的肉身經(jīng)驗，轉(zhuǎn)化而成的身體圖式，表明了李占洋面對不斷變動的當(dāng)下，從社會場景中抽身的主動選擇。近年來，世界格局風(fēng)云變幻，人類命運撲朔迷離。在全球傳播的病毒面前，我們的肉身有被消滅的風(fēng)險;在算法托底的硅基生命面前，我們的碳基生命體面臨被取代的危機;在強大的資本、權(quán)力和技術(shù)統(tǒng)治面前，我們的個體價值日漸式微……面對主體的虛無、存在的焦慮、價值的崩塌等眾多變數(shù)，倦怠、躺平和放棄變得越來越合理。但李占洋近作基于肉身、回轉(zhuǎn)內(nèi)心的工作路徑的轉(zhuǎn)變，是他本能的退到自己的肉身底線，應(yīng)對一切不確定現(xiàn)實的個人立場，頗有些“他強任他強”的任性和直率。

選擇雕刻和陶瓷的藝術(shù)語言，體現(xiàn)了李占洋近作的媒介轉(zhuǎn)向，也讓他的作品面貌產(chǎn)生了明顯的變化。雕刻在造型語言上做的是減法，作品的體量受到原材料的制約。這種依據(jù)材料的自然屬性，在身體半徑所能及的有限空間內(nèi)持續(xù)雕琢和打磨，讓李占洋的近作在精細度方面產(chǎn)生了顯著的變化。在以漢白玉石頭雕琢而成的《海嘯》和《鬧?！分校闷耖g的處理手法雕琢而成的，細膩光滑的水紋和層疊翻滾的海浪，被圈定在環(huán)形構(gòu)圖之內(nèi)。造型的運動感和材料的凝固感構(gòu)成的視覺沖突，真實的呈現(xiàn)出李占洋波動的情緒和降服自我的心路歷程。木雕《觸》是他在心手相應(yīng)的勞作中活用經(jīng)典，派生新圖式的典型案例。作品中的肉身圖像，借用了卡拉瓦喬的經(jīng)典油畫作品《多疑的多瑪》的局部圖像;用特寫的具象語言，讓手和軀干呈現(xiàn)出略為夸張的比例關(guān)系，木料的自然肌理和放大飽滿的肉體形象，給觀者帶來視覺和心理的超驗感。李占洋沉浸于與材料打交道的狀態(tài)，鍛造出他專注和富于想象的藝術(shù)家肉身。他的近作較之以往，也具有更為古典的視覺效果，和更耐人尋味的藝術(shù)面貌。

李占洋近作面貌的轉(zhuǎn)變，順應(yīng)著他感知到的肉身世界的變化。反映了他的具體生活和對當(dāng)下處境的認知，具有鮮明的具身性，是他近幾年藝術(shù)實踐主動調(diào)整的結(jié)果。時代能量的聚合變了，李占洋的身體能量也變了。前幾十年他所經(jīng)歷的迅速發(fā)展的肉身世界，就像他瘋狂發(fā)育和走向成熟的身體一樣充滿能量;而近些年面臨種種變數(shù)的肉身世界，也像他遭遇病痛，經(jīng)歷手術(shù)的身體般充滿不確定性。經(jīng)歷過人生起伏和時代浪潮的李占洋，關(guān)注點從社會現(xiàn)場的喧囂中隱退，從塑造他者轉(zhuǎn)向雕琢自我，呈現(xiàn)穩(wěn)定、持續(xù)、深入的向內(nèi)而觀之趨勢。這種轉(zhuǎn)向參雜了更為個人化的體悟，體現(xiàn)了更為復(fù)雜和深刻的“肉身”。

雖然作品面貌有所改變，但李占洋熱愛生活的態(tài)度和行事風(fēng)格沒有變;他根植于內(nèi)的藝術(shù)理念沒變;他通過藝術(shù)創(chuàng)作緊緊抱住現(xiàn)實世界不撒手的工作方法沒有變;他作品中真實、樸素、不唱高調(diào)、不做作的基本立場沒有變。他在時而喃喃自語，時而悲愴激昂的創(chuàng)作中，全力以赴的表達著他熱愛的肉身世界?？赡苤挥羞@樣，他才有真實活著的感覺。在我看來，李占洋的藝術(shù)作品與中國早期詩歌里的“反映勞動人民真實生活，表達對現(xiàn)實不平的控訴，爭取美好生活的信念”的民間歌謠“國風(fēng)”類似，意味深長、古典而又雋永。

李波 2023 年初秋

藝術(shù)家

李占洋 1969 年生于中國吉林省長春市。1994 年畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系;1999 年于中央美術(shù)學(xué)院同等學(xué)歷研究生班進修;2004 年于法國尼斯 Villa Arson 藝術(shù)學(xué)院任教半年;2014 年于北京中國社會科學(xué)院研究生院文博中心攻讀研究生，獲碩士學(xué)位;2017-2018 年在美國匹茲堡大學(xué)訪學(xué)。四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教授?，F(xiàn)居住在重慶。

他早期作品中展現(xiàn)出扎實嫻熟的學(xué)院派造型能力，以詼諧夢幻的風(fēng)格，給人們留下深刻的印象。在著色場景雕塑階段，受到法國藝術(shù)家雷蒙馬松的影響，并結(jié)合中國社會現(xiàn)狀，采用民間藝術(shù)表現(xiàn)手段與大足石刻的塑造方式，以一種新穎的批判現(xiàn)實的精神和極具個人色彩的話語方式創(chuàng)作了一系列場景雕塑。對中國改革開放以來，現(xiàn)代化社會進程中出現(xiàn)的物欲橫流的人文景觀進行直觀地表現(xiàn)，其作品是那個時代的縮影，是對人性重新的審視，也是一種對當(dāng)時底層社會生存狀態(tài)淋漓盡致地描繪。近年來他聚焦中國傳統(tǒng)造像語言，沉浸于對石、木、陶等材料的探索。

李占洋曾多次在國內(nèi)外舉辦和參加個展、群展;作品被中國美術(shù)館、武漢美術(shù)館、廣州美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、澳洲白兔美術(shù)館、美國邁阿密Rubell 美術(shù)館、保時捷公司、以及烏里·?？说仁詹亍?/p>